還有個將近四十年，或許還有機會變好吧，或許，我們人生雖然只有失去，但是我們總能在失去中，留下些什麼，留下的照片不只是照片，也不只是里程碑這樣，我相信，那是愛。 《紐約時報》：創意顛覆，但又聚焦於日常細節，《年少時代》游離於經典電影和當代藝術電影之間，又不落入任何傳統窠臼。 它是當代電影現實主義的典範，它給人帶來的愉悅顯而易見又神秘。 《時代雜誌》：《年少時代》是平凡生活的動人史詩。 這就是生活，我們大多數人都在體驗它，很少有像這樣的影片來記錄平淡中的洶湧。 《滾石》：這是一部獨一無二的電影，在影院裡創造了一幅成長風景畫。
由於年齡和時間跨度很大，所以劇本一開始並沒有完全確定，只是後來根據成長的變化不斷做出調整。 來自於奧斯汀的童星 Ellar Coltrane 飾演男孩梅森。 《年少時代》將生活日常作為背景，呈現方式猶如一部家庭錄影帶，如同許多探究家族／家庭紀錄片不再被劇本的情節所框限，卻因劇情片的定位，其實可以想見這十二年來的諸多變數都可能造成此片無法完成。 此外十二年來所拍攝的素材質量也可以想見有多大，如何將十二年的光陰濃縮在電影的165分鐘？ 本片最精彩之處莫過於剪接，流暢的好萊塢式剪輯法幾乎讓各個階段不著痕跡地無縫接軌，透過影像並置，觀眾彷彿與主角梅森一同重新經歷了2002年到當下的2014年。 拍攝期長達12年，使用同一批演員，《年少時代》是一齣獨特並具有開創性的成長故事。
年少時代: 年少時代 (BD)
由鳳小岳、林予晞以及薛仕凌、施柏宇等擔綱演出的〈出軌〉，於1月4號打頭陣撥出。 1/4打頭陣播出的〈出軌〉，是由金鐘獎導演蕭力修所執導，主要演員包括鳳小岳、林予晞、薛仕凌和施柏宇。 故事從檢察官與保險調查員一同勘查火車出軌案開始，隨著他們逐漸趨近案情的真相，卻沒想到案中有案——驅使犯罪的動機，竟是始於人性對「愛」的需求。 主要演員演技精湛不在話下，特別是林予晞與鳳小岳的上乘戲感以及絕佳默契，兩人在戲中的互動之間，散發著幾乎要溢出螢幕的化學作用，催化出一場場既壓抑又奮不顧身的情感戲，是本劇最具話題性的亮點之一。
《年少时代》是由黄婷填词，木村充利谱曲，品冠演唱的歌曲，收录于品冠2015年09月19日发行的专辑《无法理解的大人》中。 但奧斯卡的投票會員，向來不看票房，實例是《阿凡達》鎩羽敗給《危機倒數》；而且《美國狙擊手》題材的爭議性太強，完全不符合奧斯卡骨子裏保守的作風。 這部片給喜歡思考的人觀賞，也給喜歡「假裝」思考的人欣賞，片商想當然的弄個年少，似乎搭了一些大陸片的順風車，小時代、匆匆那年之類的文藝風格。 凡「暱稱」涉及謾罵、髒話穢言、侵害他人權利，聯合新聞網有權逕予刪除發言文章、停權或解除會員資格。
12年達成的效果，就我個人來說，跟我拿自己小時候的相片簿來看，然後再照照鏡子的感受差不多。 而且經過預告片、媒體和影評的宣傳，拍攝12年這件事有點淪為噱頭了。 把重點放在12年拍攝期上也是立足有點薄弱的評價方式。 《年少時代》 這部電影以創新的拍攝手法最為出眾。
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年少時代: 電影日常觀察：為什麼《年少時代》的失敗是奧斯卡近20年犯的最大錯誤？
從張榮吉拍攝紀錄片、短片、實驗片的經驗中，嫻熟於不同類型影片的特質，自然游走於劇情片與紀錄片之中，不管是手持攝影、特寫、打光，突顯光線、聲音的元素，尤其是內心細微的感受，來呈現盲人的世界。 探討電影的讀書會其實未必要選擇大師或經典的電影作品。 《永遠的零》雖然剛下線不久，而且影片中也免不了失控的時候。 但正是因為這些瑕疵，大家一起腦力激盪、交換意見，從而培養更敏銳的觀影能力，並嘗試解構畫面背後的意義。 要敘述一個大時代的故事，對於故事的重心取捨並不容易，我認為導演有做到不拖泥帶水，端出正、反意見後就收尾，當然以田野調查的角度來看這樣的定論是缺乏足夠證據的，但以導演想歸趨的結局而言，這樣的收尾當然是最乾脆的，後代的後代繼續好好地活下去，帶著外祖父的榮耀。 由於與戰爭、空軍相關，觀影的當下其實十分享受視覺上的效果，整部片很乾淨，一如男主角宮部久藏給我的感覺。
