馬克‧夏卡爾出生於白俄羅斯維捷布斯克，多數的居民都是猶太裔，家中所信仰的猶太教禁止繪製偶像，但夏卡爾在學校裡看到同學們臨摹雜誌插畫，也開始對繪畫產生興趣。 小鎮中黑暗的木屋、迷信的鄉民、晚上集會祈禱時的長髯老人、演奏著小提琴的人、牛、羊、雞以及驢馬等這些故鄉的記憶都深深印在夏卡爾心裡，記憶中一幕幕的過往印象，成為他創作永恆的泉源。 、猶太人種族滅絕和兩次世界大戰，他的家鄉在二戰年代就慘遭蹂躪，但他的藝術作品卻只塗上愛與美的色彩。 作品中有多件為日本私人收藏，幾乎從來不曾外借，透過夏卡爾家族與各種管道，終於讓這些代表作順利來台展出，殊為不易，建議民眾把握親炙夏卡爾精彩創作的機會。 展覽期間，本館亦精心設計一系列教育推廣活動，陪伴所有夏卡爾藝術愛好者共度一個充滿愛與美視覺盛宴的文化夏季。
電影故事描述猶太農夫特維，與妻子和三個女兒風趣動人的故事。 樂天知命的特維，每當苦惱時，屋頂上的提琴手就會出現，給他樂觀的生活態度。 該電影小提琴手的靈感，就來自於夏卡爾的提琴手系列畫作。 然而，人在愛中不盡然全是美好夢幻，尤其當你愛著並不為享樂，而是感受到內心深處有什麼被勾動糾纏，你愛著狂喜也愛著隱隱作痛。 我很少出門去看畫展，但從小到大，應該看過不少畫冊。
夏卡爾生日: 世界名畫之仿畫-夏卡爾 生日
和真人比起來，這位綠臉巨大的小提琴家像是一位夢想中的人物。 因為他了不得的身高，如果真的站直起來，頭會因此超出畫的頂部。 小提琴家為生日、婚禮及葬禮演奏等，一直是哈希狄斯的猶太信徒傳統。
等到多看了幾幅他的畫以後，會發現他的畫中有些東西是常常出現的，例如牛、小提琴、戀人等。 夏卡爾：以愛為信仰的超現實主義藝術創作，在納粹政治迫害下綻放 “欣賞夏卡爾超現實主義藝術畫作時的必要配備：「一抹懂得從悲傷中逃脫的幻…. 而夏卡爾正是時時提醒我要懷抱這份勇氣的心靈導師。 我想，畫畫這條路定是夏卡爾的勇氣來源，讓他能不被殘酷的現實生活所囚禁，在荊棘裡依舊能綻放出奼紫嫣紅。 在成長的過程中，與另外九位手足則是由漁場工人父親窮困養活帶大，成年後不但經歷俄國革命，更因為納粹迫害，讓身為猶太人的他不斷在國與國之間竄逃流亡。 夏卡爾生日 已經忘記最初掉進夏卡爾（Marc Chagall）世界的確切歲數是何時了？
第二次世界大戰期間，納粹殘殺迫害猶太人，夏卡爾只好於1941年遷居美國以避開戰火，再一次流亡，並於1948年重返法國。 1922年夏卡爾重返歐洲，發現留在柏林、巴黎等地的畫作多已散佚流失，夏卡爾被迫捲土重來，重繪許多早期作品，渴望重建戰爭毀損流失的心血結晶，彌補藝術生命的斷層與缺憾。 羅森費爾德，夏卡爾繪畫創作的謬思女神，夏卡爾不斷在他的畫中，以相擁的戀人、花束、飛翔的蓓拉與自己，歌詠愛情的偉大與美好。 夏卡爾生日 夏卡爾永遠的摯愛貝拉於1944年猝逝，沈浸在喪妻的傷痛之中，雖然夏卡爾身邊有通曉法語的英國女子維吉妮亞陪伴照顧，但還是無法忘情與貝拉的甜蜜往事。 這幅1949至1950年間創作的「戀人與雛菊」，明亮的黃色、紅色小鳥、桌上的花與果籃，都帶出戀人之愛的歡愉，但相擁的戀人以藍色來描繪，卻又彷彿蒙上陰影，為看似明快的場景注入揮不去的哀愁。
