克林姆與羅丹在兩位極為出色美麗的年輕女士身旁坐下，羅丹著魔似地盯住她們看⋯⋯古倫.菲爾德(Alfred Grünfeld，前德國皇帝威廉一世的宮廷鋼琴師，現居維也納)坐在鋼琴旁，這是一間已經把雙層門打開的寬敞客廳。 看似平凡的猶太裔美國婦女的瑪麗亞阿特曼（Maria Altmann）1998年揚言奪回《艾蒂兒肖像一號》所有權，才揭開了這幅畫背後的故事。 Thonet的技術價值在於使未受技術訓練的工人能在裝配線式的生產下製作家具。 他為就近取材，在各地森林區設置工廠，並擴展成世界性的機構，二次大戰前， 它已銷售五千萬以上的餐椅，以後更以每年五萬的數目繼續行銷於各地。 其線條形態的特性和新式的生產方法，顯示出其為新藝術的表徵。
- 據說兩人的「吻」，正是畫作戀人的藍本，不過在往來書信中，只見純潔的男女友誼。
- 十九世紀的維也納藝術界受到一股新風氣的影響，找到了創作的契機與啟發。
- 在他所處的時代，傳統的藝術風格仍是主流繪畫路線，他大膽的以多樣性的表現手法掀起藝術革命。
- 喜歡他畫作的人稱讚有其「沉悶美感」與大膽象徵寓意，但也招致不少保守派畫家的負面批評。
- 而環保人士潑漆的抗議行為也在網路上掀起反彈，認為行為太過激進，反而模糊焦點。
巡迴過米蘭、羅馬、那不勒斯等歐洲各地，以維也納象徵主義畫家古斯塔夫・克林姆（Gustav Klimt）為主題所打造的《璀璨年代 克林姆藝術沉浸特展》，將於6月24日首度登台，選在松山文創園區4號倉庫展出。 作爲奧地利維也納分離派（Venna Secession）的領袖人物，著名畫家，他強調個人的審美趣味、情緒的表現和想象的創造，他的作品中既有象徵主義繪畫內容上的哲理性，同時又具有東方的裝飾趣味。 他注重空間的比例分割和線的表現力，注重形式主義的設計風格。 他那非對稱的構圖、裝飾圖案化的造型、重彩與線描的風格、金碧輝煌的基調、象徵中潛在的神祕主義色彩、強烈的平面感和富麗璀璨的裝飾效果，使畫面瀰漫着強烈的個性氣質，對繪畫藝術和招貼設計產生了巨大而又深遠的影響。 克里姆特的作品提升了招貼的藝術品位和價值，同時也使他名揚四海。 在金色迷離的畫面裡，一對男女跪在懸崖邊交纏相擁，女子抬起臉深深陷入男子的吻中──這是十九世紀奧地利繪畫大師古斯塔夫．
風景裡有故事，也有心情，若再加上你的傾聽，這趟旅行就完整了。 博物館聲明，這幅畫和畫框並沒有損壞，但玻璃框、牆壁和地板都有明顯的損毀，且事件發生不久後，警方就到場調查2名抗議者的個人資料。 這驚世的一吻，成就了藝術史上最令人動容的一刻，並繪出眾人心目中對於愛情的憧憬與美好，特別是在金碧輝煌、拜占庭風格的場景當中，以雙膝跪地，環抱的姿勢，進行親吻，更是增添了浪漫的感受。 目前這幅畫收藏於以色列特拉維夫美術館，穿著時尚的瑪麗亞 畢爾女士，背景卻出現如我們常見的廟會八家將緊湊平面壓迫感，一動一靜間有著不尋常的美感，彷如眾聲喧嘩中的泰然自處。 從另一方面來講，藝術則對稍縱即逝與經驗性為 主的心智活動，以及對某一類經驗的感覺這一類問題，提供了重要直覺。
他描繪人類的情感可說完全不受拘束，會促使觀者不斷思考人生的價值與存在。 他的技法也融合不同藝術，包括日本浮世繪及拜占庭鑲嵌畫，尤其到了創作顛峰的「黃金時期」，他更大量使用金箔、銀箔，以符號、鑲嵌風格與豐富的裝飾性展現他獨有的創造力。 克林姆與一群同樣思想開放的藝術家創立了「分離派」（Secession），想擺脫19世紀美術的守舊作風，從保守的學院派藝術中解放出來，為當時維也納的藝文圈拓展新風格。 他們強調裝飾性的藝術，而這些創新藝術往往結合生活，應用在日常當中。 奧地利前衛藝術家克林姆，善以女性為題，畫面細膩充滿符號與裝飾華麗之美聞名，曾被倫敦泰晤士報選為二十世紀偉大畫家之一。
