台北市長蔣萬安上任第二天，柯規蔣隨，一早七點半延續前市長柯文哲的晨會慣例，邀副市長李四川、秘書長李泰興等人捲衣袖、即刻上工。 傳言將由前立委顏寬恒出任，市府今天表示，謠言起於張景森政務委員於25日的市府官員就職典禮中，因見到顏莉敏副議長，一時口誤將顏副議長講成顏副市長，張景森今天已致電市府秘書長黃崇典說明，市府也強調，第三位副市長未來將依據施政藍圖考量延攬，呼籲外界無需針對個別人選無端揣測。 畫家可以將情緒及感覺變成可見的畫面，帶著前往未知彼岸的勇氣；感激自己有感受他方的能力，這是在我開始學會感恩以及付出以後才有的體悟，於是藝術家成為一種發聲的媒介，傳達出愛。
醒吾科大副校長陳寶億說明，這次活動是第一屆與伊林娛樂共同辦理「未來偶像校園徵選大賽」，未來將會有第二屆及第三屆的舉辦，也請各位參賽者告訴學弟妹，只要敢秀就有舞台，希望能夠把這樣的精神一直傳承下去。 「未來偶像校園徵選大賽」由醒吾科大籌辦，從導演、音響、燈光、視訊到攝影，醒吾伊林學院學生全程參與，不僅展現各系專業，同時也展現學生跨域整合能力，實踐學校做中學、學中做的教育理念。 擔任導演組的時管系潘黃郁翔同學及數位系謝芸樺同學分享，不管是與控台人員的溝通還是跟著許凱評(小項)導演學習場控流程，都很難得有這次跟伊林娛樂合作的機會，才能真正了解到業界辦活動的模式。 春節即將來臨，台北市水利處今天表示，有民眾會點鞭炮增加過年氣氛，但依照「台北市公園管理自治條例」，台北市的河濱公園禁止燃… 蔣表示，未來晨會的規畫，目前本周每天還是會安排晨會，就重要議題彼此交換意見，不過接下來就會以怎麼強化跨局處協調、 及要達成什麼目標來安排晨會，會以最有效率的方式推動市政。 蔣萬安今天上午邀集李四川、李泰興、兩位副秘書長及三位市政顧問召開晨會，包括討論民眾關心的大巨蛋、內湖交通等議題，也相當關心本周六就要舉辦的跨年活動，及明年二月登場的台灣燈會。
採訪過程，申亮古靈精怪的小女兒忽然溜進辦公室來，雀躍地和爸爸打招呼，而一路相隨的徐華翎則安靜地在展間裡等候。 從傳統大家庭再到三人世界，溫暖的家庭生活，始終是申亮創作背後重要的力量。 十年之前，我不認識你，十年之後，我們是朋友，或許在K房老友們，總會點一首陳奕迅。 十年河東，十年河西，回望過去，十年前亞洲藝術市場爆發後的墜落，回歸基本面，卻也足以看見經營體質優劣的畫廊差異：有的叱吒一個春秋，三年就毀於幾場空手而回的大買賣；有些品牌，經紀的藝術家始終沒有多大變動，在不穩定的當代市場汪洋中，越過一陣陣波濤。
大未來林舍: 當代一畫廊：【捉影 catching】
美國目前正與高漲的物價苦苦戰鬥，而此次蛋價飆升恐替通膨添上一把火。 伊利諾州連鎖超市Angelo Caputo’s Fresh Markets也稱，該公司最近採購一打超大號雞蛋價格為5. 昨（24）日晚間11時許，台北市東區發生一起超跑車禍，一名張姓男子開著藍寶堅尼「小牛」超跑行經忠孝復興SOGO前方時，突然失控整車衝上分隔島，撞斷路燈後，噴飛到對向車道。