夏卡爾生日: 馬克·夏卡爾作品集
；羅馬轉化：Moishe Zakharovich Shagal），是白俄羅斯猶太裔的俄法著名藝術家，游離於印象派、立體派、抽象表現主義等多流派間，作品形式包括繪畫、素描、彩色玻璃、舞台佈景、陶瓷等。 夏卡爾生日 他的畫呈現出夢幻、象徵性的手法與色彩，「超現實派」一詞就是阿波利奈爾為了形容他的作品而創造出來的。 夏卡爾（Marc Chagall）一個情感豐富、浪漫風流的畫家與詩人。
如此深刻的愛情被夏卡爾一一封存於畫中，對他而言，貝菈就如同精神支柱與創作泉源，不論是幸福或苦難，她都在真實世界和畫裡陪伴自己走過那不平靜的時代。 馬克˙夏卡爾（Marc Chagall）透過畫筆讓自己騰空而起，穿越愛情、鄉愁與遭受迫害的恐懼，並深信「愛就是全部，是一切的開端」。 夏卡爾的畫作裡面用了大量大量的花束與相擁的戀人。 就我看，蓓拉真的是位為愛瘋狂的女人，不顧反對不顧家世懸殊，堅持要跟才子在一起。 夏卡爾不斷謳歌愛情的美好，摯愛的妻子蓓拉1944年逝於紐約，夏卡爾陷入極度痛苦、沮喪；後來，他於1952年再娶第二任妻子─暱稱「娃娃」（Vava）的俄國猶太女子范倫汀娜． 布羅德斯基（Valentina Brodsky），陪伴他直到終老。
超現實畫派的作品 亦時時以違逆 基本物理原則 之方式安排畫面物體， 例如堅硬的表殼 變成柔軟如 布面的質料， 而造成荒謬 或是 黑色幽默的效果， 令人看了 忍不住發笑， 夏卡爾生日 卻又同時有一種 背脊骨涼颼颼 的感覺。 夢魘般的神秘氣氛超現實畫派的作品中 時常流露夢境般的幻覺效果，具有神秘色彩， 虛幻而不真實。 他的畫裡常有一些飛來飛去的事物，那是屬於超現實的，但是夏卡爾卻始終不願接觸當時在巴黎剛興起的超現實主義。
夏卡爾生日: 生日作品内容
但至今依舊清晰記得，為我打開這條道路的第一扇窗，是《我與村莊》這幅畫…….。 當時小小年紀看這幅畫作時，第一直覺是眼睛好忙好忙，不知焦點該放哪兒？ 正左邊側著臉的牛頭裡，有一位正在擠牛乳的婦人、右上方一整排或正或反的小小房子之下，又有個男人手拿鐮刀似乎正在追殺一位倒立女人、而正下方又有一隻戴著紅寶石戒指的大手，持著一顆豔彩杉樹…….。
高更一生畫作的重頭戲都在大溪地完成，而他的畫展竟然只有四幅是以那裡為題材的作品。 他憑著記憶，再添加一些想像，將兩人的婚禮重現在畫布上。 畫中妻子身著白色婚紗，與畫家並肩，徐徐步出屋子。
- 他描繪心靈之夢，而不是表現思想，他的幻想從來不是荒誕無稽的。
- 當時巴黎風行立體派的表現形式，夏卡爾也畫了一些這樣的作品，但是他並沒有受到太深的影響，因為他覺得繪畫的重點不單只是造型線條的分析，內在情感的表達更為重要。
- 與妻子蓓拉的婚姻，是夏卡爾感受愛與美最好的見證。
- 不是梵谷那種顛狂的方式，也不是畢卡索那種昂揚的強勢，而是夏卡爾獨一無二的，對回顧与夢境多情善感的那種方式。
- 夏卡爾的叔叔是小提琴家，畫中小提琴手在雪地月光下拉著猶太組曲，應是他的靈感來源。
