馬諦斯的野獸派以色彩、以流動的線條，表達強烈的情感；夏卡爾以誇張、扭曲和變形，表達心緒和想法。 現代藝術很少著眼於「像或不像」，「不像」才會發生「種種可能」。 藝術家「以印象表呈主見」，至於怎麼解讀？
1911年，他在獨立沙龍畫展上展出作品，也作為立體派畫家與格萊茨、梅佔琪一道辦展覽。 從這個時期的作品《有七個手指頭的自畫像》可以看出，夏卡爾在保留俄羅斯風物圖景的因素同時採用了立體派的幾何畫法。 夏卡爾作品集 畫家的臉和身體被立體主義的分割平面弄得七零八落，佔了大幅畫面的背景再現了畫家透過巴黎的窗子記起的維布切斯克家鄉的幻象。 在聖彼得堡，夏卡爾進了萬賽瓦學校（Zvantseva school）學習。 萬賽瓦學校的學習風氣相當自由，尤其接納現代主義思潮。
《我與村莊》（I and the Village）即是此時期的代表作。 夏卡爾以家鄉維台普斯克（Vitebsk）為對象，刻劃生活於其中的人們與動物。 畫面的正前方是畫家本人與小羊的深情對望，在後頭則有家人與教堂。 雖然出生於窮苦的猶太村莊，但純樸的農莊與虔誠的信仰卻在夏卡爾心中種下溫暖的根，並孕育出這幅充滿溫情的畫作。 好似受到巴黎這座藝術大城的感召，夏卡爾在1910年決定留下繼續深造。
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二次世界大戰時，因政治迫害來到美國，並在1945年為史特拉汶斯基的芭蕾舞劇《火鳥》設計背景和服裝。 起初，美國的藝評家並不欣賞夏卡爾，但1946年大規模回顧展後，美國開始擁抱夏卡爾。 這段時間，他最有名的作品，便是彩色玻璃畫窗，及為紐約大都會歌劇院新館製作的兩個大型壁畫。
除了擔憂飽受戰火摧殘的家園和民族，他的妻子更在1944年因病逝世，留下夏卡爾獨自面對人生。 月華劍士畫師 遊戲畫師作品欣賞 — TonkoTonko在SNK旗下擔綱的最知名作品，自然是《月華劍士》系列和《狼之印記》了。 實際上他參與的SNK掌機系作品意外地多，還包括戀愛遊戲《Days of Memories》。 《合金彈頭》系列從4開始他也有參與，包括新近的手遊版《METAL SLUG ATTACK》。 隨著作品不同，他採用的畫風變化非常劇烈，從寫意，到帥氣，到Q萌都有，堪稱多面手。
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雖然身在安全地區，夏卡爾卻無法漠視這一切。 他的作品一反前幾年無憂無慮的風格，出現震撼人心的力量。 這時期的代表畫作有二：『革命』和『白色極刑』。 列寧在圖中央倒立著，手指向右邊，夏卡爾透過這個畫中人物來表達全人類的希望。
校長兼畫家利昂・貝斯克（Léon 夏卡爾作品集 Bakst）就是改變夏卡爾一生軌跡的重要人物。 貝斯克讓他發現到「歐洲的氣息」，同時鼓勵他離開俄國前往巴黎。 在這段時期，夏卡爾開始走出俄國藝術圈子，獨立的精神與孤獨的情懷也在此時萌芽。
雖說夏卡爾的畫受到立體主義風格影響，但其只做了短時間的試驗。 他在1944年接受斯威涅（Sweeney）的訪問時提及自己對立體主義的看法：夏卡爾覺得立體主義過度限制了繪畫的表現手法，只將物體解構後重組，他希望找尋更自由的表達方式，一種可以表達內心真實的呈現方式。 夏卡爾從立體主義那學到對形的分析，但其解析的不是物體的結構，他重組的也不是物體的各個面向，而是他的記憶，他將經驗的記憶重組成充滿感情的畫。 他說：「我是將佔據我內心的形象收集畫出來」。