從百年前的華人現代藝術，乃至現今全球化的當代藝術，大未來林舍畫廊放眼國際以「百年」作為思考華人藝術發展的尺度，為海內外各大重要藝術機構與收藏家梳理出精闢獨到的美學脈絡，呈現華人美學更為完整的面貌。 談到近些年來，歐美藝術產業（博覽會、拍賣行、畫廊）等頂尖品牌將觸角伸進亞洲，該不該期待這股勢力？ 林岱蔚不似許多畫廊負責人都將細瑣事務分派給員工處理，他經常順手就處理了一般畫廊行政的聯繫業務和工作，也不特別覺得「親力親為」，在專業分工或科層化的現代組織有何大不了。 所以，問起「好展覽的條件是什麼？」、「最有成就感的展覽是什麼？」他心中答案並不那麼愛恨分明，對比上一代的「熱」，倒是顯得有點異常冷靜，這種相對的異常其實就是他相對的日常。
大未來林舍: 朱宗慶打擊樂團倉庫遭祝融 文化局今上午赴現場慰問
侯謝（Henri-Pierre Roché）身後遺留的大批畫作收藏那，整批收購了下來。 1964那一年，侯謝過世5年，常玉進入潦倒的晚年，而年紀輕輕的收藏家希耶戴不過才23歲。 1991年，林天民將六幅畫作帶回台灣展出，隨後王賜勇和張銀鏘跟進，市場多半對常玉作品的藝術高度半信半疑，怪迴響多於正迴響，到了1992年更多指標人物投入收藏常玉的行列，這才開始翻轉了常玉身後26年被藝壇低估的位置。
- 其作品中出現的當代藝術表現手法與傳統文化的結合概念，暗喻當今全球背景下人們的生活境遇以及在現代社會中的真實狀態。
- 但說到家庭，兩人卻異口同聲捍衛家庭生活的基本信念，假日休閒就該留給家庭生活，拒絕像上一代人讓工作全然入侵私人家庭領域，「我們很清楚，環境和時代不一樣，我們也不應該再像過去那輩，為了經營畫廊而拋棄自己的家庭生活。」趙芷姮和林岱蔚，在家庭觀面對事業之下，顯現了活脫的新世代風格。
- 另一方面，有時國宴餐桌上的美食並非重點，重點在於檯面下運籌帷幄的政治。
- 此次的新作，藝術家熟練地將生命中的物質記憶、情感片段，或是現實中的情緒經驗轉化，揉合其對傳統古典繪畫的理解，使性質各異的圖像元素在畫面中重組，最終使這些或具象、或抽象的元素淬煉出虛幻奇異的圖像幻境。
- 畫家可以將情緒及感覺變成可見的畫面，帶著前往未知彼岸的勇氣；感激自己有感受他方的能力，這是在我開始學會感恩以及付出以後才有的體悟，於是藝術家成為一種發聲的媒介，傳達出愛。
申亮說，書畫系列為長期計畫，將會畫到生命終老，有如書寫日記一般，具有記錄個人情感、記憶和生活觀察的性質。 儘管需要攜帶身分證、配合疫情控管措施，整個藝術界從藝術博覽會外、美術館、本地藝術空間、藝廊等依舊如期地為藝術界帶來豐盛的大展。 「像尤倫斯當代藝術中心那樣的例子，會比較好嗎？早早進來，買了一批便宜貨，說撤就撤，整批全部都送拍，這對中國藝術家也是很大的打擊。」他佐引了尤倫斯的例子，印證某些「聯洋制洋」的策略是過度一廂情願的。 「那證明了再怎麼響亮的招牌，都不該認定它就是必然的金飯碗。」林岱蔚認為，經營者該思索的是如何經營好的藏家，一味跟隨西方的藏家，並沒有高尚到哪裡去。
大未來林舍: 大未來林舍畫廊 「粉色」趙趙個展
