掰开、揉碎，再组合，形成惊人奇突的构造，同时又具有宽泛、雍容的内涵。 这是一种基于东方制衣技术的创新模式，反映了日本式的关于自然和人生温和文流的哲学。 而仅在1997年，他就开出了13家专卖店，而使他的门店总数达到了109家。 他的经营范围除了时装以外，还有箱包、家居用品和自行车。 这一系列注重实用穿着性，轻盈防皱，无需干洗，可以随意折叠收纳，便于储存和携带；百搭的实穿性使其适用于各种场合，充分满足了现代女性每日出席不同场合的服装需求。
一生之水以其独特的瓶身设计而闻名，三棱柱的简约造型，简单却充满力度，玻璃瓶配以磨砂银盖，顶端一粒银色的圆珠如珍珠般迸射出润泽的光环，高贵而永恒。 这款如泉水般清澈的香水是三宅一生创造力和独特风格的忠实反映。 三棱柱的简约造型不仅折射出阳光穿过水的光影魅力，还折射出大师对美、自由及生存的观点与真我的风采。
三宅一生pp: 三宅一生 | 一生之褶的美学冒险
1994年，“三宅一生我要褶皱”获得日本创造奖1996年，发布“三宅一生我要褶皱”客座艺术家系列1，获得MAINICHI设计奖。 在造型上，他开创了服装设计上的解构主义设计风格。 借鉴东方制衣技术以及包裹缠绕的立体裁剪技术，在结构上任意挥洒，任马由缰，释放出无拘无束的创造力激情，往往令观者为之瞠目惊叹。 BAO BAO ISSEY MIYAKE 以三角形为结构元素，结合创新理念与生产工艺制成的手袋，每次使用均呈现出一种不经意的形态之美。
三宅一生 对布料的要求近乎苛刻，让布料商甚至自己亲自进行上百次的加工和改进实在是司空见惯。 比如传统的绗缝棉布在三宅一生 用来效果独特神奇，他偏爱稻草编织的日本式纹染、起绉织物和无纺布，独爱黑色、灰色、暗色调和印第安的扎染色。 三宅一生 所运用的晦涩色调充满着浓郁的东方情愫。 三宅一生 的创始人Issey Miyake1970年在东京成立了三宅一生设计室此后相继成立了三宅一生国际公司、饰品公司、欧洲公司、美国公司等。 曾获日本时装编辑俱乐部奖、迈尼奇时装报大奖等多项奖项。 于是，他利用专为折纸服饰设计的再生聚酯纤维，用一块简单布料，做出了适合所有人穿的衣服。
三宅一生pp: 日本勋章奖章
HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE 以“产品褶皱”工艺为基础，带来自由表现自我的全新男性日常生活衣着形式。 三宅一生 是伟大的艺术大师，他的时装极具创造力，集质朴、基本、现代于一体。 三宅一生 似乎一直独立于欧美的高级时装之外，他的设计思想几乎可以与整个西方服装设计界相抗衡，是一种代表着未来新方向的崭新设计风格。 在一块布的设计理念中，他的时装一直以无结构模式进行设计，摆脱了西方传统的造型模式，而以深向的反思维进行创意，掰开、揉碎、再组合，形成惊人奇突的构造，同时又具有宽泛、雍容的内涵。 三宅一生提出的「A Piece Of Cloth」理念在世界范围内收到广泛的认同。 他长年潜心探索人体与服装之间的关系，通过不断的实验、开发和研究，持续向前所未有的制作工艺发起挑战。
1984年，获得美国时装设计师协会奖和MAINICHI设计奖1985年，在巴黎获得时装奥斯卡奖，再一次于维多利亚和阿尔伯特博物馆举办展示。 与矶崎新是邻居兼好友，三宅一生为矶崎新设计服装。 1970年他真正开始成立自己的工作室，并于1971年发布了他的第一次时装展示，发布会同时在纽约和东京举行，并获得了成功，他也从此步入了时装大师的设计生涯。 ISSEY MIYAKE 以从立体到平面的服装为中心，探索着眼于未来的材料开发与创新的表现形式。
