這種集繪畫、雕刻與建築裝修於一體的藝術，成為日後流行於歐洲各地同類作品的楷模。 義大利巴洛克藝術發展到了盛期時，建築佔有很突出的地位，許多特色首先從建築體現出來，雕刻、繪畫的發展往往與之配合，形成一種綜合藝術。 巴洛克藝術源於「反宗教改革」運動，最初的發源地是被教皇統治的羅馬，後來向北及向西擴展到其他歐洲地區。 當時天主教會認為感情及感官有助於對教會認同的提升，因此巴洛克藝術經常以橢圓形為基礎，並偏愛複雜的形狀以及空間的動態對立和貫穿，藉以提升觀賞者的情緒及官能感覺。
然而，在情感到達高潮以及緊張的戲劇場面時，宣敘調也會用樂隊伴奏，這種宣敘調被稱為伴奏宣敘調。 本文主要从建筑风格，服装风格，绘画风格、文学风格等几个方面去介绍。 在音乐表现形式方面，巴洛克时期要比文艺复兴时期的体裁丰富的多。 皇室以及贵族对音乐的需求，促使许多巴洛克音乐家开拓出很多新的音乐表现形式，歌剧的兴起（并不是起源，歌剧的起源要追述到更久之前）便是最为突出的一点。
巴哈運用對位法，寫下無數精緻的音樂；韓德爾卻以旋律與和聲，譜寫堂堂有力，在平淡中具有偉大氣宇的作品。 雖然他出生於德國，卻成為極成功的義大利正歌劇作曲家。 他不是只譜寫那些純供明星歌手炫耀歌聲的歌劇，他有不少作品極注重戲劇趣味，而且安排一些性格塑造極為傑出的角色，常令觀眾肅然起敬。 戲劇性和音樂性兩者的結合，讓韓德爾的歌劇在十八世紀的倫敦成為一種既受歡迎又具高尚品味的娛樂。 「數字低音」這個名詞經常困擾古典音樂的新鮮人，令人無法明瞭它所代表的意義。
男裝最大的特點就是大袖子花邊了，帶馬刺的靴子也成了時髦，還有羽毛大帽子和佩劍這個時候時興馬甲，很短很小，有點像西裝背心。
當演員面對觀眾，抒發被塑造人物的情感時，所有的情節都停頓下來，演員盡情展示他們的聲音技巧。 巴洛克晚期詠嘆調的典型形式為ABA結構，被稱為返始詠嘆調。 然而，這種重復常使音樂不能與歌詞相符，因為歌手總習慣于把重復的段落加以即興裝飾。 一位英國旅行家在1645年的遊記中提到他觀賞歌劇時的感受及情景：“設計和繪製的不同場景無論從何種角度審視都堪稱為藝術品，有一些道具可以在天空飛，或進行其他一些美妙的運動；總之，觀看歌劇是人們能夠參與的最豪華和奢侈的娛樂之一。 ”巴洛克歌劇的舞台裝置非常巨大，場景有：上帝從雲上徐徐降落或在空中騎著雙輪戰車，輪船在海上顛簸，石塊崩裂，等等，並且這些裝置就本身而言也堪稱藝術品。 畫師常把背景延伸至城市的拱門和街道，觀眾的視閾可拓寬至遙遠的地平線。
巴洛克藝術: 巴洛克艺术流行
更難得的是這些教堂都是她親自去過的，有的教堂可能都去了好幾次。 她曾在1993年進駐義大利一年，跟隨著當地的藝術史教授實地勘查；也曾多次帶學生出國，親炙基督教堂那難以言喻的神聖與美麗。 在這麼優秀的條件下，寫就了這部圖文並茂、深入淺出的著作，按城市將整個義大利從拜占庭與早期基督教藝術，到文藝復興初期的重要教堂，甚至其後續的改建與變化都涵括在內。 除了對各個教堂裡裡外外進行了詳細的描述之外，也穿插了不少圖像學的闡釋，最後一章更針對哥德式教堂的形式與意義做了詳盡的解析，令人燃起手執書本直飛聖地按圖索驥的熱情。