克林姆畫: 【玫瑰物語】D-482音樂之一, 克林姆大型畫含框約77x97cm凹凸立體筆觸世界名畫複製畫油畫耐光防水不退色畫
1938年，納粹勢力侵襲維也納，德軍強行闖入民宅大肆搜刮，瑪麗亞跟她的猶太裔家族也難逃被政府迫害的命運，唯有瑪麗亞順利逃亡美國。 二戰後，政府雖歸還了部分家族財產，但幾幅由畫家克林姆為瑪麗亞嬸嬸艾蒂兒所畫的肖像，卻被沒收成了國家藝術品留在奧地利美術館。 如今，在美國生活了幾十年的瑪麗亞（海倫米蘭 飾），仍無法忘卻家破人亡的慘烈記憶，她現在唯一能做的就是將畫作奪回、讓歷史還她公道，於是她找了一位美國律師（萊恩雷諾斯 飾），準備到奧地利對國家美術館提出告訴，一同為遲來的正義奮鬥到底。 分離派大師克林姆出生於維也納, 他以肖像畫聞名於世。 克林姆的作品掙脫當時守舊作風，為當時維也納的藝文圈拓展出新風格。
這是一堵“新藝術運動”牆，它與所依附的中央大街58號保護建築的前臉一模一樣。 哈爾濱工業大學土木樓後樓就極有新藝術運動時期的風格，現在世界上已不多見。 這是1920年的作品，希臘陶立克柱式，厚重的石礎，挺拔的柱身，柱身上勻稱的凹槽，中段柔美的牆飾，與底層陽剛形成對比。 建于1927年的哈爾濱攝影社（現中央大街58號）就是世界“新藝術運動”建築風格的句號。 1897年以克林姆為首的年輕畫家、建築師、室內設計師發起所謂的”分離派運動”，取名”分離派”，象徵與官方的藝術家協會分道揚鑣，自外於當時社會的主流文化 －復古主義（以環形大道為代表）。 這些作品構成了除了圖形之外，唯一讓克林姆認真投入的風格。
最令人印象深刻的特色為其創作巔峰的「金色時期」，大量使用金箔、銀箔於創作之中，運用鑲嵌風格、符號、豐富的裝飾性展現其獨特的創造力。 有「金色大師」之稱的克林姆，生於奧地利維也納，在其領導下與一群思想開放的藝術家創立「分離派」，擁抱藝術的自由，擺脫19世紀美術的守舊作風，為當時維也納的藝文圈拓展出新風格。 克林姆畫 克林姆畫 作品主題經常圍繞著「愛」、「慾」、「生」與「死」的輪迴，激盪著生命與活力，在璀璨的世界中游離著，思考著人生的價值與存在。
克林姆畫: 奧地利大師克林姆畫作遇襲 環保人士攻擊名畫再一樁
另外，由於近日破壞名畫事件頻傳，全球數十間主要博物館於上周發表聯合聲明指出，「環保人士攻擊畫作之舉嚴重低估他們可能造成的損害」。 而環保人士潑漆的抗議行為也在網路上掀起反彈，認為行為太過激進，反而模糊焦點。 在這些抗議事件後，全球數十間主要博物館上週發表聯合聲明指出，環保人士攻擊畫作之舉「嚴重低估」他們可能造成的損害。
克林姆的創作，如今已成為大眾流行文化的靈感來源，即將於台北舉辦的《璀璨年代克林姆藝術沉浸特展》，你我更有機會藉由沈浸式體驗，飽覽超過140件克林姆創作，漫步展區間享受光影樂章交融而成的美景。 趁展覽開始前，讓我們用7個關鍵字，回顧專屬於他的藝術故事。 這種表現在克林姆後期作品中的特色直覺，與佛洛伊德的心理研究同期發展出來，而且預告了這類走向內心深處的趨勢，終將席捲1900年代維也納各領域的探討走向。 該一階段促生了維也納的現代主義，其特色就是嘗試與過去作一徹底決裂，並探討在藝術、建築、心理學、文學、與音樂上的全新表現方式，該一階段促成了想要連接這些領域的不停歇努力與追尋。 羅德第一次看到這幅克林姆在1907年所繪的畫作，是在他十四歲參觀維也納上美景宮美術館（Upper Belvedere Museum）時，當下他就被這幅畫震懾住了。
