尤其是知名的《生命之屋》9幅壁畫與其中最知名的《戀人》，透過數位藝術的再詮釋，呈現了無限的想像力。 維也納分離派是歐洲新藝術運動的一支，新藝術運動到了維也納之後便稱為分離派，裝飾性強，奉行唯美主義，認為對美的體驗是人類經驗的最高形式。 古壁畫上的圖形都是微細的花卉，落英繽紛似的，畫家另有他心目中的寵物：他偏愛古埃及的幾何形圖案，尤其是埃及繪畫中的眼睛。
- 奧地利19世紀知名表現主義畫家克林姆（Gustav Klimt）是該國現代藝術肇興代表人物之一，其作品以女性面部、女體及情色性（Eroticism）聞名。
- 本片為2006莫斯科影展競賽片，2006柏林影展競賽片，並曾於2006年金馬影展放映，本片將重點放在藝術家微妙的心理狀態變化，完整表達出克林姆在畫中所傳達的訊息，也同時帶領觀眾走進遙遠而浪漫的帝國末日。
- 在維也納藝術學院就職演說中，他說：“現代生活是藝術創造唯一可能處罰點：。
- 這些作品構成了除了圖形之外，唯一讓克林姆認真投入的風格。
表面上，克林姆特是一位描繪上流社會婦女、快活而親切的肖像畫家；但是，私底下，在他的房間裏，卻常常聚集着數十名赤身裸體、來去自如的模特兒，他與她們甚至常常進行性愛遊戲，追求肉體享樂。 克林姆畫家 例如，他對摔跤和擊劍等運動深感興趣；而與這種陽剛外表相反，他卻具有纖細和內向的女性特質。 畫作時隔20多年再度出現轟動藝壇，據了解園丁在清除藝廊牆上的常春藤，發現了牆上竟有一處小門，打開後發現了該幅畫作，經鑑定確認為真跡，至於為何會跑到該處仍然是個謎。 歐迪當代藝廊如今舉辦克林姆回顧展，《仕女肖像》成為展覽焦點，展覽現場也播放尋回過程的影片，據估計，該畫作價值達6600萬美元（約新台幣19.2億元）。
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享受湖岸假期時，克林姆總是特別早起，只因山光水波無比引人，喚醒了感官與心靈，同時滋養創造力。 他的作畫效率極高，可以從早晨畫到傍晚卻不覺得疲累。 因為創作風景畫並非出自委託案需求，而是自我消遣與排解，心境上相對輕鬆也自在得多。
1897年，克林姆等人創辦了維也納分離派（Vienna Secession），克林姆並擔任了該派的期刊《神聖之春》（Ver 克林姆畫家 Sacrum）的總裁。 維也納分離派的目標是提供年輕的非傳統創作者一個發表的平台，替維也納帶來外國畫家的優秀作品，並自行發行雜誌來展示團員的作品。 分離派聲明沒有任何宣言，也不主動鼓勵任何顯著的風格，自然主義、寫實主義與象徵主義和平共存。 政府支持他們的目標，並給予公有土地的租約以建立展覽廳。 分離派的象徵是雅典娜，代表著智慧、技藝、戰爭的希臘女神－－克林姆於1898年畫了他的版本。 展覽最後特別規劃「艾蜜莉・弗洛格的時尚設計展區」，這位讓克林姆情牽一生的情人，不只是出現於克林姆畫作上的謬思女郎，從畫作與兩人服裝上，更可發現他們彼此交流的藝術靈感，傳遞出維也納分離派的思想不止表現於繪畫。
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除了主展區之外，「鏡像藝術區」透過鏡面打造了永恆的空間，不只是汲取呈現克林姆的藝術元素，更可說是一件全新的藝術作品。 有「金色大師」之稱的克林姆，生於奧地利維也納，在其領導下與一群思想開放的藝術家創立「分離派」，擁抱藝術的自由，擺脫19世紀美術的守舊作風，為當時維也納的藝文圈拓展出新風格。 作品主題經常圍繞著「愛」、「慾」、「生」與「死」的輪迴，激盪著生命與活力，在璀璨的世界中游離著，思考著人生的價值與存在。 最令人印象深刻的「金色時期」是克林姆的創作巔峰，他大量使用金箔、銀箔，以鑲嵌風格、符號與豐富的裝飾性展現其獨有創造力。