夏卡爾將這些古怪又生動的人或動物拼貼在同一張畫布中，不理會他們看上去是否和諧工整，不理會畫面是否符合透視法的邏輯，也不理會畫中的色彩是否太過鮮艷而駁雜。 20歲那年，像很多心懷藝術理想的年輕人那樣，夏卡爾前往聖彼得堡學畫。 聖彼得堡是當時俄羅斯的藝術之都，有許多好老師，有豐富多樣的展覽，還有來自世界各地的藝術訊息。 正是在城中學畫的時候，夏卡爾第一次聽到「巴黎」的名字。 鄉下小孩子沒什麼機會接觸博物館或美術館中的展覽，夏卡爾的藝術啟蒙得自書中的插畫。
他從同學那裡借來插畫書，試著臨摹，自此打開進入繪畫世界的大門。 夏卡爾的經典畫作之一「生日」，讓人印象最深刻的是，畫中人物(夏卡爾)的頭以非常理邏輯的方式彎過來親吻愛人(即將結婚的妻子貝拉)，這個姿勢也被形容為「愛，打敗了地心引力」。 “我不喜歡‘幻想’和‘象徵主意’這類話，在我內心的世界，一切都是現實的，恐怕比我們目睹的世界更加現實。 ”夏卡爾告訴我們，他的藝術雖看起來奇怪，卻是發自內心的情緒和感觸，不是憑空亂畫的，是藝術上的真實。 的確，他是第一個作品被稱為“超自然”的畫家，十五年後超現實畫派才蔚為風行。
夏卡爾生日: 創作者分享/跟著愷雯一家為居家空間帶來不同的新風格
夏卡爾他對愛情的那種專注也有一種孩子氣的那種癡忱，這在二十世紀裡其實是滿少見的，因為二十世紀風流才子太多，等一下我們會跟另外一段愛情來做個比照，也很有趣。 第一次世界大戰爆發後，夏卡爾回到俄羅斯並成立Vitebsk Popular Art School，但因不滿當時強調幾何形狀為一切的至上主義派別而離開。 隔年他與愛人貝菈（Bella Rosenfeld）完成婚禮，其作品更轉為描繪對妻子的愛。 這幅《生日》是夏卡爾表描繪出與未婚妻久沒見面，自己騰空飛去親吻女友的那份愉悅。 這就是夏卡爾作畫的特色，把動態的意念用平面的繪畫表達出來，栩栩如生以及明亮的色彩，感覺得出畫中男女對彼此的深情，而這幾乎就是夏卡爾對自己生活的抒發，完全表達出他對妻子的愛戀。 莫內是法國畫家， 是印象主義的創立者之一，而且只有他一人終其一生都堅持印象主義的原則和目標，也是唯一在生前贏得大眾認可的印象主義畫家。
加上其間為了工作和研究繪畫有幾次的旅行，所以在他心中，支撐他活下去的精神動力就是他的故鄉，即使在他86歲時應俄羅斯文化部之邀返回俄國，見到了他闊別五十年的姊姊時，他也不肯回到維臺普斯克，他唯恐他心中的故鄉幻滅…。 很難苛求夏卡爾迅速再覓伴侶，畢竟他喪妻之時年歲不輕，需要有人照顧、打理生活與陪伴。 夏卡爾曾為布洛斯基畫過幾幅肖像畫，但比起曾經的那份痴狂愛戀，心境感受與表現手法自然大大不同。 夏卡爾於1944年至1965年期間在貝拉留下來的筆記本上畫了85張插畫，其中還包含一些自畫像，主題圍繞在他們兩人之間。 未婚妻精心籌畫為夏卡爾慶祝生日，讓他又驚又喜，開心地飛了起來，甚至脖子上下顛倒往後延伸輕吻了貝拉一下。
大師畫中常出現提琴手，是懷念家人的思鄉之情，也呈現猶太人面對困境的樂觀精神。 夏卡爾生日 畫家詩人夏卡爾所生的時代，面臨大時代的生活苦難。 俄國民族主義崛起，猶太人受嚴重迫害，他經歷俄國大革命，一次、二次大戰的政治變動，顛沛流離的生活，使夏卡爾必須遠走他鄉。 他曾強調自己排斥被貼上「幻想」和「象徵主義」之類的標籤，因為對他而言，這一切都是寫實的，比雙眼目睹的世界還要更真實。 的確，人世間的美好幸福，其全貌都伴隨著不幸的拉扯與不捨的失落。
