由於畢沙羅的建議，塞尚修改了既有的繪畫方式，因此慢慢地畫風中的色調開始變得明亮，用筆開始準確，手法也簡練起來。 畢沙羅教導塞尚仔細觀察周圍的一切事物，不以自己對描繪對象的愛憎為轉移地去研究外部世界，從明暗變化中發現每一個形體的本質。 因此塞尚開始用印象派的技法畫風景畫，並於 塞尚 1874 年參加了印象派的首次畫展。 1870 年代，塞尚融會貫通了印象派畫家們發展出來的色彩與光線的理論，而逐漸放棄了不適合他的德拉克洛瓦﹝Delacroix﹞式的技法。 自從拜訪畢沙羅之後，塞尚主要的繪畫主題是自畫像、風景和靜物。
传统的绘画空间便是由二维或者三维的立体空间，但现代绘画的特点则是要突出原有的二维三维立体空间创造出平面空间。 塞尚 而在塞尚眼中一副完美的绘画作品，必须将其形色结构与空间完美的融合这一点，显然是对于传统绘画作品的革命性变革也将是现代绘画的伟大探索。 而这种对于空间的破坏和重构显然是塞尚刻意为之的结果。 擁有現代繪畫之父之美名的塞尚，1839年1月19日出生於法國南部鄉村的艾克斯． 如同一般我們所熟知的藝術家，早期沒沒無聞，晚期作品才開始被世人一一所驚嘆其在色彩以及明暗前所未有的精闢分析。
塞尚: 塞尚的画为什么好？
200餘幅畫作以此為題，畫家幾乎將其一生奉獻給了這個圓圓的靜物。 蘋果對於塞尚究竟有何吸引力，又透露著他怎樣的世界觀？ 今天，時尚芭莎藝術為你揭祕這位傳奇藝術大師的“蘋果人生”。 在此圖中，塞尚完全置自然主題於不顧，只強調、突顯他的視覺作用，從好幾個不同的角度來表現物體的大小結構。 這種角度的多樣性和角度的重要性是以立體主義為基礎的。 塞尚創造了一個自己獨特的空間，他完全擺脫了傳統的透視法，為這種獨特的結構選擇不尋常的角度，把我們引入這創造出來的現實和邏輯中。
- 然而，塞尚的画却在巴黎的年轻艺术家群体中掀起了轩然大波，他们视塞尚视为指路者，认为他为他们一直寻找的视觉和风格的创新中给出了探索方向。
- 虽然主题十分平凡，然而画家却通过对形状的细心分析以及通过诸形式要素的微妙平衡，使得平凡的题材获得崇高和庄严之美。
- 所以，我覺得梅爾在這裡表達他對海明威的敬意，這本書的標題是《追蹤塞尚》，「於是，更進一步，梅爾便與海明威一道對您表達了他們的敬意。」我這樣作結。
- 現在於 Google 鍵入「Cezanne」，會發現他的名字成了一個化妝品牌。
- 即使到了 1880 年代早期，雖然將筆觸放鬆、變寬，賦予畫面顫動的韻律特質，但在用色方面仍很拘謹。
- 他参与了所有这些主题的再创造，或景色、物体和人物的再现。
婦人的微笑更溫暖了，她高高舉起右手，伸出食指，指向空中，「只有一幅，真正甜美的一幅…」。 这幅画里既有结构又有抒情味，人们可以看到，塞尚在此达到了古典主义和浪漫主义、结构和色彩、自然和绘画的综合。 它属于文艺复兴和巴洛克风景画的伟大传统，然而，又像眼睛所看到的那样，它又被看成是个人知觉的极大积累。 塞尚将这些分解成了抽象的成分，重新组织成新型的绘画真实。 不过，我们现在能在不同的水平上领悟到他所达到的美了。 他是绘画史上的一位伟大的造型者，伟大的色彩家和明察秋毫的观察者，也是一位思绪极为敏捷的人。
塞尚: 塞尚｜「後印象派」大師第三人 現代藝術千百流派的宗師｜人與物
也是塞尙的友伴，巴耶、塞尙和左拉三人成了心腹之交。。
对于塞尚来说，如同其他的前辈和后辈艺术家一样，静物的魅力显然在于它所涉及的主题，也像风景或被画者那样是可以刻划和能够掌握的。 虽然前景的房子、屋顶、烟囱和树木等要素，都可以辨别得一清二楚，但却难以想象它们是存在于自然空间的物体。 假如我们想找一下围绕着房子和烟囱等实体的空间和空气，我们就会发现，空的空间是根本不存在的。 画中建筑物简化成了立方体，侧立面的色彩提的很亮。 然而，在塞尚的《埃斯泰克的海湾》里，空间没有像文艺复兴或巴洛克的风格那样，退缩进一种无限深远的透视中去。 他们想通过光谱式的色彩，来认识这个可见的世界，由此而说明，物体之间的空间，也像物体本身一样，实际上是有色彩的间隔。
塞尚: 現代繪畫之父
有一段时间用左手画画，就是随意的涂抹，可即便在举起左手的那一刻，画面都是很不一样的，左上至右下的斜线会很多，那些平常觉得“不稳“的或者会掉下来的，在左手上都变的非常合理。 这里需要跑一下题是因为有人认为毕加索也是左撇子，但目前的生活照片，作画记录都没有显示他用左手。 而他关于《左手斗牛士》的故事其实是他做版画时犯的错误——毕加索企图用左撇子来掩饰却整了一出“此地无银三百两”。 19世纪70年代初开始，塞尚和梵高等一些前卫艺术家结识了一位巴黎的画材商朋友——唐吉老爹。