嘗試過無數迷幻魔法的導演梅里葉（Georges M?li?s），由他展示電影奇景及皮影戲的迷離論述，以及從玻璃鏡後窺視克林姆的情節，花樣誠然繽紛，但是對克林姆有何影響？ 或者是梅里葉故布疑陣的真假萊雅的角色冒混，究竟所為何來？ 就如同不時會在克林姆身旁神出鬼沒唱反調的小公僕，又如何來顛覆意識流動的效果？ 導演卻是顧左右而言他，沒有在關鍵點上完成自己的論述，表達自己的創意，以致於焦點渙散，主旨不明。 克林姆畫家 這棟造型特別，有別於古典建築的分離派藝術中心，專門展出分離派藝術家的創作，純白簡潔的平面及線條，彷彿烘托著金色太陽的昇起，四座方形塔樓構成的屋頂，鑲架著月桂葉金球，正面刻著創辦人的金色格言：給每個時代藝術，給藝術自由。
克林姆畫家: 故事就是商機…
針對畫家克林姆的《死亡與生命》遭破壞一事，立奧波德博物館發言人波寇尼（Klaus Pokorny）表示，目前修復人員正在確認畫作是否受到損壞。 目前全球也有超過90間的知名博物館館長簽署聯合聲明，指出環保人士「嚴重低估」自己行為可能造成的損害，相關事件也在網上掀起反彈，認為部分環保人士行為太過激進，只會模糊焦點，對原本的訴求毫無幫助。 克林姆曾說：“想要瞭解我的人，應該細觀我的作品，從那裡認識過去和現在的我“，[靜美的停駐]作品讓我們彷如掉入時空和克林姆進行心靈的對話，以瓷將華麗的傳說傳承下去。 艾蜜莉是位服裝設計師，擁有一間服裝店，與克林姆之間合作密切，彼此客戶多半都來自維也納上流階層，克林姆也會把自己的貴婦客人介紹到艾蜜莉的服裝店去。
四是飛翔的人與彈豎琴的女人，象徵詩與音樂把人帶向幸福。 五是一群婦女與天使唱詩班簇擁著一對夫妻，而這就是壁畫的主旨－＂貝多芬的第九號交響曲＂～＂快樂頌＂。 站在四方巨大的壁畫下，仔細端詳精緻細膩卻又充滿震撼意寓的藝術品，總算圓了此行的重要夢想，但是你可知道這裡是不能隨便照相的？ 我們可是獲得展場志工的老伯伯首肯下，才用內建閃光拍照的。
在追求自然形式上，“新藝術運動”試圖擺脫任何古代亡靈，真正從自然中獲得啓迪，完全走向自然主意風格，強調自然中不存在直線和平面，在裝飾上突出表現曲線、有機造型，裝飾的構思主要來源于自然形態。 藝術家在“師法自然”的過程中尋找一種抽象，把自然形式賦予一種有機的象征情調，以運動感的線條作爲形式美的基礎。 新藝術運動在歐洲大陸“曇花一現”，但在中國的哈爾濱卻持續了30年。
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繪製過程中，兄弟倆會讓親友穿上〝古裝〞充當麻豆，再借助照相術完成高度精密畫面。 注意看右側坐姿白衣盛裝女子後方的兩位男子，脖子上戴著白色荷葉領巾者就是克林姆，他身後的紅衣男子即為恩斯特。 克林姆與弟弟恩斯特早年共同開設工作室，承接大型公共委託案，例如奧匈帝國皇帝委託的維也納布爾克劇院（Buerke theater）天井，當時克林姆還是走極度寫實的新古典路線。 所謂〝透視法〞或〝空氣遠近法〞，意即〝近景大膽，中景詳細，遠景模糊〞等傳統處理景物方式，完全被拋在腦後。 無論近物或遠景，他的細節處理手法皆相同，遠方景物雖然尺寸稍小一點，卻一樣清楚描繪。
- 是萊雅主動邀請他到她佈景好的密室，要求他畫她的畫像，當她滔滔不絕充滿誘惑的話語使他感覺天旋地轉，她突然就轉到他身前吻上他的嘴唇。