1665年，在貝尼尼的名望達到頂峰的時候，他希望能為法國皇帝路易十四設計羅浮宮的東部前門，但卻遭到拒絕。 另外，貝尼尼也設計了許多著名的教堂，如奎琳崗聖安德魯教堂的建築（Sant’Andrea 巴洛克藝術 al Quirinale）和祭壇巨大塑像。 貝尼尼的一生裡，有長達60年的時間受到7位教宗委以改建羅馬的重任。 他以列柱的形式，興建了聖彼得大教堂前著名的廣場迴廊。 這座迴廊如一雙手臂環抱，使原來冷峻崇高的教皇殿堂產生了與人接近的親切感。 今日的羅馬，處處都有貝尼尼留下的作品，譬如著名的《四河噴泉》。
巴洛克藝術: 巴洛克風格是什麼？裝修特點說明，有效果圖！
和聲：已形成了完整的以主、屬、下屬為中心的大小調功能和聲體系，利用不協和音作調性轉換並使和聲進行富有動力和情感色彩。 巴洛克藝術 十二平均律在17世紀的發明與和聲體系的充分發展有密切的關係。 藝術家林玉山先生（1907—2004年），號雲樵子，繪畫十項全能，畫虎更是姿態傳神精妙，博得人心。 今逢虎年，一起來欣賞他的老虎畫藝和他親筆的《猛虎詩》開展自由光明的2022壬寅新年。 插上天使的翅膀，自由地翺翔於天國的壯麗與輝煌之中，呼吸著聖潔而又燦爛的光芒，在神聖的讚歎聲中，巴洛克時代步入了藝術的殿堂。
基督教文化留給歐洲藝術最大的寶藏，莫過於教堂藝術，其中又以義大利的教堂藝術最為豐富多元。 雖然「巴洛克」直指缺乏古典均衡性的藝術作品，但其實巴洛克藝術家，與文藝復興的前輩相同，都很重視設計和效果的整體統一性，巴洛克風格以強調「運動」與「轉變」為特點，尤其是身體和情緒方面的，同時，巴洛克也是對矯飾主義的一種反動。 義大利巴洛克藝術發展到盛期時，許多藝術特色首先從建築體現出來，雕刻、繪畫的發展往往與之配合，形成一種綜合藝術。 這時期，最偉大藝術家的代表是義大利雕塑家、建築家、畫家濟安．
巴洛克藝術: 巴洛克 Baroque
虽然巴洛克时期的歌剧曾被一些专家批评为“矫揉造作”，但却是此后歌剧发展的一个基础。 声乐领域的其他表现形式还有神剧、经文歌、清唱剧、受难曲和弥撒曲等，这些都是带有强烈宗教色彩的。 由此可见在巴洛克时期，宗教音乐在西洋音乐中依然占有很大的分量。
利用一些裝飾性強的護牆板可以為牆面增加特色和層次感，牆紙可以選用那些色彩對比強烈且有著繁複花色的款式，圖案以花草主題並帶有金色或銀色鑲邊的為宜。 想在牆上做出巴洛克的感覺來，需要選用深色的且色調鮮豔的木料，像深紅色或狩獵綠，這些都可以增加房間的戲劇效果，鍍金的傢俱和藝術品會在這些深色的背景錢更加大放異彩。 這種裝飾風格可以說是富人獨有的，如果你不知道巴洛克風格的裝飾有什麼獨特之處，我會給你詳細介紹這種被稱為“富人專用”的裝飾風格。 在1575年左右的翡冷翠，一小群以貴族、詩人和作曲家為主的文人雅士經常聚會探討一些音樂方面的問題。
巴洛克藝術: 巴洛克式的自由