大未來林舍畫廊於九月推出策展項目「我相空＿物自翛然」，策展人沈伯丞邀請觀者凝視藝術家王雅慧、吳孟璋以及趙趙（依姓名筆畫排序）如何在「懸缺」處，體驗豐盈與創造性的昇華。 大未來林舍 大未來林舍 大未來林舍 此次展出的作品，是創作者將「自我」懸缺後，對其所體驗對象「本真」的勾勒，展覽嘗試從「缺」的角度去展現當代華人藝術創作者其獨特的東方美學思維，並在當代造型藝術實踐中進行表現與轉譯。 陸先銘二十多年來的創作內容，一直鎖定在他生活空間環境中所糾結的文化省思，未曾改變，希望藉著不同時期的人文觀察、心境變遷、研究角度，所創作的系列作品，依序勾勒出臺灣在邁入新世紀後，社會裡層某一種堅實特殊的文化造形。 這種誠懇面對生存空間環境的作品，結構性的展現了臺灣社會特有的強韌生命力，藉著精練的造型選取、色彩安排，紀錄了我們共同的記憶，這不只是圖像的熟悉，而是生命底層共有的軌跡，難以取代的集體意識。
如今他購藏舊書的目的並非為了閱讀，而是著眼於書籍的裝幀質感以及主題，將其作為創作的媒材。 大未來林舍 起初他著迷於舊書紙質的時光痕跡，在書封臨摹古畫，接著又融合了傳統山水與當代元素，或者單純只畫日常事物。 比方說，他在《聖經》上畫觀音菩薩，中西宗教信仰形成的對比張力顯而易見；也在《列寧文選》以及馬克思《資本論》的封底畫野合圖，表面是崇高的精神思想，壓在底部的是赤裸裸的人性慾望。 他現在總是隨身攜帶舊書，將剎那湧現的靈感，快筆捕捉為書封上的繪畫。
位於臺北市圓山中山美術公園，佔地六千二百坪，全館建築共分六層 … 「手絹」系列復刻了申亮的童年回憶，年幼時每當母親下班回家，他就去翻找母親放在皮包裡的手絹，裡頭總是包著一些帶給他的小點心。 大未來林舍 2011年他開始在手絹上描繪食物，將一直掐在手心裡的情感攤開，後來又發展出「國宴與民食」系列，藝術家走入庖廚畫出一疊食譜。 樸素的白手絹上畫著烙餅等庶民點心，加註寥寥幾句製作材料，例如地溝油和毒澱粉等，或僅僅畫了一團餅兩塊錢，便宜得沒什麼好說。
大未來林舍: 大未來林舍畫廊《幽玄如隱》劉時棟全新創作個展
於是「寄黑藏白醉粉紅」展覽的讀物不似一般展覽，收錄一兩篇專文加作品圖錄清冊就草率上架，它刊載了12篇歷來切入理解常玉作品的導言或生平側寫，從席德進到龎薰琹，從吳冠中、朱德群到蔣勳。 而專書內一切的閱讀時間中心，也以1992年前後開展，而不是以當下錨定的時態湊出大量無情感的新文章。 大未來林舍 此次的新作，藝術家熟練地將生命中的物質記憶、情感片段，或是現實中的情緒經驗轉化，揉合其對傳統古典繪畫的理解，使性質各異的圖像元素在畫面中重組，最終使這些或具象、或抽象的元素淬煉出虛幻奇異的圖像幻境。 [周刊王CTWANT] 禽流感疫情席捲美、英、日3國，蛋價持續走揚，美國中西部大號雞蛋批發價12月飆至每打5.3美元（約台幣164元），創歷史新高：英國每打219至410便士（約台幣82~154元），日本12月蛋價也攀上9年新高，比去年同期貴30%。 美國農業部統計，禽流感疫情席捲美國50州，逾4000萬隻產蛋雞死亡，截至12月，雞蛋的總供應量下滑5%以上，此外勞力、原物料和物流成本上升，導致蛋價一路走高。 數據公司Information Resources表示，從2022年1月至12月初，雞蛋漲幅逾30%，漲幅超車食品和飲料。