他的畫作《花草農園》2017年在蘇富比拍賣上最終以19億台幣售出，創下有史以來風景畫的最高價。 最著名的畫作──那幅金色斑斕的《吻》在2006年拍出36億的價格，而這個成績卻又再次被克林姆自己打破，《阿黛拉．布洛赫-鮑爾畫像》以更高的40億台幣售出，這兩幅名畫都能在本次的沉浸特展中，用不一樣的視覺及聽覺方式體驗。 19世紀的維也納藝術界受到一股新風氣的影響，找到了創作的契機與啟發。 故事就是商機，此部電影名作讓克林姆畫作更加水漲船高，和「金色的女人」同年創作的「花草農園」，3月1日現身倫敦蘇富比印象派及現代藝術夜拍，拍出4800萬英鎊（約19億台幣）天價，創下史上風景畫最高價拍賣紀錄，亦是歐洲拍賣史上第3名。 克林姆的畫作代表了一段歷史與時代藝術風格的突破，此一現象極具藝術價值，這也使他的繪畫廣受關注。 風景畫《花草農園》以19億台幣拍賣，成為全球最貴風景畫；《吻》在2006年拍出36億的價格；有「金色蒙娜麗莎」之稱的《阿黛拉．布洛赫-鮑爾畫像I》更以高達40億台幣價格售出，此外它的每幅作品經常出現在海報、印刷品周邊，儼然成為流行文化的一部份。
此次展覽分為三大展區，第一展區先有前導資訊牆，介紹克林姆的生平與重要創作，進入主展覽區則是以多媒體打造的60分鐘沉浸體驗，觀眾們可認識克林姆的一生與細細品味其各時期的創作，從他的第一幅創作，接著進入「黃金時期」，能看到〈阿黛拉． 克林姆畫 布洛赫-鮑爾畫像〉、〈吻〉等世界知名作品，結合燈光色彩、音樂，將300幅以上克林姆的作品拆解重組，並以25座巨幕投影，作品中能感受到金碧輝煌、鮮豔色彩、線條勾勒出的性感美女，與透過畫布呈現出的情慾流動。 《吻》克林姆的作品主題經常圍繞著生與死、情與慾、歡愉與苦痛，散發獨特的生命活力。
克林姆畫: 實木框畫 浪漫愛情抽象畫 克林姆 吻 拜占庭風格場景 奧地利知名象徵主義畫家 臥室客廳書房裝飾畫 簡約風居家軟裝畫
在藝術表現層面上，分離派的成立及特殊的繪畫風格，受到拜占庭鑲嵌藝術影響。 這類創作形式特別適用於當時壁畫的鑲嵌，他們選擇玻璃的材質，而非石頭，當玻璃受光時造成特有的反射效果，造成閃爍、多樣的變化，讓人目眩神迷，在當時被稱作”非現實的幻象”。 克林姆特剛出道時，是以一個學院派，新古典主義藝術家的身份，且一出道就極為成功。 其學院派繪畫的基本功極高，新古典主義繪畫的兩大主題，都能駕馭自如。 這幾幅克林姆特的早期作品都充分表現了優秀的新古典主義作品所需要的全部特質，寫實到位，男體健美，輔以古典均衡的構圖，能畫出這樣的作品，訂單如雲是必然的。 依靠他的水平，他完全可以畫一輩子新古典主義的畫，像布格羅一樣把新古典推向極致，名利不愁。
克林姆成功的使阿特爾湖的作品的深處扁平成為單一平面，人們相信克林姆以透過望遠鏡觀察景色的方式，創作了這些畫作。 奧地利19世紀知名表現主義畫家克林姆（Gustav Klimt）是該國現代藝術肇興代表人物之一，其作品以女性面部、女體及情色性（Eroticism）聞名。 而一幅完成於1916年至1917年間的作品《仕女肖像》（Portrait of a Lady）1997年時在義大利城市皮亞琴（Piacenza）的瑞西． 歐迪當代藝廊（Ricci Oddi Modern Art Gallery）消失無蹤，2017年戲劇性地重見天日，2022年4月開始在該藝廊正式對外展出。 1901年至1909年，這將近十年的時光被視為克林姆的「黃金時期」，〈猶帝絲 I〉、〈金色騎士〉、〈亞戴夫人 I〉、〈吻〉⋯⋯，這些閃耀著金色光芒、帶有拜占庭鑲嵌風格的畫作，成為克林姆最鮮明的標誌。