其他特質是宏偉、戲劇性、對比﹝尤其在照明方面﹞、豐滿勻稱，也常把運用豐富的表面、扭曲的元素、鍍金的雕像做出令人目眩的排列。 建築師則毫不掩飾地應用亮色和夢幻而繪製生動的天花板。 十五世紀末期以後，歐洲各國不斷擴展科學新知，產生了許多發明；新航線的發現，證明了地球是一球體，也造成了通商與殖民的興盛。 這種經濟擴張運動，使人眾的物質生活越來越富有，思想也跟著自由起來，因此引起民間的理性主義抬頭，對教會的「創世紀」神學理論產生懷疑，進而引發出不同形式的「宗教改革」運動。 相對於宗教改革運動，舊有的教會勢力，為了維護鞏固自身的利益，也發動起「反宗教改革」運動，以致引起新教與舊教權力之爭，加上這時候歐洲各國基本上都屬於君主專制的時代，經常為了擴張領土而發生衝突，遂導致後來的「英法百年戰爭」發生。 建築方面，裝飾華麗，古典的樣式和曲式、曲線並用，橢圓形大廳、圓形屋頂頗為常見；注重建築物四周景觀，有廣場、庭園、噴泉、雕像等的搭配。
巴洛克建築風格結構特徵 手法主義是16世紀晚期歐洲的一種藝術風格。 其主要特點是追求怪異和不尋常的效果,如以變形和不協調的方式表現空間,以誇張的細長比例表現人物等。 巴洛克建築起源於十七世紀的義大利，將原本羅馬人文主義的文藝復興建築，添上新的華麗、誇張及雕刻風氣，彰現出國家與教會的專制主義的豐功偉業。 此新式建築著重於色彩、光影、雕塑性與強烈的巴洛克特色。 巴洛克建築風格也在中歐一些國家流行，尤其是德國和奧地利。
其二則是採用古樂器或者仿古樂器演奏，甚至成立專門的小編製巴洛克樂團或者古樂團。 巴洛克藝術 兩種方法相比，顯然後一種演繹更能貼近巴洛克音樂的本質，近年來這種本真的演奏方式也已經成為演奏巴洛克音樂的首選。 周杰伦大婚的这个巴洛克风格的英国古堡 但你知道为什么这个古城堡就这么壕吗？ 巴洛克和文艺复兴当中有一个过渡的风格叫做手法主义，是16世纪晚期欧洲的一种追求怪异和不寻常的效果艺术风格，但在此就不深入介绍了。
他為聖彼得大教堂創作的作品，小的有畫作，大的則是為教堂設計了巨大無比的廣場。 1624 年，教宗烏爾班八世（Urban VIII）任命他修護聖畢比亞那教堂（Church of St. 巴洛克藝術 Bibiana），開啟了他建築工作生涯。 貝尼尼出生於拿坡里的佛羅倫斯家庭，後跟隨父親彼得． 他早期的作品靈感來自羅馬帝國時期被運到羅馬的希臘神話雕塑。
到了十七世紀初期，皇室建築開始有了義大利化的風格，而最偉大的英國建築師克里斯多佛‧雷恩﹝Christopher Wren﹞也運用這種風格來設計聖保羅大教堂﹝St. 數字低音的應用在音樂上引起了新和聲的觀念，這個新的和聲概念取代了以往複音音樂以對位法為基礎的聲部結合效果，這也就是說以和聲理論為基礎的大、小調音階系統，在巴洛克時期逐漸成了音樂創作的主流。 另外，器樂曲的主要發展也是從十七世紀開始，原因之一是和巴洛克時期歌劇和神劇等戲劇音樂的發達有關。 好的樂器加上當時一些優秀的演奏人才，自然也使得作曲家樂於去譜寫器樂曲。 巴洛克風格另一個原則是「對比效果」（contrasting effects），這個原則表現在早期的歌曲中的突然變化，在「大協奏曲」中「獨奏－齊奏」的交替，以及聲樂與風琴音樂的回聲效果。 早期巴洛克音樂，在其歌曲與觸技曲，特別顯露著驚人的任性、豐盈與不規則特徵，而較後期的作曲家，如卡利西密（Carissimi）與柯賴里（Corelli），則代表了一種傾向，趨向比較自制與規則的風格。
