“形神兼備”是中國藝術創作的最高準則，也是山水畫創作的一個基本規律。 範寬與李成雖然是北方流派，但是與李成有很大的不同。 他的畫體現的是壯武的風採，王詵將他與李成比較，稱之為“一文一武。
- 其子居寀、居宝承其家风，成为两宋时占统治地位的山水派别。
- 董源（？—962年）字叔达，钟陵（今江西进贤西北）人，亦作江南人，五代南唐杰出画家。
- 山水画的独立发展，其前提是山水美的独立，山水必须成为有意义的存在，必须走进人的精神世界，从而成为一种意象和意境，成为人的精神的拓展和延伸。
- ”又说：“王维画见之最多，皆如刻画，不足学也，唯以云山为墨戏。
- 而點線面的皴法依景致運，互為托表，是一種靈性生文的禪悟之道，其所立法度已成為江南山水的一種精神。
- 荊浩畫派的許多特點，如氣局的雄傑，山巒的正面折落，四面峻厚，用筆老硬，用墨深沉等等，范寬還是有繼承也有發展的。
- 高處的樓閣和低處的行旅，把大自然和人們的生活聯結在一起。
他一直隱居于太行洪谷，主要從自然秩序中發現繪畫的秩序，是“以真為師”的思想流源的深入。 荊浩之變堪稱中國山水畫的集成之變，自洪谷子的山水模式問世，繼後的山水畫藝術形式便有了一個穩固的基礎。 現今，用“確立”二字來正名山水畫的眾說是顧愷之的《洛神賦圖》和《女史箴圖》。 在這類摹本的分析中，我們可以看到峰、石、雲、水、樹的復雜表現。
早在7000多年以前，先古的觉醒便以图案方式纪录下来。 新石器的河姆渡文化，已用线刻表达着观念性文化的内涵，定居的农耕文明起源，不仅让人认知了工具美，亦让人于器之上认知了形上美。 艺术不但是一种征服自然的想象，还是一种征服自然想象的象征。 先古与自然一开始便用艺术的方式对活，逻辑的发现与艺术的鉴赏推演着人们的双眼，让一个天人合一的中国图式由混沌而至清晰。
山水畫: 中國藝術史
董其昌（1555—1636），字玄宰，號思白、香光居士，漢族，松江人，官至南京禮部尚書，卒後諡文敏。 董其昌善畫山水，師法董源、巨然、黃公望、倪瓚，筆致清秀中和，恬靜疏曠;用墨明潔雋朗，温敦淡蕩;青綠設色，古樸典雅。 以佛家禪宗喻畫，倡”南北宗”論，為”華亭畫派”傑出代表，兼有”顏骨趙姿”之美。 其存世作品有《巖居圖》、《晝錦堂圖》、《三世誥命》、《草書詩冊》、《煙江疊嶂圖跋》等。 李成（919—967），字鹹熙，被推為“本朝第一”。 山水畫 李成喜愛山水，能詩，善琴書，尤長於山水畫。
在郁郁乎文哉的南苑笔墨中，最大的变化便是诗境的深致。 中国山水画的天人合一之境，由大山堂堂而至野水孤舟。 诗的画外之画、味外之味、言外之言几达于精致的品鉴，细腻的揣摩、精微的体验、深入的剖析，成了美的欣赏的最高追求。
山水畫: 山水畫 有山無水 秋山煙樹 四尺
王維母親崔氏信佛，曾侍奉神秀弟子普寂大師30多年。 受母親影響，王維及其弟王縉也信佛，所以佛教信仰伴隨王維一生。
國畫(中國傳統繪畫形式) 國畫一詞起源於漢代,漢朝人認為中國是居天地之中者,所以稱為中國,將中國的繪畫稱為“中國畫”,簡稱“國畫”。 主要指的是畫在絹、宣紙、帛上並加以裝裱的捲軸… 中國山水畫教程 《中國山水畫教程》從文房四寶、筆墨使用到樹的畫法、山石畫法、雲水畫法、點景畫法、山水畫法,最後介紹了山水畫的寫生、構圖和創作,同時配備了相應的插畫,讓山水… 山水畫 中國水墨畫 中國水墨畫,是指純用水墨所作之畫,也稱國畫,是中國傳統繪畫。
山水畫: 山水畫(中國畫的一種)
又如留白可以表現天空和雲霧，很多作品中的高山中間都會存有一段空白，被稱為“煙鎖雲斷”，以此來表現出山之挺拔。 可以説留白是山水畫構圖中最突出的特色，有力地提升了山水畫的藝術表現力和內涵。 山石畫法無論聚一聚二，攢三聚五，無論大間小或小間大重複間隔，都是從現實生活中提煉歸納出來的表現形式，這些形式實則是山巒的縮影。
有人評論說，范寬以山水畫知名，為天下所重。 他的畫不靠華麗的裝飾，能透過原物的表象，把氣韻表達出來；這是他自己超越於自然的一種創造，不是從古法上學來的。 人物山水畫 《人物山水畫》是明朝著名文學家唐寅的代表作品之一。