花束便是來自這裡了，在畫家28歲生日的那一天，貝拉穿著節日的裙子，采來鮮花去看望他。 畫家心裡是滿滿的愛意，就像他畫筆下那樣，他開心地飛起來，去給要去插花的貝拉一個溫柔的吻。 他很愛他的妻子貝拉，即使貝拉在1944年已離他而去，從他遇到她開始，到他死去，他的畫裡的女主角，就只有貝拉。 夏加尔：我的眼里，全是你 与挚爱的贝拉相比，瓦娃更像是晚年夏加尔的生活伴侣，他们彼此扶持，互相尊敬。
夏卡爾作品集: 夏卡爾作品集
贝拉离开后，那份浓烈爱情的消逝，使夏加尔无力面对画笔，他的油画作品在减少，偶尔来到画布前，还是会画起贝拉。 十月革命之后，夏卡尔短暂地被政府委任为艺术学校的主席，在人们诸如“为什么牛是绿色的？ ”之类的疑问中，夏卡尔荒疏了绘画，全力以赴地投入学校工作，但同唯我独尊的马列维奇的冲突很快使夏卡尔辞去了职务。 失意的画家重新捡起画笔，却发现诗意的淡紫色、深绿色、透明的兰色以及玫瑰红都不已再适合描绘那个被现实剥了皮的世界。
- 《我與村莊》（I and the Village）即是此時期的代表作。
- 《七個手指頭的自畫像》，約25歲的作品，在畫裡右上角是他的故鄉小村莊，左上角是他所在的巴黎，畫中之畫就是他那幅《獻給俄羅斯、驢子及其他》，思念故鄉的心情在每一幅畫裡都那麼強烈（巴黎則是他的第二故鄉）。
- 等到多看了幾幅他的畫以後，會發現他的畫中有些東西是常常出現的，例如牛、小提琴、戀人等。
- 因為這幅畫講的正是雅各開始流亡之刻所做的夢，而夏卡爾被迫離開俄國，也就此開始他這一生的流亡。
- 這童年記憶中無法割捨的濃濃鄉情，構成了夏加爾創作的水恆主題。
夏加爾出生於白俄羅斯一個貧困的猶太人家庭，儘管童年生活坎坷，然而家鄉淳樸善良的鄉親、虔誠的信仰、充滿濃郁生活氣息的鄉村風光以及各種各樣的小動物都給他帶來了無限的樂趣和深刻的印象。 這童年記憶中無法割捨的濃濃鄉情，構成了夏加爾創作的水恆主題。 1910年他到巴黎後，接觸了印象派主義、野獸派、立體主義等繪畫風格，深受啓發。 在繪畫的技巧上大有長進，可是他依然迷戀着家鄉的山山水水，正是在這種背景下，他用掌握的繪畫技巧，按照自己記憶中家鄉的景物創作了這幅畫。
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《狂歡之夜》 夏卡爾作品集 1979年(92歲)作品，畫家以馬戲表演為主題的作品也不少，歡樂的氣氛也十分讓人喜歡。 夏卡爾作品集 《七個手指頭的自畫像》，約25歲的作品，在畫裡右上角是他的故鄉小村莊，左上角是他所在的巴黎，畫中之畫就是他那幅《獻給俄羅斯、驢子及其他》，思念故鄉的心情在每一幅畫裡都那麼強烈（巴黎則是他的第二故鄉）。 他的畫裡總是充滿如夢幻般的人事物：小時候的村莊、像朋友一般親切的動物、最愛的太太還有他信仰的宗教…等等，而他的畫就是他自己的心靈世界，他覺得那些回憶、那些情感才是真實的。
羅卡《從橄欖樹，我離開：羅卡的十二首詩‧畫》由墨西哥超現實畫家賈布里耶． 帕切科所繪；拉封登《寓言詩》則成為法國插圖藝術家多雷（Gustave Doré）的幻想舞台。 雖然夏卡爾的繪畫傳遞了愛與幸福，然而他的一生卻是經歷過貧窮、戰爭、猶太屠殺、親人的生離死別等磨難。 1914年歐洲即將爆發第一次世界大戰，他從巴黎返回俄國，不料竟然歷經八年才能再度重返巴黎，戰爭期間他在家鄉迎娶富家千金貝拉 ‧ 羅森菲爾德（Bella Rosenfeld），貝拉優雅與文化涵養令他一見傾心。 而貝拉的愛情成為夏卡爾一生重要的創作泉源，貝拉的美是靈感繆斯。
