此時，巴哈已被認為是最偉大的作曲家之一，其器樂和聲樂作品皆受到重視。 巴哈晚年的鍵盤傑作當屬《郭德堡變奏曲》（BWV 988），也稱《鍵盤練習 IV》，內容是「抒情調（Aria）與30首變奏曲」，此作結構紮實，旋律流暢而氣象萬千。 除了有前奏曲、觸技曲、賦格等不同風格的變奏外，巴哈還以每三首變奏為一組設置卡農曲，逐漸擴大其音程差；全作最後再用原先的抒情調結尾。 巴哈在此前很少寫作變奏曲，但《郭德堡變奏曲》證明了巴哈對單一主題延伸的才能，被奉為變奏曲曲式的經典。
第八段男高音獨唱“祂叫有權柄的失位，叫富足的空手回去”，巴赫使用了三個旋律：一個自高而低的小調旋律，表示“叫有權柄的失位”，一個短促的小調音型式的旋律則表示“權柄的丟失”，另一個由下而上的快速旋律則表示“叫卑賤的升高”。 第四段的合唱“從今以後萬代要稱我有福”則緊接第三段女高音獨唱之後，各聲部的主題互相追逐，形成賦格型式。 第二段女低音獨唱“我的心靈歡躍於我的救主、天主”，只用了弦樂伴奏，仍然表現出瑪麗亞的快樂和沐浴陽光之下的心情。 巴哈接受兩次眼科手術都失敗 , 這位英國蒙古大夫叫做約翰‧太熱 , 巴哈音樂教室 他不只 醫死巴哈 , 也醫死韓德爾。 團體課的學習已經不需要侷限在唱跳遊戲，等他再有多一些基礎(例如多發展另一項樂器)，可以往合奏或樂團的方向發展，比較有成就感。
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，1685年3月31日［儒略曆3月21日］－1750年7月28日），巴洛克時期的作曲家及管風琴、大鍵琴、小提琴演奏家，也是巴洛克音樂的集大成者，被認為是音樂史上最重要的作曲家之一 。 1717年時有名的法國大鍵琴家曼罕得（Marchand）曾想要和巴哈在公開場合觀眾前競技，因為他知道無法贏過巴哈所以在演出前臨陣脫逃了，可見得巴哈的演奏水準相當受到同儕及觀眾的肯定。 在所有的樂曲巴哈淋灕盡致發揮了他的天才 , 尤其管風琴曲 , 聖壇曲及室內樂留下了好多傑作 , 也得當時尚很幼稚的鋼琴奏法提昇到今天的水平 . 尤其在作曲方面 , 以拉摩所定的十二平均律音階為基礎創作更偉大音樂形式 , 完成了近世式複音音階的最高形式。 1846年，孟德爾頌的健康開始出現問題，但他仍孜孜不倦的從事創作。
- 如同在慕豪森一般，巴哈依舊與哈勒保持好的關係，後來哈勒的新管風琴於1716年完成時，巴哈也受邀前往試奏，並得到皇家級的禮遇。
- 許多被忽視已久的音樂家及其作品，又再度成為受到大家的注意。
- 在1830年到1840年這段期間，舒曼主要從事於鋼琴音樂的創作。
- 學英文的孩子每天都要背單字、聽英文，可是學古典音樂的孩子，除了練琴以外，卻很少聽古典音樂。
- 巴巴拉 , 瑪麗亞為巴哈生了七個孩子 , 瑪麗亞因病去世後 , 巴哈再婚 , 第二任妻子安娜為巴哈生了十三個小孩 .