對夏卡爾來說，用色大膽、跳脫現實場景的每一幅畫，並非為了藝術派別服務，而是真實反映了自己澎湃而善感的心。 初夏微醺之際，台灣美學大師─蔣勳要帶你/妳進入羅蘭珊的畫作中，解析羅蘭珊畫作之美，帶你/妳一同體驗羅蘭珊畫作充滿的柔美與堅毅。 羅蘭珊是少數起於巴黎藝壇的女性藝術家，擅於掌握女性柔美的風格，使她成為獨樹一幟的大師級女性藝術家，唯美抒情的畫風廣受大眾喜愛，對美術工藝、流行時尚設…
夏卡爾生日: 生日快樂-夏卡爾的愛與美圖錄
小學時，夏卡爾從同學那看到書籍的插圖，回家後，他模仿書籍插圖，並以自己的想像重組，這開啟了他的繪畫之路。 以後，他在當地的寫實派畫家彭恩的工作室學習繪畫。 1907年，夏卡爾來到聖彼得堡，斷斷續續學習了3年，最後投入巴克斯特門下的藝術學校。 他從巴克斯特那得知巴黎的藝術環境，便開始對巴黎懷著無限憧憬。 《生日》（附註2） 1915年(28歲)的作品。 這幅畫我很能理解的，在動態上一看就知道他有多愛他太太了。
本展覽呈現六大繪畫主題，包含「戴帽女子」、「花卉」、「女人」、「田園與音樂… 在這家庭背景下，夏卡爾選擇走上藝術之路並不容易，但他自童年就一直嚮往藝術人生。 自八歲起，夏卡爾就對諸多藝術都感興趣，他幻想自己同時成為一個歌手、舞蹈家、音樂家、詩人和畫家。
此展以其名畫《生日》（L’anniversaire）為主軸，傳達出他對愛情、親情與家國的熱愛，飛躍於畫中的鳥、情侶、花束、馬戲團演員、新娘等都是一種愛與美的表現，更是輝映著愛的光芒與讚頌人生歡樂的彩色詩篇。 乍一看，畫面中的兩個人在飛，因爲他們墮入了愛河。 畫中男士就是畫家本人夏卡爾，一位移居巴黎的俄羅斯畫家。 在畫中，他剛剛與未婚妻久別重逢，兩個人又跑又跳，幸福之情溢于言表，就像鳥兒一般飛翔，親吻，歌唱。
因此夏加尔在“巴黎画派”中，就有了“爱的魔术师”和“梦的诗人”这双重头衔。 《生日》是白俄罗斯的画家夏加尔的油画代表作品，作者属于二十世纪初期“巴黎画派”的代表人之一，他擅长以超现实地手法表现个人内心世界的情感，对现代艺术的发展起到了重要的启迪作用。 為了躲避戰亂，夏卡爾逃往美國，直到戰爭結束才返回法國定居。 除了擔憂飽受戰火摧殘的家園和民族，他的妻子更在1944年因病逝世，留下夏卡爾獨自面對人生。 夏卡爾也不拘泥於油畫創作中，他多方面發展創作，這部分欣賞的是「版畫」。 沁很喜歡達夫尼與克羅埃這系列中的「草原之春」，用大量的紅色鮮豔的顏色作畫，ｖｅｒｙ ｃｏｌｏｒｆｕｌ。
這幅畫作中，以藍色為背景，中景則是一大把的花束，襯托主題即將結婚的愛侶。 遠處有紅色的天使與右上方出現拉著小提琴的天使，象徵祝福這段戀情。 夏卡爾生日 左下方的小城鎮，即是夏卡爾作品中最常出現的故鄉維台普斯克。 請您保持電話暢通，並備妥原商品及所有包裝及附件，以便於交付予本公司指定之宅配公司取回（宅配公司僅負責收件，退貨商品仍由特約廠商進行驗收），宅配公司取件後會提供簽收單據給您，請注意留存。 如果您所購買的是非以有形媒介提供之數位內容或一經提供即為完成之線上服務，一經您事先同意後始提供者，依消費者保護法之規定，您將無法享有七天猶豫期之權益且不得辦理退貨。 在這個時期可以看到有很多畫裡，他們是一起飛在空氣裡。
