粉彩技法–小花雀 夏卡爾畫室的學員上課時老師都會一一指導各類繪畫、創意的表現技法這張小花雀是由康同學用粉彩所繪。 在此之前，老師已指導她學習了素描、水彩、色鉛筆、壓克力顏料(不透明技法)等繪畫技法。 在#夏卡爾畫室 學習完成了碳筆、鉛筆素描、 壓克力顏料、油畫，人物、靜物、動物技法表現作品。 動筆學習上的所有錯誤與失敗，都包容在-經驗；阻礙學習成功的往往都是 … 、猶太人種族滅絕和兩次世界大戰，他的家鄉在二戰年代就慘遭蹂躪，但他的藝術作品卻只塗上愛與美的色彩。
從小在猶太民族的傳統文化中長大的夏卡爾，心中一直有個美好的盼望。 他的民族世世代代都用希伯來文讀著古老的舊約《聖經》，保持著很強的民族信仰。 上世紀60年代在美國百老匯的一部著名歌舞劇《屋頂上的提琴手》，是夏卡爾畫這幅畫的背景故事。 猶太人一直相信，雖然他們是一個流亡的民族，到處受到歧視和迫害，但是每當夜闌人靜的時候，你會聽到從屋頂上傳來的琴聲，彷彿上帝變成了一位小提琴手，來安慰你孤獨受傷的心，上帝會在你難過的時候幫助你、保護你。
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夏卡爾於 1911 年至法國留學，當時法國為世界的藝術中心，他卻十分不適應。 這裡對他而言毫無意義，他鎮日練習繪畫技巧，要不就周旋在社交圈中，這並不是他喜歡的生活方式。 直到他到了羅浮宮，發現了前人的大師作品，他不再迷惘，同時，他也開始以立體派的技巧表達出他對故鄉的情懷。 最有名的作品為『鄉村與我』，之後也多有以俄國農村為主題的作品。
- 他從巴克斯特那得知巴黎的藝術環境，便開始對巴黎懷著無限憧憬。
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在他一個人在異國的這段經歷中，他深知上帝是與他同在的，即使在他孤單害怕的時候，仍然在他身邊。 第一次世界大戰爆發後，夏卡爾回到俄羅斯並成立Vitebsk Popular Art School，但因不滿當時強調幾何形狀為一切的至上主義派別而離開。 隔年他與愛人貝菈（Bella Rosenfeld）完成婚禮，其作品更轉為描繪對妻子的愛。 《我與村莊》（I and the Village）即是此時期的代表作。
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2008年2月15日 — 夏卡爾畫室 晃到這個版剛好看到O_O也來推薦一下我也是果真畫室的學生到目前跟隨國鈺 … 老師的教學方式和一般專門訓練技巧和繪畫方式的畫室不太一樣真的像在修行. 小學時，夏卡爾從同學那看到書籍的插圖，回家後，他模仿書籍插圖，並以自己的想像重組，這開啟了他的繪畫之路。 夏卡爾畫室 以後，他在當地的寫實派畫家彭恩的工作室學習繪畫。 1907年，夏卡爾來到聖彼得堡，斷斷續續學習了3年，最後投入巴克斯特門下的藝術學校。
不管怎麼看到處都是微笑，一個塔有四面，四面都會有一個笑臉，當然每個笑臉也都… 為了躲避戰亂，夏卡爾逃往美國，直到戰爭結束才返回法國定居。 夏卡爾畫室 除了擔憂飽受戰火摧殘的家園和民族，他的妻子更在1944年因病逝世，留下夏卡爾獨自面對人生。 然而，戰間期因遭逢迫害猶太人的種種行徑，夏卡爾的畫也透露出心中的焦慮與消沉。
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由於現代藝術的崛起，他的作品在 20 世紀的大部分年代裡被鄙視為墮落、頹廢的藝術，而完全遭到忽略，直到 20 世紀末，他的作品才又受到重視。 23歲的夏卡爾跟著老師一起到巴黎，為俄羅斯芭蕾舞團畫舞台佈景。 這是當時最負盛名的舞團，連畢卡索都來為這個舞團畫佈景。 年輕的夏卡爾每天都有機會欣賞最好的舞蹈，聽到最動人的音樂，看到最出色的畫。
校長兼畫家利昂・貝斯克（Léon Bakst）就是改變夏卡爾一生軌跡的重要人物。 夏卡爾畫室 貝斯克讓他發現到「歐洲的氣息」，同時鼓勵他離開俄國前往巴黎。 在這段時期，夏卡爾開始走出俄國藝術圈子，獨立的精神與孤獨的情懷也在此時萌芽。