- 《巴哈初步鋼琴曲集》是一套集結了許多由巴哈所寫的曲子，這些曲子都選自於《安娜∙瑪格達蕾娜∙巴哈的筆記本》。
此組曲使用雙簧管、小號、鼓以及通常的弦樂器，曲調虔誠莊嚴、是巴哈的組曲中最有名的一首，尤其當中的所謂「G弦上的詠嘆調」被改編小提琴獨奏曲、是一首萬人共賞的名曲，此小提琴獨奏是只用G弦（最低音的弦）演奏 , 會使聽者如進幽玄之鄉。 巴哈在威瑪坐過一個月的牢 , 因為他的老闆沒有提拔他作宮廷樂長 , 使他很不爽就開始怠工而且鬧辭職 , 結果他的老闆也很不爽 , 巴哈音樂教室 就把他關在看守所一個月 , 理由是 ” 不識抬舉 , 斗膽強求進退 ” 。 巴哈從沒有想過要保存自己的作品 , 而且在他在世當中他的作品幾乎沒有出版過 . 巴哈音樂教室 幸好第二任妻安娜將巴哈的作品一一騰寫留存下來 , 我們現在才有機會聽到巴哈的音樂。
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2013年 王靖婷，布拉格音樂大賽，國二組 …… ，但他的女兒莎拉（Sara Itzig Levy）是W.F. 巴哈的學生，也是巴哈作品的熱心收藏者，並且是C.P.E. 所寫（以下跳過部份改編作品），包括兩首魯特琴組曲（BWV 996, 997）與《前奏曲、賦格與快板》（BWV 998），皆有著巴哈常見的對位書法。 巴哈最後的傳世之作是《賦格的藝術》，是在其生命的最後十年所作，但沒有完成，直到巴哈逝世後才出版；事實上巴哈在1740年代早期就已寫出這套作品的大部分，後來才加上兩首賦格與兩首卡農。
另外米歇爾拉丁學校的合唱團員也能參加隔壁騎士專科學校（Ritterakademie）的學習課程，騎士專科學校的學生都是伯爵皇室的後代，在那裡巴哈接觸到古典文學、宗教理論、拉丁文、希臘文、邏輯學、修辭學及法文，豐富了他的知識及見聞。 也因此巴哈的音樂風格受到多方面影響，除了承繼自德國合唱音樂與管風琴曲的複調傳統，也吸收了義大利器樂奏鳴曲、協奏曲及法國鍵盤樂曲的形式、結構，甚至是旋律與節奏的質感。 這種風格大約成型於威瑪後期，並在柯騰與萊比錫分別對器樂和聲樂作了極大程度的發展。 1822年，13歲的孟德爾頌配置了他的第一部聖母讚主曲，明顯是受到巴哈的啟發；他還在1829年上演了巴哈的《馬太受難曲》，此舉引發了世人對巴哈音樂的興趣，同時被視為「復興巴哈」最重要的里程碑。
巴哈音樂教室: 巴哈 (巴赫Johann Sebastian Bach 1685-1750 德國)
教师总结：这首歌曲描绘的是自然界中青蛙们的合唱，在歌曲当中有小青蛙和老青蛙的叫声，自然界的声音丰富多彩，接下来我们用自己的声音来描绘一下大自然的声音吧。 教师总结：刚刚老师所表现的是青蛙的叫声，同学们有没有仔细聆听过青蛙的叫声呢? 巴哈音樂教室 1832年，由於舒曼與老師多恩關係趨於惡化，於是舒曼決定停止上課。
《音樂的奉獻》（BWV 1079）是在巴哈晚年所寫，與《賦格的藝術》同被視為巴哈對位法的登峰造極之作，包含一首三聲部賦格、一首六聲部賦格、十首卡農及一首四樂章的三重奏鳴曲。 全作以「國王的主題」為基礎而發展，囊括了從自由書法的實踐性樂曲，到展現嚴格對位技法之各形式的理論性樂曲。 此作的編制包含了獨奏曲（大鍵琴）與其他樂器組合（長笛、小提琴）的室內樂，但巴哈並未明定所有曲子的編制，故有時會由演奏者自行決定。
巴哈音樂教室: 管風琴曲