克林姆畫: 畫作屢創蘇富比拍賣紀錄，創下台幣19億的風景畫世界最高價
他們設計的綴錦、封面和各種美麗的花卉圖案，被廣泛地應用。 此外，凡.德.維爾德和建築家貝倫斯在柏林方面以抽象的青年風格設計建築和建築裝飾。 當我們作一全面性的觀察時，將會發現：新藝術和曲線的關係十分 密切。
這些由生物引發的生育符號，是設計用來配對畫中人那張具有挑逗性的臉孔，與她百花盛開的成熟生殖能力。 在畫布上所有的空白，都被種種奇異所填滿，而克林姆受歡迎的程度，則反映出世紀末的維也納，強烈地偏好著親密而混亂的空間，以及富有邊緣性格的病態美。 1902 年，他創作了《貝多芬帶飾》﹝Beethoven frieze﹞，是為第十四屆分離派畫展中，克林格﹝Max Klinger﹞的貝多芬雕像展所作的裝飾。 這期間，他為維也納大學大廳的天花板從事設計的工作，如：《哲學》﹝Philosophy﹞，《醫學》﹝Medicine﹞，《法學》﹝Jurisprudence﹞。
喜歡他畫作的人稱讚有其「沉悶美感」與大膽象徵寓意，但也招致不少保守派畫家的負面批評。 藝術史上最峰迴路轉的官司，一路延燒回美國法庭，這對老少搭檔能否成功將歷史撥亂反正？ 讓名畫裡最美麗的身影重回親人懷抱，為坎坷的生命留下如黃金般燦爛的驚嘆點。 展覽最後特別規劃「艾蜜莉．弗洛格的時尚設計展區」，她不只是克林姆畫作上的繆思，更是靈魂伴侶，從畫作與兩人的服裝上更可看見兩人靈感的相互交流。
這所大學，指的是維也納大學，尤指醫學社群在20世紀初追尋「皮膚底下」精神之第二維也納醫學院的風潮，以及佛洛伊德的潛意識與情慾學說。 所謂第二維也納醫學院，指的其實是同一間維也納大學的醫學院，但在精神上與過去太重視表面作一區分，以標舉重視疾病表面底下的病因之新精神，利用大體解剖來追尋疾病的病理成因。 那個時代，指的是「維也納1900」，亦即19世紀末20世紀初之交界處，藝文界人士有時喜歡稱之為「世紀末的維也納」 (Fin-de-Siècle Vienna)。
他的肖像畫涵蓋史學上的、譬喻性的、神話的、情色的以及古典派的女性角色。 由於在1900年，維也納大學因為對他的作品有爭議，使得他只能離開公眾的舞台轉而尋求私人買主的支持。 年輕的Egon Schiele在1907年時到他的畫室拜見他。 一年後，在克林姆的護航下，這兩位印象主義畫家隨即在維也納第一次將他們的作品呈現給大家。
但要成為一個偉大的畫家，光有學院功底是不夠的，克林姆特的又一厲害之處在於能夠打開思路，嘗試當時流行的各路風格，而且他對各種風格的探索仍然不妨礙他的畫在當時賣出極高的價格。 〈吻〉在金色迷離的畫面裡，一對男女跪在懸崖邊交纏相擁，女子抬起臉深深陷入男子的吻中──這是19世紀奧地利繪畫大師古斯塔夫・克林姆（Gustav Klimt）最知名，也是最商業化的作品。 亞黛夫人畫像得以風光賣出一億三千五百萬美元，創造出截至當時為止最高的單一畫作價格，這件事本身相當不尋常—假如考量克林姆在剛開始其事業時，他的畫作雖然很有一手，但還稱不上有什麼大名氣。 他那時是一位不錯但很平常的畫家，追隨老師馬卡（Hans 克林姆畫 Makart）的歷史與通俗風格，替一些劇院、博物館、與其它公共建築作一些裝飾工作。 馬卡是一位有才華的色彩專家，在維也納一些欣賞他的贊助者，認為馬卡是新魯本斯學派（new Rubens）的一員，克林姆與馬卡一樣，繪製了一些大幅具象徵性與神話主題的畫作。 由於生長在工業革命後發展最繁盛的時代，克林姆一部分創作風格可說是受到當時頹靡風氣所造就，加上中國繪畫與日本浮世繪等異國文化恰巧席捲歐洲。