- 這部片給喜歡思考的人觀賞，也給喜歡「假裝」思考的人欣賞，片商想當然的弄個年少，似乎搭了一些大陸片的順風車，小時代、匆匆那年之類的文藝風格。
- 人們常常感嘆：「時間過得好快！」不知不覺地從童年走到成年，再從成年走向中年，最後從中年邁向老年。
- 每一個片刻，其實都是當下，是時間抓住了我們，我們只能盡力的去感受，在人生有限的時間裡不停的探索理想的生活樣貌。
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不過因為《愛在》三部曲還有男女主角的愛情主線做重心，而且每部的時間尺幅短很多，所以不致於太失控。 但是《年少時代》則顯得格外龐雜漫溢，而且無趣，帶給觀眾迷茫之感。 年少時代 我猜導演自己也不見得知道，他只是把他看到的人生喜怒哀樂一股腦丟給觀眾，每個面向都浮光掠影提一下。
年少時代: 全新《死路十條》市售版藍光BD(得利公司貨)(絕地7騎士.年少時代.血世紀)伊森霍克(惡鄰纏身2.尖叫旅社)賽琳娜戈梅茲
導讀人鄭雯芳，一九八九年生，高雄人，畢業於清華大學經濟系，大二時開始加入校園影展策畫，對藝術企畫產生興趣。 我不禁要想，那麼參與過納粹工作的人們，後代背負著沉痛的指責，又該如何是好？ 就像看電影《為愛朗讀》不識字的凱特溫斯蕾被審判時無助的樣子，還有讀村上春樹《約束的場所》，訪問奧姆真理教信徒在沙林毒氣事件當時與後來的心情，試著去同理他們的處境，非關乎是非對錯過於簡單的二元看法。 許多人都誤解神風特攻隊，以為他們與恐怖自殺者並無不同，而那群士兵內部對任務也存在著誓死如歸和活著回來的歧異認知，這些疑義在孫子健太郎展開一連串的訪問之後，終於得到解答，或者說是平反。
霍克：我覺得「獨一無二」這個字經常被濫用，已經喪失了真正的意義，但怎麼說呢？ 甚至連簽約也不能簽，因為一般只能簽7年，所以Boyhood真是一個實驗。 我知道 Rick（導演 Richard Linklater）的為人，所以我很相信他。 從95年首次參演其執導的《情留半天》（Before Sunrise，台譯《愛在黎明破曉時》）到現在的 年少時代 《我們都是這樣長大的》（Boyhood，台譯《年少時代》），已是二人第8次合作，每年拍數天，橫跨了整整12年。 我們都曾有過這樣的經驗，你有自己的喜好（主要可能是穿著或髮型），但父母總是沒問過就主動強迫你應該要怎麼穿、留什麼髮型。
年少時代: 人生時速 從「年少時代」出發
《年少時代》捕捉了童年的天真爛漫、成長時經歷的迷惘與痛苦、及一個現代家庭面對的波折與挑戰，在時間的流逝下，人們最終會成長茁壯，譜出自己的人生篇章。 長達近三小時的片長裡，觀眾就像梅森的家人一樣，參與他們的家族聚會，看著他漸漸成長，在這過程中也讓人回憶起自己的童年與青少年時期。 故事從一雙姊弟跟著單親媽媽生活開始拍起，鏡頭最主要捕捉的對象是6歲的弟弟梅森，他不懂父母為何離異，不懂年輕媽媽的經濟壓力，更不懂父親為何久久才能回來跟他們相聚一晚，卻又只會跟媽媽吵架收場。 電影情節就這樣直線地跟隨著這一家人的腳步拍攝，梅森經歷了母親的改嫁、姊姊的初戀，甚至爸爸的再婚，以及自己忽然間就長成18歲的事實。 小孩的成長、父母的成長、愛情、學業、政治背景等等都沾一下，但都不深刻，因此觀眾很難對任何一個面向有深切感觸。
當年《馴龍高手》亦入圍金球獎最佳動畫作品，但不敵《玩具總動員3》（Toy Story 3）。 《馴龍高手》系列第3集預計在2017年6月上映。 當《美國狙擊手》裡面，美國大兵理直氣壯為了捍衛國人而變成殺人不眨眼的世界頂尖狙擊手的時候，就該有《巡弋狙擊手》這樣反戰的戰爭片問世、平衡一下報導。 你可能是Spotify的使用者，但不知道他背後的故事，Netflix這部影集帶你從個個角度了解他崛起的過程，不管你的職場裡是老闆還是員工，都能看了心有戚戚焉。 Family of the Year – Hero 一曲敘述一個人內心對於成長的糾葛。
