罗里希：的确，我们在策划过程中遇到最大的挑战就是与各个借展方协商和沟通。 美景宫为这次展览提供了9件克林姆特油画，1本艺术家亲手绘制的素描，还有一些他本人和家人生前的照片。 通过“克林姆特的家庭生活”、“分离派”、“风景画”、“肖像画”、“生命的轮回”等共八个章节，展览对克林姆特创作生涯和个人生活进行了完整的回顾。 每次光影展覽時所使用的多達5000張的作品數位典藏圖像，這在上面所分享圖片中的Key 克林姆展 Feature上寫得很清楚。 因為當時個人正希望找些資料去思考光影技術如何支援藝術展覽，而沒有科技干擾的負擔與責難。 這也就是白盒靜態展跟黑盒動態展的整合概念，善用壁面、天花板、地面作為展示資訊呈現面板（實體/虛擬），讓投影與多媒體技術與展示實體物件可以在同一個空間中，互為表裡、互相豐富。
- 我担任美景宫馆长两年多以来，收到过过来自日本、巴西、韩国和欧洲各地的克林姆特展提议，有不少项目正在商议和筹备的过程中。
- 原本應該更早完成這篇資料，2018年9月份當時雖然看到大家瘋傳【Klimt】展影片，也確實炫目奪人，日本知名互動科技藝術廠商teamLab在好像差不多的時間也於華山展完，給予國內互動影像科技藝術創作者與觀眾極大的光影視覺與數位創作震撼。
- 《老城堡剧院》1888除此之外，他为维也纳艺术史博物馆画的装饰画也很出彩，这幅画绘于博物馆中庭宫门夹缝中，现场距离太远看不清楚。
- 在不斷交錯的迷幻璀璨的影像中，彷彿零距離融入線條與符號的象徵裡，與藝術同在。
- 长久以来，我们一直致力于鼓励、研究、保护和传播克林姆特以及其他奥地利艺术家的艺术。
- 美景宫为这次展览提供了9件克林姆特油画，1本艺术家亲手绘制的素描，还有一些他本人和家人生前的照片。
象征主义在克林姆特的艺术中占据了极重要的位置，所以要给克林姆特归个类，把他归为象征主义画家是没问题的。 克林姆展 象征主义是源自法国的思潮，我们经常谈及的象征 主义画家雷东，莫罗都是法国艺术家。 绘画艺术中的象征主义（下文中谈到的都仅限于绘画中的象征主义）虽然说是象征，但和巴洛克和新古典主义艺术中经常使用 的象征不是一回事，虽然他们会共享一些符号。 《女人的三个阶段》此前从未到过日本，这幅作品藏于罗马国立现代艺术馆，是克林姆特成熟期的代表作之一。
克林姆展: 展覽會基本資訊
最著名的畫作──那幅金色斑斕的〈吻〉在2006年拍出36億的價格，而這個成績卻又再次被克林姆自己打破，〈阿黛拉． 布洛赫-鮑爾畫像〉以更高的40億台幣售出，這兩幅名畫都能在本次的沉浸展中，用不一樣的視覺及聽覺方式體驗。 克林姆（Gustav 克林姆展 克林姆展 Klimt，1862年7月14日－1918年2月6日），是維也納著名象徵主義畫家，也是維也納分離派運動最具代表性成員之一。
在繪畫中使用不同筆觸及不同媒材，呈現不同的金色視覺，是這位藝術家最顯著的特色及世人對他的第一印象。 布洛赫-鮑爾畫像〉中，阿黛拉的衣裙及坐著的椅子都用鑲嵌裝飾表現，華麗而嫵媚；〈帕拉斯． 雅典娜〉將古希臘女神與當代維也納結合，呈現雅典娜雌雄力量遊走的邊緣。 克林姆（Gustav Klimt）最知名，也是最商業化的作品《吻》。
克林姆展: 《璀璨年代 克林姆藝術沉浸特展》特色為何？
克林姆多幅畫作中，也出現過類似艾蜜莉設計的服裝，例如〈阿黛拉・布洛赫-鮑爾畫像〉，以及據說代表作〈吻〉裡，雙膝跪地並環抱親吻的浪漫戀人就是以兩人為原型。 克林姆•李先生是俄罗斯的功勋艺术家，在美术方面取得了卓越的成就。 他能用简洁的线条和优美的动态以及对现实事物的感受，有机的结合传统俄罗斯绘画及装饰性。 克林姆先生非常热爱生活，善于寻找生活中的简单美，并运用点、线、面等简单的元素，创作和表达自己丰富的情感。 其作品被俄罗斯国家博物馆及包括俄罗斯、英国、美国、德国、丹麦等多个国家的知名私人收藏家收藏。 但或许很多人并不知道，他以及与他同期的维也纳艺术家与当时的日本艺术之间难以割舍的渊源。
克林姆以其繪畫、壁畫、素描和其他藝術品而聞名，其藝術品主題大多以女性身體為主要創作，並以坦率的情色性為作品的標誌。 內容融合視覺、光影與音樂等華美感受，備受矚目的《克林姆藝術沉浸特展》即將在台北松菸展出，引領觀眾回顧藝術大師古斯塔夫・克林姆那細膩輝煌的繪畫世界中。 主展覽區在60分鐘的體驗中，將精選140幅以上克林姆的作品拆解及重組，並用光影打造25座巨幕，呈現超過4,000萬畫素的照片，展示克林姆的一生與創作，從展示牆面到地面皆可看見精彩作品，身臨其境沉浸在圖像和聲音中，絕對讓你大呼過癮。 此次的克林姆藝術展將結合科技和藝術，打造360度沉浸體驗，這場巡迴展自佛羅倫斯首次登場後，接著連續於米蘭、羅馬、那不勒斯以及巴黎「光之博物館」盛大展出。 克林姆的畫作代表了一段歷史與時代藝術風格的突破，此一現象極具藝術價值，這也使他的繪畫廣受關注。