他當時就為一個攝影師潤飾底片來賺些零錢。 一年後，夏卡爾就出發到聖彼得堡（St Petersburg）求學。 、猶太人種族滅絕和兩次世界大戰，他的家鄉在二戰年代就慘遭蹂躪，但他的藝術作品卻只塗上愛與美的色彩。 在蒙帕納斯住一年半之後，搬到「蜂箱」的藝術家社區，因而結識許多前衛畫家 ，從而鼓勵了其在俄國已略見富有詩意而獨特風格。 因同社區的畫家的介紹，夏卡爾於1912年時，加入名為「調色盤」（La Palette）藝術學院與「黃金分割派」。
根據立體主義畫家的說法，《小提琴家》和夏卡爾其他的作品一樣，呈現的是像萬花筒一般的影像。 到了1910年，夏卡爾獲得其藝術贊助人的一筆錢，足夠成為他到巴黎的旅費。 當他抵達巴黎，他就為自己起用了「夏卡爾」（Marc Chagall）這個法語名，取替原名 Moyshe Segal。 因為缺錢，他這時不少畫作都畫在窗簾布或者衫布。 他沒有再去上課，但到了羅浮宮取經，從古典繪畫大師的作品中吸取養分。 德拉克羅瓦（Eugène Delacroix）、庫爾貝（Gustave Courbet）和傑利柯（Théodore Géricault）的作品都對他腦海留下鮮明印象。
「很多人都說我的畫是詩的、幻想的、錯誤的。其實相反地，我的繪畫是寫實的……。」夏卡爾說。 「我是將佔據我內心的形象收集並繪畫出來。」
夏卡爾，出生於俄國的超現實主義派猶太畫家，以「愛」為創作主題，最著名的是其畫作中經常將熱戀中的愛侶以飄浮在空中的狀態呈現。 我們都曾那樣在愛裡飄然飛起，忘記了一切的重量，眼中只有那一雙同樣熾熱、迷離的眼神。 然而騰空之後、有那麼多的美好，最終卻是唏噓地墜落。
馬克˙夏卡爾（Marc Chagall）透過畫筆讓自己騰空而起，穿越愛情、鄉愁與遭受迫害的恐懼，並深信「愛就是全部，是一切的開端」。 在博物館的主要展廳里，便是聖經里的故事。 當你在觀賞他充滿細節的畫時，你會發現其中一個系列，在那夢幻的背景里，又可以看到一排排熟悉的小房子——維捷布斯克！
战争气氛、悲剧的、社会的和宗教的素材被引近他的作品。 然而一幅幅的耶酥像并没有给巴黎城和那里的艺术家提供任何福佑，一个当初被这个艺术之都抛弃的蹩脚画家化身为一代枭雄、挥舞纳粹的魔旌，直指巴黎。 种族迫害的血雾笼罩世界，心灵稍事安宁的夏卡尔不得已逃往美国。 這是蓓拉在她的文集裡面他寫到這個創作這幅畫，非常詳細的介紹了這幅畫。
放棄詢問的迷途者在回憶中發現了坦途——通往記憶與未來的歸鄉之路。 思鄉題材使失望的夏卡爾不經意間實現也許當時已經無關緊要的夢想。 1887年，夏卡爾出生於俄國（今屬白俄羅斯）的維捷布斯克（Vitebsk）的一個哈西迪猶太教家庭。 自十九世紀末，俄國大部分猶太人就聚居於維捷布斯克，而童年故鄉的景緻將一生長留在他的腦海，一直到他晚年的畫作依然可見洋蔥形圓頂的教堂。
評論家認為，夏卡爾的藝術魅力所在，超脫人類靈感的限制，畫裡面的漂浮、飛翔、跳躍等意象，皆是一種現實解脫的象徵。 夏卡爾作品集 他將濃烈的詩意蘊藏在畫筆，主角們生動的姿態是生命力的展現。 如幻似夢的藝術圖像裡，實踐了人類嚮往的喜悅、幸福情境。 夏卡爾成名後，他的藝術受到畫廊、博物館與收藏家的歡迎，除了油畫、紙上作品、版畫、舞台設計與服裝設計等。 但他卻鍾愛創作公共藝術，如彩繪玻璃，希望大眾也能欣賞他的作品。