Richard Linklater 實際上也耗時近12年才完成這部電影。 透過鏡頭，我們彷彿伴隨著角色一起成長，我們跟著他一起體驗一些日常瑣碎的小事：騎著腳踏車在街區閒晃；在彈簧床上跟其他孩子一起蹦蹦跳跳玩耍，假日跟父親一起去看場球賽。 這不是一個想讓你時而熱血沸騰，時而感動淚流的電影。 時長2小時又43分鐘，它就是平平淡淡地，濃縮了一個5歲男孩成長到18歲青少年的歷程，彷彿是一卷生命紀錄片，只是想忠實我們生命最純樸簡單的本來樣貌而已。 像這句話我也蠻有感觸的，在我年輕時也以為自己會有很多可能，說不定能賺大錢，說不定有機會到國外生活去見識見識，說不定能過著很酷的生活；等到我有天發覺自己居然多年都處在經濟拮据的狀況下，才發現人生就這樣過去了，年少時的夢想沒有一個達成過。 年少時代 我覺得這樣的話其實不太負責，只是想逃脫現有的困難，仔細回想你小時候（或人生任何一個階段），當下一定都有它的難題需要去面對；當我們說出想回到小時候，其實是忘了那個時候也會有困擾的。
年少時代: 年少时代创作背景
不少人做過這種嘗試，但總是要在童年選取一個特定的時刻，精彩如《To Kill A Mockingbird》（《梅岡城故事》），女孩也是在律師父親打輸強姦案，無辜的黑人嫌犯被判罪那一瞬告別了童真。 在上頭都有分析描述到男孩的情感，雖然大多只是簡單提起，但有類似經驗或有辦法感同身受的觀眾應該都會很有感觸。 有很多段明明是銜接「隔年」的劇情，但該段落剛出現時，你是完全感受不到的，這部不管在拍攝還是在剪輯上都非常厲害。 我不知道導演原先到底拍了多長的畫面，然後從中去挑選有意義的段落出來，且挑選的段落不能讓觀眾是連貫不起來的。
年與楊力州導演合拍一部紀錄片《奇蹟的夏天》，但直到拍《天黑》因為參加許多國際影展才逐漸被看見，《逆光飛翔》更請到王家衛導演擔任製片，請澤東電影公司發行，找來製片李烈飾演一角，可見導演的作品是受王家衛賞識的，也拓展夠份量的人脈得以支持他拍成《逆光飛翔》這部劇情長片。 題材是安全的，也找來拍《天黑》時一起合作的剪輯李念修、配樂溫子捷，在資源到位後完成他的第一部劇情片似乎不令人意外，然而導演在攝影方面是有自我風格的，從其新作《共犯》大膽的題材與攝影風格中，我們能看見這位導演的企圖心。 後來導演擷取《天黑》的一些重要的元素，創作出《逆光飛翔》，故事主角仍然是黃裕翔、張榕容，但多著墨了兩人家庭背景，以及黃裕翔讀書、生活中與人相處的種種。
Mason媽對兒子說：「我拿到了學位，有了理想的工作，把你跟你姐送上大學，然後接下來呢？我他媽的就準備進棺材了！」Mason問爸爸：「（人生）這一切有什麼意義？」Mason爸回答：「我不知道，沒有人知道有什麼意義。」所以《年少時代》其實是導出了人生無意義這個悲觀結論嗎？ 可是全片配樂、色彩等搭配元素看起來又不太像這個調調。 最後片子在一句”the moment seizes us”－當下掌握了我們－的台詞結束，算是維持整體風格從一而終，因為這句話也很渾沌不明，從正面和負面解讀似乎都行。 年少時代 對於《年少時代》這種以對白為血肉的劇情片來說，這點頗為致命。 不拿其他名導演的作品比較，就拿理查‧林克萊特（Richard Linklater）自己的舊作《愛在黎明破曉時》來比，《年少時代》的許多對白真的很像日常生活的絮絮叨叨，也許能讓觀眾有：「啊！我們家也是這樣子。」或「我小時候也是這樣子。」的感覺，但可惜的是，效果僅止於此。