同時做為事業夥伴和家庭伴侶的林岱蔚和趙芷姮，個性冷熱互有協調，林岱蔚也透露，原先對於畫廊事業的接掌還未全然有準備，但因為身段柔韌、彈性又堅定的「大未來學姐」（註）趙芷姮成為了他的妻子，也由於她對畫廊的大小狀況，觀察十分敏銳，互補了林岱蔚不那麼嫻熟的老式社交手腕，得以使他專心思考經營佈局。 但說到家庭，兩人卻異口同聲捍衛家庭生活的基本信念，假日休閒就該留給家庭生活，拒絕像上一代人讓工作全然入侵私人家庭領域，「我們很清楚，環境和時代不一樣，我們也不應該再像過去那輩，為了經營畫廊而拋棄自己的家庭生活。」趙芷姮和林岱蔚，在家庭觀面對事業之下，顯現了活脫的新世代風格。 當林天民點燃對常玉炙熱的興趣，一年之後赴法尋作，這才發現法國的畫商尚-克勞德． 希耶戴（Jean-Claude Riedel）早在原本常玉預定赴台展出的1964年，就從其青年時期起最重要的資助者亨利皮耶．
大未來林舍畫廊於五月呈獻中國八零後最受矚目藝術家趙趙個展「粉色」，並再次邀請崔灿灿擔任策展人。 繼2020年的「惡人與詩」後，本次為趙趙第三次於畫廊舉辦個展，帶來其最新的「粉色」系列創作。 趙趙，漢族，1982年出生於中國新疆，當代藝術家，收照說藏家，穹究堂創始人。
這次展覽是他2015年與大未來林舍台北畫廊合作之後，第二次來台舉辦個展，展出的「立軸」、「手絹」、「畫書」和「皮紙」4個系列，幾乎涵括他不同階段的創作以及個人生命歷程。 同時亦展出1998年的錄像行為作品《放生》，呈現藝術家多元且跨媒介的創作方法，並梳理二十多年來對土地的觀察與研究。 展名「幽玄」一詞源於漢語詞彙，用於直說事物的本質，而後傳入日本，成為日本美學觀裡的一個重要審美意識。 「幽玄」即指境生象外、意在言外，講述事物擁有豐富的內容，卻藏而不露，而「留白」更是其重要的追求，此觀點恰恰契合劉時棟多年來創作的追求與精神。
大未來林舍: 大未來林舍畫廊
「（畫廊）工作這回事，它說麻痺也是很麻痺，我天天都是在run下一個展、下一個展，我只要求我當下能把每一個展做好。過去這十年，好像一晃眼而已，我好像天天都在做展覽，每個展覽一檔接一檔……。回想『同文之变 – 無終始的越界之境』那檔展覽，我好像才剛剛跟那些客戶在談一樣，但那都已經是四、五年前的事了。」林岱蔚認為，所有的經驗都在動態之中累積，此時糾錯，彼時就順手。 藉由此次「常玉．寄黑藏白醉粉紅」展覽回顧了26年前的大未來畫廊熱情創辦的光陰，也令林岱蔚1掃過這十年來畫廊經營心法的思緒。 光陰那般輕盈，而他和趙芷姮也曾經如此看向未來，不怎麼猶豫地走過那段已然成章的「小過去」。 「總有藏家會問我，這個藝術家何時會發光發熱，我只會跟他說『我不知道』，因為那就像人生，無法去預測，只有他（藏家、藝術家）準備好、我準備好、市場準備好，所有的時機點要湊齊，好的事情才會發生。」林岱蔚認為，最成功的藝術家，作品是最好的，但不是所有好的藝術家都能成功，這中間的變數太多了，也包含誰幫他推廣。 按下註冊鈕的同時，表示您已詳閱我們的會員服務條款，同意使用 191ART雲端美術館 所提供的服務及訂閱電子報。