巴洛克藝術: 巴洛克時期特徵
魯本斯則是有資格被稱為巴洛克之王的畫家，在「從十字架解下的基督」這幅畫上，強烈光線照射下的基督遺體，大大的傾斜一邊，造成極度悲愴的戲劇效果。 羅赫爾修道院教堂也是外觀簡潔，內部裝修精緻，尤其是聖龕上西班牙聖地亞哥大教堂部天花，布滿用白大理石雕刻的飛翔天使，聖龕正中是由聖母和兩個天使組成的群雕；聖龕下面是一組表情各異的聖徒雕像。 古典主義韻味大行其道，使得充滿 復古情懷的浪漫婚紗也呈現出一派奢華風格。 仿巴洛克的提胸和束腰，層層疊疊的裙擺，在細節上將繁復且精細的做工體現得淋漓盡致，再融合現代流行剪裁與時尚元素，像蝴蝶結、褶皺等，創造出亦古亦今的別樣風格。 巴洛克藝術 具有巴洛克風格的時裝最看重下半身的剪裁，力求多變。
- 因此，巴洛克建築從羅馬發端後，不久即傳遍歐洲，以至遠達美洲。
- 西歐諸國的巴洛克建築又結合各地的特點而各有所長，如英、法等國帶有較嚴謹的色彩，例如巴黎凡爾賽宮（1669～85，滑鼠點選可看到360度外觀旋轉圖），德國南部則華麗輝煌達於極致，西班牙及其統治下的拉丁美洲也是巴洛克的沃土之一。
- 從語源學上講，巴洛克是一切雜亂、奇異、不規則、流於裝飾的代名詞。
- 巴洛克风格创造出了华丽繁复之极的男装，在历史的发展中走到了极端。
- 洛蘭一心想使現實昇華，將一些真實景觀與理想的新構思結合起來。
巴洛克(藝術學術語) 巴洛克,是一種代表歐洲文化的典型藝術風格。 這個詞最早來源於葡萄牙語,意為“不圓的珍珠”,最初特指形狀怪異的珍珠。 魯本斯的宗教畫人體姿勢動作激烈，色彩鮮明；倫勃朗的畫作如同在舞台上，人物面部處於高光部位，與周圍的陰影有強烈的對比；委拉斯開茲的作品如《宮女》也曾經對後期浪漫主義畫派畫家產生很大的影響。 當我知道佳茹願意花時間去撰寫這本介紹義大利教堂藝術的書，真是令我興奮不已。 佳茹是一位優秀的藝術家，也是一位勤勤懇懇的藝術史教師，擁有多年基督教藝術的教學經驗，累積了不少資料。
巴洛克藝術: 巴洛克
在古希臘藝術品中，阿波羅通常是身材纖瘦、樣貌年輕、並有女性般頗長頭髮的形象。 貝尼尼不僅保留了阿波羅的傳統形象，作品也表達出了人物強烈的情感，表情生動、造型逼真。 兩位主人翁略為重疊地站著，組成清楚簡單的構圖，突出主題。 貝尼尼的第一個建築作品是位於梵蒂岡聖彼得教堂祭壇上方的銅質華蓋（1624~1633）， 另外，他還建造了羅馬聖畢比亞那教堂（Santa Bibiana）的正面（1624~1626）。 1629年，在祭壇華蓋完工前，教皇烏爾班八世聘請貝尼尼負責整個聖彼得教堂的建造。 他還負責建造了位於教堂內的烏爾班八世和後來亞歷山大七世兩位教皇的墓穴。
洛可可藝術主要是指在法王路易十五時代（1715 年以後）的一種室內裝飾風格：常使用C形、S形曲線或漩渦狀花紋是其特色。 要解釋什麼是「數字低音」，可以先想像一下時下年輕人唱歌時用吉他伴奏的情形。 或許有人曾注意到，在他們唱歌的歌本上，除了旋律的簡譜外，還有一些供吉他彈奏的和弦記號，這些記號的運用和巴洛克時期的「數字低音」在概念土是一樣的。