克林姆展: 展覽會
第一展區介紹克林姆的生平與重要創作，讓觀眾能更加瞭解藝術大師克林姆的背景故事。 進入主展覽區則以多媒體打造60分鐘沉浸體驗，在此認識克林姆的一生並細細品味其各時期的創作，包含他的第一幅創作、進入顛峰的「黃金時期」作品〈阿黛拉・布洛赫-鮑爾畫像〉、〈吻〉等作品，以及到最後一幅畫。 然而，将克林姆的作品解读为疯狂的艺术市场泡沫，或者仅仅是对女性的欲望与肤浅的装饰性，这样的声音一直存在着，且少有人为其在艺术史上应获得的地位而正名。
專業的跨域策展團隊（含製作團隊與創意團隊）使各項技術獲得整合與發揮，館長、影音技術總監、導演、藝術導演、編曲家、圖像設計師…都是重要的角色。 但其實更吸引個人注意的，反而是上面展覽海報下端所列的幾個「機構單位」～Culturespaces、AM IEX、BARCO，這後面會有進一步介紹。 腦部掃描可能發現了憂鬱的神經訊號，但貝多芬交響樂則展現了對該一憂鬱狀態的真正感覺。 克林姆展 假如我們想要完全掌握心智的本質，該二觀點是缺一不可的，但這兩者很少被放在一起過。 1900 年維也納的知性與藝術環境，標誌了一個這兩種觀點得以作早期交流的時代，而且讓有關人類心智思考方式的了解上有了驚人發展。 所以，克林姆展開了有關驅動人類行為之潛意識本能的探索，他成為一位潛意識的畫家，專門揭露女人的內心生活。
克林姆展: 畫作在蘇富比拍賣曾拍出風景畫最高價，價值非凡
除了主展區之外，「鏡像藝術區」透過鏡面打造了永恆的空間，不只是汲取呈現克林姆的藝術元素，更可說是一件全新的藝術作品。 分離派企圖為當時陳悶呆滯的維也納藝術帶來創新──從保守的學院藝術中解放出來，與其說是反抗，倒不如說是為藝術而創造藝術的動力，並與現代生活結合和應用。 在克林姆的畫作中，尤其他富滿人類情感的描繪，完全不受拘束，自由而平和地將人物的表情及情緒流動轉化。
「克林姆藝術沉浸特展」於本月24日於台北松山文創園區正式登場，將重現19世紀奧地利繪畫大師古斯塔夫． 克林姆（Gustav Klimt）特殊而鮮明的藝術作品 。 台新銀行長期支持藝術文化發展，身為本次特展主要贊助企業，提供台新銀行卡友於展覽期間購買單人票9折的優惠，希望能將讓更多民眾欣賞國寶級象徵主義大師「克林姆」的經典作品。
1901年至1909年，這將近十年的時光被視為克林姆的「黃金時期」，〈猶帝絲 I〉、〈金色騎士〉、〈亞戴夫人 I〉、〈吻〉⋯⋯，這些閃耀著金色光芒、帶有拜占庭鑲嵌風格的畫作，成為克林姆最鮮明的標誌。 也許與他的父親是一位黃金雕刻師有關，而克林姆在1903年前往威尼斯、拉溫那旅行途中，在教堂裡望見的中世紀黃金馬賽克拼貼，勢必也對他帶來影響。 擅長描繪女性性慾展現，克林姆自身也是位風流人物。 可以說，要揭開克林姆藝術的謎團，女性絕對是箇中關鍵，她們盤據畫布之上，也在克林姆的畫室空間裡發生過不少風流韻事。
2018年是克林姆特逝世100周年，为了缅怀和纪念这位伟大的维也纳艺术家，朝日新闻社发起了此次项目，我们很荣幸参与其中。 时值克林姆特逝世100周年，东京都美术馆（东京都历史文化财团）、朝日新闻社、TBS电视台以及维也纳美景宫联合举办了“克林姆特：维也纳与日本1900”特展。 但必須說，個人並不將之視為「克林姆」或「梵谷」等名家的藝術展（這點在研究所課程也與學生討論過），因為他們的作品被大量的視覺化設計需求給截取、轉化、改製、數位化、動畫化，已非其原始構圖與創作概念。 但仍然推介導入此技術，用以創造對於藝術欣賞更多的參與與互動。 也期待台灣有更多創作者與團隊，能像參式、何理等團隊這樣駕馭這種技術，並且運用到展示場域來。 這次仍以奧地利藝術家Gustav Klimt克林姆的畫作為題材，在法國二戰潛水艇基地Les Bassins de Lumieres 建築體與水池，創作如夢幻詩的新作，預計在2020年4月17日開幕。
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