山水畫: 山水畫 張雲明 百川入海 四尺
六朝時期的青綠山水、金碧山水便是明證，更有展子虔《遊春圖》、李氏父子《春山訪友圖》等名作傳世。 但是當到了唐代，也就是禪宗出現的時期，青綠和金碧山水便輝煌不再，開始朝着水墨的方向轉變，其中最著名的當屬王維，其是將禪意融入山水畫的第一人，以澄心關照的態度追求空寂自然的禪境。 而張操則用外師造化，中得心源對此進行了解釋和肯定。 又如在構圖方面，禪宗思想的出現，直接推動了山水畫構圖的大變革，其中最重要的表現就是留白，生動詮釋了禪宗色即是空，空即是色，色歸於空，空含以色的禪意。 比如留白可以用來表現水色，馬遠和夏圭人稱“馬一角”和“夏半邊”，兩人作品中經常以大面積的留白表現水色，呈現出水色蒼茫、煙波浩渺的效果。
出知淮陽軍（今江蘇郊縣），卒於任所，宋四大書法家之一。 他借鑑了董源的山水畫法，又根據他對江南山水的感受，以水墨揮灑點染表現煙雨掩映樹木，信筆作畫而不求工細；其子米友仁畫山水亦“點滴雲煙，草草而成”，自題為“墨戲”。 這種以落茄（即墨點）表現江南煙雨景色的山水，不求修飾，崇尚天真，充分表現了文人士大夫的審美情趣—與北宋流行的李成、范寬畫雄峻山川迥然不同而別開生面。 山水畫的開創者是宗炳，他同時也是山水畫理論的集大成者，他所著的《畫山水序》對山水畫的獨立產生了極大的影響。 他倡導的“暢神寫意”説，無疑是在此前顧愷之“以形寫神”的基礎上向前邁出了一大步。 山水畫的獨立發展，其前提是山水美的獨立，山水必須成為有意義的存在，必須走進人的精神世界，從而成為一種意象和意境，成為人的精神的拓展和延伸。
宋代的画家张择端、李唐、马远、夏圭等继承了他的风格，形成一种派别。 朱耷（1626—约1705年）字雪个，号八大山人、个山 、驴屋等，江西南昌人，明末清初杰出画家。 山水畫 明亡后削发为僧，后改信道教，住南昌青云谱道院。 擅书画，花鸟以水墨写意为宗，形象夸张奇特，笔墨凝炼沉毅，风格雄奇隽永；所作山水笔致简洁，有静穆之趣，得疏旷之韵。
皴是表現山石的明暗凹凸變化和地質構成的，從黃山的寫生作品中不難看出，皴法是從真山真景中提煉出來。 17、山水畫設色的一般方法是：首先完成勾、皴、點、染，墨既足，然後敷色，上面所提到的“染”字，係指在勾、皴、擦、點的基礎上，用不同深淺的墨染出石的結構和明暗關係。 潑墨法，就是用闊筆蘸墨大寫，使墨彩生髮多種變化。
- 山水画不一定非要居中而绘，构图方式可以灵活多变，偏山斜水别有情趣。
- 这种以落茄（即墨点）表现江南烟雨景色的山水，不求修饰，崇尚天真，充分表现了文人士大夫的审美情趣—与北宋流行的李成、范宽画雄峻山川迥然不同而别开生面。
- 在思想准备系统化的基础上，首先进行革命集成的是荆浩。
- 畫山水序 《畫山水序》,南朝,宋,宗炳撰山水畫論著,雖篇幅不長,但在我國繪畫理論史上占有重要地位。
- 他倡导的“畅神写意”说，无疑是在此前顾恺之“以形写神”的基础上向前迈出了一大步。
- 山水畫做為“為己”文章，文人畫作為“為己”逸致，可從摩潔始。
- 中國藝術史學者朱青生對於中國的山水提出了五項特徵， 其中一項指出山水畫運用了散點透視的手法，此手法使得「世界不是一個整體，不遵從一個秩序」，它是分裂的、破碎的。
至此，文人畫真正成為了中國畫中一個獨立的畫種。 可以説，文人畫的出現，是禪宗和山水畫融合發展的必然結果。 意境是東方美學的特有範疇，也是山水畫重要的審美追求。 山水畫 在禪宗之前，山水畫創作中已經有了意境追求，對此美學家李澤厚先生將這種追求的來源歸結為儒家和道家思想。
山水畫: 山水畫 陳亮 山川春色 六尺
二是水墨為法，墨的秩序法則第一次提到藝術的高度，用水樣情調體詩樣禪意，詩情畫意可謂由此而生。 鑒于摩潔極高的文化修養，因此其所為筆墨一直成為後來文士的崇尚。 山水畫做為“為己”文章，文人畫作為“為己”逸致，可從摩潔始。 水墨文章從這一刻起，已標為聖者說，成為人們至今參悟的模板。 到了秦漢時期，描繪勞動生活的場面，由鄉土而至皇權，殿堂宮室的壁畫成為時代的主流。 這種以宮室喻家室的認信取向，使中國美術擺脫了原始形態。