畢業、踏入職場、結婚、為人父母⋯⋯，人生就像一個個里程碑，而長大這件事，似乎總是來得讓人措手不及，無論到了幾歲，都有需要面對的人生課題。 本片獲得2015奧斯卡六項提名，包括最佳影片、最佳導演、最佳男配角、最佳女配角、最佳剪輯和最佳原創劇本。 由《愛在午夜希臘時》導演李察林克雷特執導，伊森霍克和派翠西亞艾奎特領銜主演。 我很喜歡《千禧曼波》，以及，某些甚至沒有什麼主軸劇情的片，零散的、破碎的、清淡的；或者相反，混濁的，沉重的，冷靜裡千刀萬剮的。
當我置入情緒進某個角色（通常是邊緣的），在釋放之後，總能感覺到自己與生俱來的殘忍，像原罪。 年少時代 如同，我願意平淡地走過任何顏色的歲月，懷抱長長的願望，也願意（假如你們都同意），在最美的時候消失，像煙火。 攝影教學陳奕宏，一九九零年生，台北出生，南投長大，曾就讀政治大學新聞系，重考考上清大經濟系，目前在學中。
執導《愛在黎明破曉時》（Before 年少時代 Sunrise）三部曲的美國獨立導演及編劇李察林克雷特，以低成本再次挑戰橫跨人生不同階段的成長故事《年少時代》。 此片拍攝時間橫跨12年，於2002年5月至2013年10月間，每年拍攝2-3天而成。 影片以全新電影手法，跨越十二年的時間來拍攝，而這十二年來都用同一批演員，共同展開一段絕無僅有的旅程。 本片圍繞著主角梅森，他有一個姐姐，從童年六歲到成年十八歲的歲月，歷經不少情感起伏和心靈成長。
- 此外，「2023高雄未來市演唱會」晚間7點登場，今天下午4點過後，時代大道周邊交通可能會湧入車潮，大樹義大世界舉辦「2023紫耀義大享樂好漾」跨年焰火施放，義大附近也有實施交通管制。
- 我們都曾有過這樣的經驗，你有自己的喜好（主要可能是穿著或髮型），但父母總是沒問過就主動強迫你應該要怎麼穿、留什麼髮型。
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- 對於明知不實或過度情緒謾罵之言論，經網友檢舉或本網站發現，聯合新聞網有權逕予刪除文章、停權或解除會員資格。
- 故事從一場虐殺棄屍於軍營的案件開始，為了打破軍方保守作為、息事寧人的作為，劇中人物挑戰權威，一步步揭開各種未審先判、虐待刑求的黑幕。
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再次強調，每個人看電影角度不會一樣，我只是表達我的感受，以及解釋為什麼會有那些感受。 前半段毋庸置疑我會給上「Top 5」的評價，電影展現的雖然都是生活中的小事，但我卻覺得非常有意思，觀賞起來相當愉快。 先來說說這部電影哪裡特別，這也是我在觀賞電影前就知道的資訊，它花了12年的時間用同一批演員（主要）拍了這部電影。 唯一能確定的只有──沒人能真的從另一個人生命中走開，無論妳願或不願。 上回看千禧曼波已是兩年前的事，當初看了侯孝賢的系列電影，千禧曼波跟其他部片的風格很不一樣。 雖然還是有侯孝賢慣用的長鏡頭、樸拙或滄桑的角色設定，但在千禧年，侯孝賢試圖想像年輕的一代當時的樣子－－揮霍、混亂、介於青澀與熟成的模糊狀態、快速變動中的一點點純真。
而「時間的流逝」無疑是電影想探討的主題，雖然「時間」是無形的也是難以捉摸的，但透過角色們的成長樣貌與姿態，又能清楚的看見歲月留下的痕跡，那些無論好的壞的、後悔的、驕傲的，都是屬於自己的人生故事。 「生活的意義究竟是什麼？」相信許多人在人生中的不同的階段，都會產生這樣的質疑。 而主角梅森在青少年時期也經歷了一番迷惘，他談了一場轟轟烈烈的戀愛，找到自己對於藝術的熱情，但還是對於未來充滿不確定感。 電影中有許多主角開著車前進的場景，似乎象徵著不斷推移的時間，以及航向未來的激動與不安。 在先前聽說過這部電影評價十分兩極，有些意外在讀書會一開始時，每一個人的心得分享都偏向正面且良善的，這令我有些疑惑，但是經過大家對於劇情安排、配樂、演員演技、場佈和攝影等等角度討論後，稍稍覺得這仍是一部好電影，就像宮崎駿的《風起》般，即使有許多令人不解或瑕疵的地方。
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