- 以法國、英國(蘇格蘭)為中心，廣及德國、奧地利、義大利、西班 牙、比利時、美國．．．
- 1911年12月28日，當大家都沉浸在聖誕與新年節慶氣氛中時，傷心欲絕且自覺顏面掃地，無臉再面對維也納鄉親的莉亞顫抖著雙手舉起槍，對準了自己的胸膛，碰的一聲槍響和煙硝散去後，從此香消玉殞。
- 克林姆去世後，據說跑來認親的私生子至少14位，可見當年他的感情生活和畫室裡頭有多熱鬧。
- 他還爲卡斯第爾.布拉齊旅店設計了一扇非常出色門，上面的圖形變化莫測，線條優美，更是體現了新藝術的風格。
- 但不久，克林姆等八位青年藝術家因觀點不同退出該協會，於1897年在維也納另行組織藝術家團體。
更悲嘆的是，莉亞的母親和姊姊不久後都亡命於集中營。 這樣看起來，莉亞的早逝或許也使她得以躲過這場磨難與浩劫。 莉亞母親想要看到充滿生氣，活潑可愛的女兒，那才是她所熟悉的寶貝模樣。 因此第一幅遺像被退件後，這一回克林姆拿到更多莉亞生活照，好按照蒙克家人意志，畫出她曾經的青春嬌美與飛揚神采。 悲痛萬分的莉亞母親強忍悲慟，拍攝了女兒最後的面容，透過姊姊，也就是莉亞的阿姨，委託克林姆為芳華正盛卻已消逝的女兒留下身影，作為母愛的依附與念想。
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相較於肖像畫主題圍繞在〝愛慾生死〞，並且風格曾幾番轉變，他描寫風景的手法則相似得多，皆散發恬靜悠適氣氛。 不同於傳統風景畫以橫向長幅畫面呈現，克林姆的風景畫多數從一開始便採用110 x 110公分正方形畫幅。 故事就是商機，此部電影名作讓克林姆畫作更加水漲船高，和「金色的女人」同年創作的「花草農園」，3月1日現身倫敦蘇富比印象派及現代藝術夜拍，拍出4800萬英鎊（約19億台幣）天價，創下史上風景畫最高價拍賣紀錄，亦是歐洲拍賣史上第3名。 1901年至1909年，這將近十年的時光被視為克林姆的「黃金時期」，〈猶帝絲 I〉、〈金色騎士〉、〈亞戴夫人 I〉、〈吻〉⋯⋯，這些閃耀著金色光芒、帶有拜占庭鑲嵌風格的畫作，成為克林姆最鮮明的標誌。 也許與他的父親是一位黃金雕刻師有關，而克林姆在1903年前往威尼斯、拉溫那旅行途中，在教堂裡望見的中世紀黃金馬賽克拼貼，勢必也對他帶來影響。
其學院派繪畫的基本功極高，新古典主義繪畫的兩大主題，都能駕馭自如。 這幾幅克林姆特的早期作品都充分表現了優秀的新古典主義作品所需要的全部特質，寫實到位，男體健美，輔以古典均衡的構圖，能畫出這樣的作品，訂單如雲是必然的。 克林姆畫家 依靠他的水平，他完全可以畫一輩子新古典主義的畫，像布格羅一樣把新古典推向極致，名利不愁。 但要成為一個偉大的畫家，光有學院功底是不夠的，克林姆特的又一厲害之處在於能夠打開思路，嘗試當時流行的各路風格，而且他對各種風格的探索仍然不妨礙他的畫在當時賣出極高的價格。 主展覽區在60分鐘的體驗中，囊括克林姆的一生與創作，從他的第一幅到最後一幅畫，結合燈光、色彩、音樂及音效，精選140幅以上克林姆的作品拆解及重組，用超過4,000萬畫素的影像呈現。 從展區牆面延續到地面，都流洩著這位代表性藝術家對生與死、情與慾、新生與苦痛描繪的細膩筆觸。