在几何装饰的手法中，对称、运动等构成概念己明显地运用于时空的表现之中。 而这幅图中的禾、田、人的关系传达了先祖对生命意义的一种素朴理解。 在沉淀了人与动物、植物的自然关系认知的基础上，社会意识又成为最为关键的文明起源。 沧源文化的《村落图》，用岩画形式记述了人类对农耕定居的“家”的理解。
总之在元四家中，黄之厚、王之繁、倪之简、吴之淡虽各俱美知，但均以逸气为上，画作中充溢着布衣精神，而“法心源”—以意堵、心迹、思境为形式的美知，则成为中国山水画三度变法的坐标没定。 最有图形革命的是马远，他把视觉注意力引向虚旷空间，变全景式为一角式，且以边角之景，蕴示无限江天，这种空灵虚化的清旷手法，以大虚状大实，无画皆成妙境。 在《寒江独钓》和《踏歌图》中，让人体验了平远布局内在的矛盾冲突。 与此同时，被称为“夏半边”的夏圭，在简化时更注意“大纵横、小精密”的空白补意，在无墨处求画，其《溪山清远图》、《松崖客话图》代表了他这种简练苍劲、寓之于拙的风格。 应该说自马、夏一变，中国画的空白观、疏密观有了真正意义的视错觉空间意识，水墨胜于勾填，亦成为中国山水美学重要的形式命题。 追慕李唐的刘松年，在《四景山水》中变斧辟皴为刮铁皴，集人物、楼宇、湖山为一体，表现了他对青绿、水墨画的多向认知，以及把李唐的画风趋于典雅、精美的取向。
若說影響，可稱五代以來皴法體系的始鼻祖（集大成者）。 被一些人稱之為“古今第一”的李成，氣象蕭疏、煙雲清曠、毫鋒穎脫、墨法精微。 其獨擅的平遠風格，朝野珍視，遺憾的是至今未見真跡，相傳的《讀碑窠時圖》可能為摹本，但這種一變荊、關壯潤為清潤的文韻風格，對後世的影響極其深遠。 他的卷雲皴和平遠煙雲不僅陶醉了許道寧、郭熙、王洗，對以枯木竹石為立意的文墨山水亦為法師。 顧氏的理論之所以重要，在于他提出了行雲流水的線性形狀，鳥瞰呼應的重疊形式，三段山、三分位的空間模式。
南宋时期有被称为“马一角”的绘画大师马远与被称为“夏半边”的绘画大师夏圭，合成“马夏”，他们将偏山斜水演绎的饶有意趣，引观者共鸣，深受广大人民的喜爱。 清初画家朱耷的山水画可以说脱尽窠臼，但其冷涩的笔里、怪异的构图、扭曲的造型是表现残山剩水的需要；是写愁寄恨、愤世嫉俗的心态写照。 人评其画“墨点无多泪点多”，可见墨点只是泪点的载体而已。 李思训（648—713年）字健，成纪（今甘肃秦安）人，唐代杰出画家。
在《富春山居圖》和《六峰雪薺圖》中，我們不僅看到了水墨、淺絳的不同格致，還看到了予戲趣之中的一種理性抗爭：對自由境界的追求（自由情懷的形性）。 最有圖形革命的是馬遠，他把視覺註意力引向虛曠空間，變全景式為一角式，且以邊角之景，蘊示無限江天，這種空靈虛化的清曠手法，以大虛狀大實，無畫皆成妙境。 在《寒江獨釣》和《踏歌圖》中，讓人體驗了平遠布局內在的矛盾沖突。 山水畫 與此同時，被稱為“夏半邊”的夏圭，在簡化時更註意“大縱橫、小精密”的空白補意，在無墨處求畫，其《溪山清遠圖》、《松崖客話圖》代表了他這種簡練蒼勁、寓之于拙的風格。
山水畫: 創作山水畫之後就可以得到大量的閱歷。
並按畫科分為道釋、人物、宮室、番族、龍魚、山水、畜獸、花鳥、墨竹、蔬果10門。 山水畫 每門畫科前均有短文一篇，敘述該畫科的起源、發展、代表人物等，然後按時代先後排列畫家小傳及其作品。 對於研究北宋及以前的繪畫發展和作品流傳，仍有一定的史料價值。 可惜其中收錄的作品至今遺矢眾多，難見真容。
這幅畫最有視覺趣味的是以村落為中心的道路關聯，以及押俘、趕畜、祭天、跳神等場面圍繞正面中心的梯度延深，平面中的深度己在這幅畫中得到有力的體現。 人與自然的關系，人與社會的關系，就這樣伴隨著藝術的看，不斷地深化與發展。 中國山水畫是中國人情思中最為厚重的沉淀。
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