應該說，塞尚就是得了這種既誘惑他、又能毀滅他的技能，這是以大量的工作和不停的調查研究為代價的。 對每一件作品，他都反複地 推敲他認為確鑿無疑的東西。 或許是英國最有名的在世藝術界家，他曾說塞尚「是第一個用兩隻眼睛作畫的藝術家。」人類固然有左、右兩眼，反射到晶狀體的光線，經過綜合後彷彿在大腦中得出單一的影像。
塞尚: 塞尚：我用一个苹果就能颠覆整个巴黎
即使到了 1880 年代早期，雖然將筆觸放鬆、變寬，賦予畫面顫動的韻律特質，但在用色方面仍很拘謹。 在《靜物》這幅畫中，塞尚按照他自己的想法創造了一種「反透視法」，他不為觀賞者創造進入畫裡面去的深度，而是創造被他所描繪的物和人向觀賞者走出來的印象。 如此一來，觀賞者的目光自然就被吸引到畫中的多個不同物體上去了。 從1899年的一幅肖像畫作「Man with Crossed Arms」中，我們可以感覺塞尚在多視點的表現上更為自然。 這件作品是受到浪漫主義大師「葛雷科 El Greco」作品「St. James」所啟發，但塞尚的作品卻呈現出驚人的改變。
素描是一件油画（内容）的形式，色彩只是一种元素（第一种形式）。 二、古典诗词的内容是：忧国忧民，爱恨情仇……等等。 塞尚 音韵是诗词的形式，而且和上面抽象的安排不同，秩序本身是一种形式，依照秩序做具体的安排，又是一种形式。
塞尚: 藝術家越憂鬱作品越好？ 研究：也許正好相反
在這兩個系列作品中，人物構圖以及靜物的取景角度、再加上畫面背景的佈局安排，由於視點的移動而造成扭曲不協調的感覺，更讓人驚嘆不已。 塞尚的繪畫在1863年的淘汰作品展覽（Salon des Refusés）首次展出，該展覽展出作品因為不被陪審接受，無法正式在巴黎沙龍中展出。 1864至1869年之間，巴黎沙龍拒絕了塞尚的展覽申請。 塞尚這個姓氏來自於法國切薩納的小城鎮，被認為是來源自於義大利。 保羅•塞尚於1839年1月19日出生在普羅旺斯地區艾克斯（Aix-en-Provence），位在法國普羅旺斯南部。 2月22日，保羅在教區教堂受洗，他的祖母和叔叔路易成為他的教父教母。
1886 年，他到了巴黎開始熟悉許多當時新的藝術表現形式，尤其對日本浮士繪和魯本斯的作品更感興趣，於是他繪畫的題材和用色有了全然的改變。 他雖然採用印象派畫家的技法，但是題材則轉向花卉、巴黎景物、人像畫及自畫像，這種轉變使他嘗試到新的觀念。 塞尚 這種由於視點的移動造成的比例不對稱和空間的扭曲也成為立體畫派的理論基礎，進而帶動現代美術的多元發展，稱塞尚為「現代藝術之父」真的是實至名歸。 保羅•塞尚（Paul Cézanne，1839年—1906年）是一位著名法國畫家，風格介於印象派到立體主義畫派之間。 他的作品對於19世紀的藝術觀念轉換到20世紀的藝術風格奠定基礎。 他的作品對於亨利•馬蒂斯和巴勃羅•畢卡索產生重要的影響。
塞尚: 作品集: 保罗·塞尚
色彩圓周圖包括了黃、橙、紅、紫、藍和綠等色調，塞尚讓背心的鮮紅色與背部淺灰色很諧調地相配合在一起，而袖子的白色和褲子的紫色則把紅色明顯的襯托了出來。 他在作畫時因一場突如其來的暴雨淋濕，感染肺炎離世。 塞尚的畫就要打破這種區分，他融和「主角」與背景，讓畫面不再有前景與後景的分別。 這可見於他共七十多幅的聖維克多山（Mont Sainte-Victoire）系列。
- 從1858年至1861年間，塞尚遵從父親的意願，就讀艾克斯大學的法律院，同時也接收繪畫訓練。
- 寸土寸金的曼哈頓，世界上最昂貴的一條街，呂厄在這裡呼風喚雨。
- 有的“拙”是一种克制和专注，笨中透着智慧，透着力量，但有的拙，它就只有拙。
- 弗莱博物馆学出身，欧洲顶级鉴定师，但却走上了现代主义批评家的路，影响了美术史走向。
塞尚捕捉并刻画出这些细节，悄悄将他的人性显现了出来。 这幅画完成于美国内战后不久，人物的姿态与当时在媒体中流传的反奴隶制图像有相似之处。 莫奈将《西皮奥》保留了大半辈子，并称其为 “最强大的作品”。 进入一号展厅，映入眼帘的是悬挂在空中的巨大彩色苹果，塞尚的五十余幅二次创作的经典名作在3D显示屏上不断变幻，戴上耳机，观众可以一边欣赏优雅的音乐，一边欣赏特别的艺术作品。
塞尚: 藝術美學：【塞尚的寧靜革命（中）：從印象到後印象的蘋果】
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