- 除了家人之外，夏卡爾很少用寫實的手法來描繪人物，這是因為在猶太人的宗教信仰中，幫別人畫人像是違反舊約聖經的內容，是有罪的。
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- 這是蓓拉在她的文集裡面他寫到這個創作這幅畫，非常詳細的介紹了這幅畫。
- 戰爭搖撼着另一個世界和夏卡爾的心，更遙遠時期的強烈回憶與對現實的關照疊合，加之1944年貝拉的死，完全摧毀了他通往彼岸的橋樑－－幻想的世界轟然倒地。
- 夏卡爾把對悅目的色彩的迷戀和在法國的現代藝術技巧相結合，以完全獨創的、甚至原始的方法表現現實生活。
- 他憑著記憶，再添加一些想像，將兩人的婚禮重現在畫布上。
- 舉凡《白色釘刑》（White Crucifixion）與《孤獨》（Solitude）皆以宗教為主題，畫中的猶太教徒因畏懼而縮瑟在一旁；或是身著披巾的猶太男人被釘於十字架上，承受無盡的戰爭與破壞。
- 五年之後，一封來自故鄉的信將夏卡爾喚回維捷布斯克，他與少年時的戀人貝拉結了婚。
詩人寫下這段文字時已年近90，他回憶起28歲生日那天，與自己深愛的未婚妻久別重逢，未婚妻帶著鮮花驚喜現身，讓他幸福快樂得飄飄欲仙。 1964年，夏卡爾完成巴黎歌劇院的頂蓬畫，樂師、天使與黃色的鳥躍舞在五采繽紛的氛圍，美不勝收；這幅完成於1968至1971年間的「巴黎歌劇院的人物」，，微顫的細碎線條營造出彷彿寶石般的閃爍輝彩，柔和的氛圍如夢境一般。 本公司收到您所提出的申請後，若經確認無誤，將依消費者保護法之相關規定，返還您已支付之對價（含信用卡交易），退款日當天會再發送E-mail通知函給您。 關於退貨： PChome Online線上購物的消費者，都可以依照消費者保護法的規定，享有商品貨到次日起七天猶豫期的權益。
而在著了魔似的深究夏卡爾作品之後也才意外發現，所謂的「超現實主義（supernatural）」竟然是法國藝評家阿波里內爾（Apollinaire）為了形容夏卡爾作品所創造而來的藝術派別名稱。 本次展覽以夏卡爾的生日作為靈感，愛情初始，如同飛舞在屋裡、在小鎮、在天空……，以不同階調的藍色講述戀人的期待與幻想。 夏卡爾離開故鄉之後，在巴黎歷經了立體派、超現實畫派等現代藝術的洗禮，而漸次發展出他自己獨特的個人風格。 艾菲爾鐵塔也因此經常以各種姿態与色彩出現在他的作品之中。
整幅畫作好像又可以再分割成好多塊小畫作，而每一幅畫都有著自己的劇情。 當時的我，不只好想知道當中每一幅小畫作究竟說著什麼樣的故事，更好奇這位執筆之人到底想表達什麼 …..。 這種讓人摸不著頭緒，畫風引人一再揣測猜疑特別深得我心。 夏卡爾曾說，任何一個畫家，就算遠離故鄉，移居外地，受到其他環境的影響，但是他的作品裡，一定或多或少殘留著家鄉土地的氣息。 《我與鄉村》的原始創作完成於1911年，現在收藏於紐約現代美術館。