代表作：星空系列、天空系列、塔克拉瑪乾計畫、棄櫻束檔彌留系列、蔓延系列體嘗嬸。 代理畫廊：當代唐人藝術中心、大未來林舍畫廊、MDC畫廊MASSIMODECARLO。 趙趙，漢族，1982年出生於中國新疆，當代藝術家，收藏家，穹究堂創始人。 「立軸」系列以歷代名畫的複製品為本，將畫軸作為現成物使用，與這次展覽同名的《山水也霓虹》，便以纖細電線繞穿北宋范寬的《雪景寒林圖》，霓虹燈在覆雪的層巒疊嶂間熱鬧地閃動，像是移植了北國聖誕節的文化儀式，中國山水畫裡樹木傲雪凌霜的氣韻風骨，轉變成節慶般的歡樂氛圍。
而「裸體」這個高度彰顯「主體」思考的藝術實踐，成為了西方藝術重要的核心形式。 展覽透過三位藝術家從而傳遞——因爲「缺」從而得以在懸缺處涵納創造性的昇華，因為「缺」從而得以從這個懸缺的空白處，看見過往未曾意識到和未曾見過的美。 對於70後的申亮而言，童年沒有電視也沒有電子產品，「小兒書」是唯一的視覺娛樂。 小兒書的題材多是三國演義、水滸傳或抗日故事，以連環漫畫搭配幾行文字，易讀有趣。 「通常是一個老頭兒在大街上推著裝滿上百本小兒書的板車，旁邊散擺著板凳，大人小孩都有，交了錢就坐著看書。我印象特別深，所以開始收藏小兒書，當作懷舊，也滿足個人情感需要。」他的「畫書」系列便結合消逝的時代記憶，以及西方當代藝術的現成物概念，在破磨傷損的舊書封底作畫，這些有如時光之塵堆積起來的蔫黃厚書，美得像是一翻就會灰飛煙滅。
LIN & LIN象徵兩代人的傳承，希冀作為中華文化傳承的橋樑，以「歷史為軸線，思想為指南」的基本信念，通過梳理華人在地美學的精神脈絡與價值認同，使各世代多元的面貌匯流綿延。 學院裡維妙維肖的人像習作，僅是創作前的技藝訓練，而創作得像是拓荒般，開創一條還無人抵達的道路。 習作與創作之間的思辨，讓申亮於2008年時畫出「小兒書」系列，靈感源自他平日收藏的小兒書，他將書封上的寫實圖像轉化到布面油畫上，亦即將學院訓練手法結合兒時生活記憶，形成個人創作語言，同時也找到進入當代藝術的路徑。 父親是小鎮上美術院校的校長，兩個姊姊和表哥表姊也全畢業自中央美術學院，生長於藝術世家的申亮，從考上央美附中直到油畫系研究所畢業，在此度過11年時光，也是在央美時期認識了國畫系的徐華翎，2003年研究所畢業前夕，兩人與其他同學組成美術團體「N12」並舉辦聯展，因此在當代藝壇嶄露頭角，也相知相惜至今。
1959年出生於臺北市，1982年畢業於中國文化大學美術系，歷任華岡現代藝術協會、臺北畫派、悍圖社會長，1981年榮獲雄獅美術新人獎首獎、1992年又獲臺北現代美術雙年展首獎、2002年再獲廖繼春油畫創作獎首獎。 正如同1960年代邀常玉來台展出的四川同鄉、時任台灣教育部長黃季陸識才，但收到一批常玉畫作將它堆在倉庫塵封多年的歷史博物館不識才，就連1988年曾選錄進「中國．巴黎早期旅法畫家回顧展」的台北市立美術館，也沒有太多搭理。 劉時棟長期關注在地的文化性，現成物的「採集」與「再製」為其標誌性風格，多元且具實驗性的創作深受國內外藝壇關注。 陸先銘的展覽紀錄豐富，涵蓋國內外各大美術館、畫廊，多年來已逾百餘次，作品且獲德國路德維國際藝術論壇等各大美術館、博物館及私人收藏。