夏卡爾說「你飛的很好」，後來他說「你明天再來我們一起飛」，所以那陣子夏卡爾畫他跟蓓拉都是飛的。 2017年11月13日 — 夏卡爾的作品經常可見於世界各地的拍賣會上，舉凡油畫、織錦、粉彩、版畫皆有，創作量豐沛，流通性亦高。 他的畫風浪漫詩意，亦有懷舊淑世情懷，在市場上頗 …
戰爭氣氛、悲劇的、社會的和宗教的素材被引近他的作品。 然而一幅幅的耶酥像並沒有給巴黎城和那裏的藝術家提供任何福佑，一個當初被這個藝術之都拋棄的蹩腳畫家化身為一代梟雄、揮舞納粹的魔旌，直指巴黎。 夏卡爾作品集 種族迫害的血霧籠罩世界，心靈稍事安寧的夏卡爾不得已逃往美國。
夏卡爾作品集: 內容簡介
夏卡爾晚年的聖經插畫、彩色玻璃畫，則表現出爐火純青的境界，深富宗教性的超脫寧靜，給人們帶來精神上的共鳴。 夏卡爾：以愛為信仰的超現實主義藝術創作，在納粹政治迫害下綻放 “欣賞夏卡爾超現實主義藝術畫作時的必要配備：「一抹懂得從悲傷中逃脫的幻…. 在歷史系教授花亦芬的指導下，二十多位臺大的學生，聯手製作了這個以夏卡爾繪畫為主題的網站，挑選出夏卡爾畫作中六個具有代表性的主題，以每個主題三到五幅畫的方式，提供精緻而細膩的導引，帶領讀者進入夏卡爾迷人的藝術世界。 夏卡爾作品集 「我不喜歡『幻想』和『象徵主義』這類話，在我內心的世界，一切都是現實的、恐怕比我們目睹的世界更加現實。」夏卡爾告訴我們，他的藝術雖看起來奇怪，卻是發自內心的情緒和感觸，不是憑空亂畫的，是藝術上的真實。
- 因爲他了不得的身高，如果真的站直起來，頭會因此超出畫的頂部。
- 早期在巴黎的夏卡爾，開始展開他重建家鄉俄羅斯的記憶。
- 我們的理念，嚴選各式食材，製作出多種風味…
- 1917年(30歲)俄國十月革命成功，夏卡爾被委以藝術部門的相關工作，但後來因為理念不合，不願藝術被革命所左右而作罷，35歲因為某個機緣而離開俄國，起先在德國，後來回到巴黎。
台灣許多詩人的詩集，也採用畫家的畫作，例如洛夫名作《石室之死亡》封面為莊喆所繪，周夢蝶《還魂草》封面是席德進油畫作品〈周夢蝶畫像〉，侘寂安謐，頗似黃土水的雕塑《釋迦出山》。 《創世紀》詩刊的封面更結合過丁雄泉、朱沉冬、洪根深等畫家作品，《藍星》詩刊封面亦使用楊英風、劉國松、朱德群等畫作。 記得小學時有一位教美術的杜老師，她從各個班級挑幾位小朋友出來學畫畫，可能是為了因應校外比賽，我是被莫名選中者之一。 我並不排斥，因為杜老師不是從基礎的素描開始教，而是直接帶我們到校園寫生，我們學校就在海邊，有時也帶去畫海。
二十世紀，是新舊輪替，傳統與現代交棒的一個階段，世界各地，多少舊時代的東西紛紛被洶湧的現代浪潮給推翻，新文化，新思想，新科技，創造了新時代，身為新新人類的我們，對於很多傳統也逐漸地淡忘，遺忘。 我想起「嘻哈音樂（Hip Hop）」中有一種「節奏口技（Beatbox）」被視為嘻哈文化的重要元素，它指的是嘻哈文化中的「語音處理（vocal percussion）」。 簡言之，即是使用人的嘴來饒唱，創造節奏、節拍和旋律的一種藝術。 沒有一首詩的節奏是一模一樣的，就像嘻哈音樂中的節奏口技每一次都是獨一無二的。 譬如挪亞之約、亞伯拉罕之約、摩西之約….，夏卡爾用畫，默想著上帝古早已前，便與人訂立的約定，上帝是施慈愛守約的上帝。
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