1706年他轉任米爾豪森（Muehlhausen）布拉斯勿斯教堂（Blasius Kirche）的管風琴師，這時巴哈開始寫清唱套曲（Kantaten），以供教會儀式使用。 很像是巴哈對器樂曲興趣濃時期的作品、在技巧及內容方面都非常充實所用樂器為小號3、雙簧管3、小提琴2、中提琴1、以及數支低音（大鍵琴或風琴），曲子分為三群競相演奏, 其序曲再用於110號的觸技曲。 如果打算當作長期的興趣來培養(不一定是走專業)，建議選購傳統鋼琴，因為觸感和表現力還是有差，對耳朵的長期訓練也有很大的相關。 當初我們會從直立琴換成平台琴，也是因為直立琴出來的聲音層次不夠豐富，耳朵的敏銳度無法提升，所以才在老師的建議下改換平台琴。
這段時期巴哈和薩克森首都德勒斯登也有了進一步的接觸。 在1730年代早期，他曾彈奏過當地聖索菲亞教堂（Sophienkirche）的管風琴。 巴哈音樂教室 1733年6月，該堂的管風琴師出缺，巴哈推薦自己的長子W.F. 當時威廉23歲，他試演的曲目是其父的《前奏曲與賦格》（BWV 541），技驚四座，順利獲得這份工作，巴哈於是更有理由時常拜訪德勒斯登。 對學生與老師難以管束，且學校硬體設施貧乏，加上作息刻板，學生生活品質惡劣。 ，亦是性格獨斷之人，與公爵行事作風大不相同，兩人經常發生爭執。
在這個位於威瑪西南約40公里的古老小鎮，巴哈家族與當地居民建立著良好往來。 1703年8月，他接受了在該教堂的管風琴師的職位，這個工作體面但並不繁重，而且能得到一份不錯的薪水；然而雖然未在合約中載明，巴哈仍需兼任拉丁學校唱詩班的領唱者。 但良好的環境和熱愛音樂的雇主並沒有緩解巴哈和當局之間的緊張關係。 巴哈顯然是對唱詩班的水平不滿，並缺乏成熟度解決相關的爭端，他甚至還與一個名叫蓋耶斯巴哈（Geyersbach）的巴松管手爆發肢體衝突，被寫在1705年8月的法庭記錄裡。 巴哈的手稿表明了他曾經為他哥哥抄總譜，但他的哥哥不鼓勵他這樣做，也許是因為覺得這樣浪費了他的時間。 巴哈音樂 中心主要是以辦理各項中、西樂器之學習為主，除安排學生之上課外，每位學習樂器之學童，每週均需有固定及充份之練習時間，讓音樂之學習效果能更良好，除樂器之 …
學英文的孩子每天都要背單字、聽英文，可是學古典音樂的孩子，除了練琴以外，卻很少聽古典音樂。 ”聽不懂”古典音樂是孩子對音樂沒興趣的最大因素，除了平常的生活環境只能聽到零碎的旋律片段，不知道該聽什麼，不知道哪些音樂好聽，不知道該怎麼聽，就是他們接觸音樂的主要障礙。 所以知音利用7月暑假開始，孩子最有空閒的時候舉辦音樂知識王大賽，每週用簡單易懂的文字介紹一種音樂或樂器或一位音樂家，還有關於這個主題的四首著名樂曲，再從四個錄音裡擷取其中一小段，讓孩子辨認屬於那個錄音，公布在網頁上。 這樣的方法可以讓他們反覆聆聽，記熟主要的旋律，增加往後繼續聆聽的誘因。 在知音教室內，孩子可以填寫答案後參加每週抽獎，答對最多的前三名可以參加現場直播的總決賽。 總決賽冠軍還有大獎，前幾年分別送過空拍機、迷你投影機和小米手環等。
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巴哈靈感為每一個孩子、父母親，以及追求自我成長的社會人士 … 或缺的能力指標；巴哈靈感團隊以專業的素養，為孩子量身打造課程，為孩子的音樂學習做 … 這次因2018年11月25日德裔美籍管風琴家沃夫岡． 盧布森（Wolfgang Ruebsam）假屏東演藝廳，全場演奏音樂之父巴哈的管風琴作品，讓筆者有機會寫這篇專文介紹巴哈的生平及他的管風琴作品，帶領聽眾及愛樂者進入巴哈神秘的音樂殿堂。 在台灣樂界提及巴哈，很多人都想著：巴哈的音樂好難喔！ 其實巴哈的音樂不難，只是他生活的年代距離我們太久了，所以我們和他好像有「代溝」了！
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