新藝術運動在歐洲大陸“曇花一現”，但在中國的哈爾濱卻持續了30年。 早在上世紀二三十年代就有人將中央大街同柏林的菩提樹大街、東京的銀座大街、上海的外灘、天津的維多利亞(解放北路)大街相提並論，可見其影響之深遠。 此次“修舊如舊”的改造原則基本保持了中央大街建築的歐式風格。 中央大街整體改造完成，市民發現原來松雷商廈門前側面大廣告牌不見了，取而代之的是一堵造型新穎、別致的“假牆”。
“新藝術運動”實質上是英國“工藝美術運動”在歐洲大陸的延續與傳播，在思想和理論上並且沒有超越“工藝美術運動”。 它主張藝術家從事産品設計，以此實現技術與藝術的統一。 克林姆畫 在具體的設計中，避免使用直線，注重從自然中獲得自然形式的運用，但還沒有從功能、結構、形式的統一上進行産品設計。 在追求自然形式上，“新藝術運動”試圖擺脫任何古代亡靈，真正從自然中獲得啓迪，完全走向自然主意風格，強調自然中不存在直線和平面，在裝飾上突出表現曲線、有機造型，裝飾的構思主要來源于自然形態。 藝術家在“師法自然”的過程中尋找一種抽象，把自然形式賦予一種有機的象征情調，以運動感的線條作爲形式美的基礎。
克林姆畫: 歧視比疫情更猛 這些國家正在助長偏見…
她的設計根據藝術潮流而走，克林姆多幅畫作中，也出現過類似艾蜜莉設計的服裝。 藝術沒有界線，即使是一片服裝布料都是體現藝術的一種形式。 主展覽區在60分鐘的體驗中，囊括克林姆的一生與創作，從他的第一幅到最後一幅畫，結合燈光、色彩、音樂及音效，精選140幅以上克林姆的作品拆解及重組，用超過4,000萬畫素的影像呈現。 從展區牆面延續到地面，都流洩著這位代表性藝術家對生與死、情與慾、新生與苦痛描繪的細膩筆觸。
有些人認為這個人生平資料的缺乏並不重要，因為藝術才是唯一重要的事物，他的畫作足以將說明一切；然而克林姆所畫的作品顯然是極為個人的，這些作品的最大特色也顯然是他生活周圍之人物的投射，即意圖將藝術與生活結合。 克林姆畫 運用鏡面打造了永恆的空間，不只是呈現克林姆的藝術，展區的呈現本身就是一件全新的藝術作品。 在無盡交錯的璀璨、迷幻、絢麗的影像中，與這位大師的藝術零距離接觸，融入在線條與符號的裝飾裡，你我都身處於藝術之中，與永恆的藝術同在。 把〈吻〉視為克林姆最著名畫作，深信極少人會持反對意見，這幅深刻描繪愛侶浪漫擁吻的名作，儼然已是美術史上對於愛的最佳體現。
克林姆畫: 藝術大師克林姆 經典作品一次全覽
除了「印象莫內」「會動的文藝復興」「再見梵谷」等強調沉浸式體驗的展覽，「璀璨年代」也不容錯過。 此展曾巡迴過米蘭、羅馬、那不勒斯等地，6月24日首度在台北松山文創園區四號倉庫登場。 透過X光已經證實克林姆創作時會先精緻的描繪完生殖器後，才將衣飾畫上，並在圖像中埋下許多符碼，用以來象徵男女的性器官，如《吻》中男性服裝上布滿長條狀的圖像，女性為圓形樣貌，並配合地面盛開的花朵，將情慾勾勒地一覽無遺。 因此，這幅畫會不會是藝術家主要用來表達象徵情慾的理念為主軸呢？ 不過針對畫作人物身分的說明，克林姆卻說：「我從來沒有畫過自畫像，女人才是優先重要…。我沒什麼特別的。我是一個日復一日、日以繼夜地畫著的畫家…任何想更了解我的人…應該謹慎的看看我的畫。」因此，究竟畫作中人物的身分到底為何？
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