克林姆繪畫的主要主題是女性身體，作品以坦率的情色性為標誌。 想買一件物品，總得喜歡才是，而克林姆的作品我不太喜歡。 維根斯坦的姊姊結婚時，富有的維根斯坦老先生曾請克林姆為女兒繪畫，畫家畫了，她穿著白色的婚紗。 克林姆是維也納人，除了繪畫風景，他畫了許多肖像，絕大多數是女子，也大多數是受贊助人的聘約，裸露的，當時很受非議；穿衣的，可都是當時美麗的時裝。 他的肖像畫都是畫上整個人，從頭畫到腳，但畫中的人呢，在衣服裏往往只露出一個頭、兩隻手。 衣服都是獨一無二的時尚，非常華麗、浮誇，閃閃生光，佔了畫的百分之九十以上。
結果就是整個透視原則被改變，無法表現出開闊視角，但觀者卻會被畫中其他特徵所吸引。 因為地平線被刻意拉高，使得地上斑斕落葉成為視線焦點。 克林姆畫家 多才多藝的克林姆其實對時尚也很有sense，他設計服裝的才能在頹廢華麗卻又守舊沉悶的奧匈帝國顯得過於前衛，肖像畫便成為發揮空間，讓他的成品顯得更與眾不同，進而獲得貴婦們青睞。 與點描派相比，兩者筆觸皆短而繁多，但當然有不同之處：克林姆著重色彩效果，佐以紋理安排；秀拉則強調科學分析色彩原理。 而且在他多數風景畫中都可以找到一定程度的抽象造型，更顯示其現代主義內涵。 〔自由藝文網〕波士頓的燈塔藝術中心從4月14日起，展出奧地利畫家克林姆（Gustav Klimt）的沉浸式作品《沉浸式克林姆：革命》。
克林姆是維也納分離派（Wiener Secession）的靈魂人物，分離派企圖為當時陳悶呆滯的維也納藝術帶來創新──從保守的學院藝術中解放出來，與其說是反抗，倒不如說是為藝術而創造藝術的動力，並與現代生活結合和應用。 克林姆畫家 在克林姆的畫作中，尤其他富滿人類情感的描繪，完全不受拘束，自由而平和地將人物的表情及情緒流動轉化。 他的作品中融合不同的藝術，包括日本浮世繪及拜占庭鑲嵌畫，其中，鑲嵌畫也開啟了他創作中的「黃金時期」，將金箔運用在畫作中。
儘管尚待完成，莉亞的母親還是收藏了這幅畫，可見她老人家總算滿意了。 畫面裡的女主角側身站立，朱唇微啟，臉上有著粉嫩紅靨與夢幻笑容。 克林姆終於學乖了，不像之前作品中讓主角敞開長袍流露風情，這回他讓長袍闔起，顯得莉亞秀麗又端莊。 但畫家還是維持個人多彩與高度裝飾性風格，背景畫上了諸多玫瑰花、鬱金香等花卉，以及東方風格圖樣。 由於技法卓越構圖新穎，只要克林姆出品，總能豔驚四座，讓女主角面子十足，使得他早成為維也納最受歡迎的肖像畫家，除了肖像畫，繪製遺像在當時的維也納上流社會也是一股風潮。
古斯塔夫•克林姆畫作特色在於特殊的象徵式裝飾花紋，並在畫作中大量使用性愛主題。 喜歡他畫作的人稱讚有其「沉悶美感」與大膽象徵寓意，但是卻也招致不少保守派畫家的負面評價。 「吻」以金色為主調，「黃金時期」的靈感源自拜占庭藝術，亦受其成長背景影響。 克林姆出身工藝之家，父親是黃金工藝師，輝煌色彩伴隨著扭曲的人體，上追其父。
克林姆畫家: 克林姆畫作失竊十九年 藝術神偷：被盜的畫是贗品
兩兄弟與朋友法蘭茲•瑪茲曲一起工作，1880年，他們以團體「畫家集團」之名，受委託辦理了許多任務，並幫助他們的老師為維也納藝術史博物館創作壁畫。 克林姆以創作室內壁畫與為戒指路上大型公共建築的天花板作畫，其中包括成功的系列「寓意與象徵」（Allegories and Emblems），展開了他的職業生涯。 1902 年，他創作了《貝多芬帶飾》﹝Beethoven frieze﹞，是為第十四屆分離派畫展中，克林格﹝Max Klinger﹞的貝多芬雕像展所作的裝飾。 這期間，他為維也納大學大廳的天花板從事設計的工作，如：《哲學》﹝Philosophy﹞，《醫學》﹝Medicine﹞，《法學》﹝Jurisprudence﹞。
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