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与前任艺术总监五年来同时掌管男装与女装系列不同，Yoshiyuki Miyamae将只会负责女装系列。 与亚历山大•麦昆（Alexander McQueen）和巴尔曼品牌一样，三宅一生也选择内部晋升。 Yoshiyuki Miyamae自2001年加盟公司，他将继续保持品牌原有特色。 三宅一生用「一生褶」诠释了东方哲思的巧妙意境，将其超脱于成衣、面料之上。 起唯美空灵的设计精神，启明了无数后者对于美学的种种可能。
- 一块布可以被打造成各种形式变幻莫测，通过一块布在人体上的缠绕、折叠、披挂，来达到人与衣服的和谐统一。
- 事实上，这与三宅最初的「一块布」的灵感有着异曲同工之妙，借助用「身体去穿服装」——把「身体」潜移默化地视为「摆弄」面料的媒介，通过这种方式将成衣廓形进行改变，从而最终成为三宅一生。
- 早在80年代初，三宅一生就以三宅褶皱 为主题推出系列时装，并以此跻身于巴黎时装舞台。
- 三宅一生 在其设计中贯穿着人道的思考，他认为人们需要的是随时都可以穿的、便于旅行的、好保管的、轻松舒适的服装，而不是整天要保养、常送干洗店的“难伺候的”服装。
- 曾获日本时装编辑俱乐部奖、迈尼奇时装报大奖等多项奖项。
简单的一块布，掰开、揉碎、折叠，以独特的无结构模式，进行反向思考和创新，最后重铸服装。 1976年，在东京和大阪推出了题为“三宅一生与十二个黑姑娘”的时装表演，获得极大成功，六天内观众达一万五千余人。 继而，他在东京和京都展示的是“与三宅一生共飞翔”的服装新系列，也是场场爆满，观众达二万二千人，日本同胞都想目睹本国时装师的佳作。
他喜欢用大色块的拼接面料来改变造型效果，格外加强了作为穿着者个人的整体性，使他的设计醒目而与众不同。 在服装材料的运用上，三宅一生也改变了高级时装及成衣一向平整光洁的定式，以各种各样的材料，如日本宣纸、白棉布、针织棉布、亚麻等，创造出各种肌理效果。 他使用任何可能与不可能的材料来织造布料，他是一位服装的冒险家，不断完善着自己前卫、大胆的设计形象。 他的时装一直以无结构模式进行设计，摆脱了西方传统的造型模式，而以深向的反思维进行创意。
三宅一生已经发展成长为拥有大批创造型人才和创新技术的国际化公司，但其核心设计风格——从一根丝线的研发开始设计创新面料——已经超越了几代人。 自2020年春夏系列起，设计师近藤悟史（Satoshi Kondo）接掌ISSEY MIYAKE，以豊富的发想探索现代女性身体与衣服之间的关系。 三宅一生：自然，自由，自如 服装和人体的关系，是三宅一生设计衣服时考虑的重点。 ”通过用心制作，他创造出一种全新的不规则的起伏空间，赋予衣物新颖自由的感觉，让穿他衣服的人从服装结构的束缚中解脱出来，却又表现独特的体形美。 他最大的成功之处就在于“创新”，巴黎装饰艺术博物馆馆长戴斯德兰呈斯称誉其为“我们这个时代中最伟大的服装创造家”。
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1977年获1976年的MAINICHI（每日）设计奖，这项奖第一次颁给时装设计师。 在东京发布“一块布”，在东京和发布“和三宅一生一起飞”。 1959年开始，三宅一生在东京念大学，学的是绘画，但是他真正的梦想是成为一个时装设计师，1965年，他到了时装之都巴黎，看来是离他的理想不太远了。 在巴黎的时候，他继续求学，并且开始为纪拉罗歇公司服务，1968年和纪梵希一起工作，不久，他又为纽约的高夫莱比恩工作，这位设计师是优雅派的大师。 ，1938年4月22日－2022年8月5日），日本時尚设计师，他以极富工艺创新的服饰设计、展览及一生之水香水闻名于世。 三宅一生 曾获日本时装编辑俱乐部奖、迈尼奇时装报大奖等多项奖项。
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