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耶胡達是一個出色的風景畫與肖像畫導師，這短短兩個月的學習讓夏卡爾一生受用。 青年時期的夏卡爾已經不拘一格地運用色彩，他後來憶述道，「在耶胡達的教室，只有我會用紫色作畫⋯⋯這聽起來很大膽，我往後甚至沒有交學費就去上課」。 一年後，夏卡爾就出發到聖彼得堡（St Petersburg）求學。 1985年的今天，二十世紀最後一位現代主義繪畫大師馬克・夏卡爾（Marc Chagall）在法國藝術小鎮聖保羅德旺斯（Saint-Paul-de-Vence）安然離世，享壽九十七歲。 他為世人留下無數傑作，作品包括繪畫、彩繪玻璃、舞台服裝設計、雕塑、陶瓷、大型壁畫和兒童繪本等。 雖然身在安全地區，夏卡爾卻無法漠視這一切。
- 自八歲起，夏卡爾就對諸多藝術都感興趣，他幻想自己同時成為一個歌手、舞蹈家、音樂家、詩人和畫家。
- 他的作品一反前幾年無憂無慮的風格，出現震撼人心的力量。
- 以後，他在當地的寫實派畫家彭恩的工作室學習繪畫。
- 舉凡《白色釘刑》（White Crucifixion）與《孤獨》（Solitude）皆以宗教為主題，畫中的猶太教徒因畏懼而縮瑟在一旁；或是身著披巾的猶太男人被釘於十字架上，承受無盡的戰爭與破壞。
- 在畫此畫的同時，不知有多少他的同胞正在遭受迫害，然而這幅畫上的基督表情依然祥和，上面有一道白色光線照亮了整個畫面，整幅畫給人的感覺是充滿希望的。
- 青年時期的夏卡爾已經不拘一格地運用色彩，他後來憶述道，「在耶胡達的教室，只有我會用紫色作畫⋯⋯這聽起來很大膽，我往後甚至沒有交學費就去上課」。
在1914至1923年當中，他畫了幾幅猶太人的畫像，在『The 夏卡爾畫室 Smolensk Newspaper』中，一個猶太老人和一個中產階級打扮的紳士面對面坐著，桌上攤開的報紙上面「戰爭」二字清晰可辨。 他們的身份雖有不同，對於這場戰爭卻是同樣發愁，在『祈禱的猶太人』、『綠色猶太人』、『紅色猶太人』中主角的共同特點是沈思、迷惘，正符合夏卡爾當時的心境。 如果夏卡爾的一生平平靜靜，他的作品很可能僅止於充滿思鄉情懷和戀愛的幸福。
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當然，之所以獨鍾這種藝術風格最主要原因，是出自於內心底層總有股想從現實錮禁中逃離的望想，但為什麼夏卡爾會在各個「超現實主義」藝術家中勝出，奪得我心目中首愛….是他對於顏色的掌控。 在他的創作裡，往往可以看見無數愉悅的因數顏色，加成總數後卻呈現出極度陰鬱的悲傷氛圍，反之，各個悲傷因數色彩也能經過夏卡爾重新排列組合後，意外展演出歡樂總和。 往後在文獻記載中讀到，被譽為二十世紀最偉大的藝術家—畢卡索（Pablo Ruiz Picasso）甚至評論：「夏卡爾是自馬諦斯以後，唯一真正懂得色彩的人！」。 而在著了魔似的深究夏卡爾作品之後也才意外發現，所謂的「超現實主義（supernatural）」竟然是法國藝評家阿波里內爾（Apollinaire）為了形容夏卡爾作品所創造而來的藝術派別名稱。 快樂有專業指導的學畫 學素描畫水彩……任何可以表現圖像的工具都可作為表現生活觀察的延伸不論大朋友、小朋友來到畫室老師都依個別程度指導實現讓自己成為真正會畫畫會構思的創意家 畫室更多資料。 了解夏卡爾的成長背景的人，就會知道他的成功，是因為他一直保有猶太民族在流亡苦難當中，那種對信仰堅定不移的信念。
對任何人而言，愛情的魔力都是不容忽視的，夏卡爾也不例外。 對他最具影響力的女人有兩個，都是他的妻子：一個是蓓拉，一個他暱稱為娃娃。 他為老婆畫的肖像其實並不多，但是在許多繪畫中都可以看出他的生命中洋溢著幸福。
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這誠然是基督教信仰的真意：聖經舊約的的確確充滿新約十字架救贖的預表。 夏卡爾被苦難淬練過的信仰，在戰後繼續成為他繪畫的主題。 他似乎是要透過這些主題，重新思考苦難中上帝的救贖與拯救。 為什麼在這樣的苦難環境中，夏卡爾仍能找到一線希望？ 聖經上說：「伸冤在我，我必報應。」因此十架周圍的難民和施暴者嚴格說來都不是重點，重要的是夏卡爾的希望來源。
但夏卡爾出生於19世紀末，兩次世界大戰他都經歷過。 夏卡爾畫室 夏卡爾畫室 第一次世界大戰時他剛好身在國內，當時的自畫像可以看出他對世界大戰的態度：恐懼和逃避。 和先前1909年看起來目空一切的自畫像相比，1914年的這幅畫像顯得自然多了，一點也不矯揉造作。
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