最早的版本完成於1893年，目前藏於奧斯陸的挪威國家畫廊。 同樣在奧斯陸，蒙克博物館則收藏了分別創作於1910年和1893年的另外兩個版本。 （中央社奧斯陸22日綜合外電報導）挪威畫家孟克著名作品「吶喊」一角寫著神秘的一句話：「只有瘋子畫得出來」。 多年來，這行字是誰寫的一直是藝術界一個謎，但挪威專家現在做出結論，正是孟克本人親自寫下。
但這卻勾起了他的慾望，儘管嚴守“男女之大防”，但又壓不住自然的本能，就對吳媽叫着“我和你睏覺”，被秀才的大竹槓打了一頓，阿Q的愛情夢被打破，隨即生計又成問題，於是打定進城。 回來時獲得村裏人一時的敬畏，但人們探聽底細後又對他“敬而遠之”。 吶喊 得知革命黨進村，本是“深惡痛絕”，但一看舉人和村裏人都怕他們，便有些神往，然而阿Q卻一直沒弄懂革命，直到被抓、被殺。
農村生活和農民形象在《吶喊》中也占有顯著的地位，尤其是辛亥革命背景下的農村生活和農民形象。 辛亥革命並未給農村帶來真正的變革，《藥》借華老栓買“人血饅頭”給兒子治病的故事，在揭示辛亥革命的不徹底性的同時，刻畫了以華老栓為代表的愚昧落後的農民群像。 《風波》同樣間接地反映了辛亥革命並未給農村帶來真正的變革。
吶喊: 呐喊内容简介
小说深刻地表现了封建文化窒息下形成的中国国民的劣根性，阿Q则是这种国民性弱点的集中表现。 ⑻《故乡》描写鲁迅冒着严寒回到了他阔别七八年的故乡的所见所闻，深刻揭露出封建等级制度给人的心灵造成的伤害。 20世纪20年代中国农村日甚一日的破产景象在这个最初的印象中得到了形象的反映。 但给“我”印象最深的，却是在这种生活背景下生成的人与人之间的“隔膜”，灵魂上的疏远，心灵上的毁灭。 茅盾：在中國新文壇上，魯迅君常常是創造“新形式”的先鋒。
于是，“吶喊”就成為作者從深寂孤苦中所噴射出的一腔激情孤憤。 從集子中所收作品看，也明顯地保留著作者于“五四”高潮時期，在結束一段的沉默之後奮起呼喚的特色。 《吶喊》常常被認為是蒙克的第一幅具有表現主義特色的畫作，也是蒙克書寫“靈魂”這一概念最原本的體現。 繪畫表現更多依賴於創作時的感受，濃烈的色彩紅、黃、藍、綠的構成與大膽扭曲的輕重有致、緩急有序、長短粗細有別的線條運用令人震撼，畫面呈現出高度的透視技法。 吶喊 吶喊的人物全身震顫著，面色慘黃，驚恐的眼神透出萬般的失落與迷茫。 血紅色的背景，動盪、急劇變化的線條是不可能取自於現實的，它來自於蒙克孤獨和恐懼的生活經歷。
例如，在《故鄉》裡，透過描寫「我」的童年好友閏土小時候和長大後對「我」的不同態度，表現了當時人們由於受封建社會傳統觀念的影響，因為貧窮的社會地位扭曲了純真的人性。 又比如說，在《兔和貓》裡，自從隔壁三太太買回來了一堆惹人喜歡的小白兔，村裡的人，包括「我」，都非常愛護小白兔們，特別是牠們生了寶寶時。 當小白兔們無緣無故搬家時，更痛恨隔壁的大黑貓，懷疑牠傷害了小白兔們。 這故事透過「我」和三太太對小白兔們的過度呵護，諷刺了人們總是以貌取人，把樣子可愛的小白兔當成「弱者」，但其實小白兔們也有欺負其他小動物的行為。 《吶喊》是魯迅負有盛名的小說集之一，是中國現代小說的開山之作。
後者是蒙克畫風的一次突破，以強烈的「存在性焦慮」壓倒了早先那「儒雅的憂鬱」。 孟克被譽為表現主義先驅，他的母親、姊姊等數名家人因病早逝，一直是他揮之不去的夢魘。 孟克首度在挪威的克里斯提安尼亞（Kristiania）發表「吶喊」時，引發激烈批評，還有人質疑孟克的心理狀態。 但挪威國家博物館（National Museum）專家透過紅外線技術分析字跡後，認定孟克親自寫下這行字。 主流觀點至今認為，是一名不滿的觀畫者於20世紀初期寫在孟克（Edvard Munch）創作的4個版本之一上面。
吶喊: 日本導演拍的法國電影：令你發笑的《真相》
在台北時間2012年5月3日早7點開始的紐約蘇富比印象派及現代藝術專場拍賣上，蒙克的曠世經典《吶喊》作為第20件拍品登場，最終以1.07億美元落槌，加上傭金為1.199億美元，創造了拍賣的最高價格紀錄。 吶喊 之前的拍賣價格紀錄是畢卡索1.06億的《裸體、綠葉和半身像》。 1994年2月12日，也就是利勒哈默爾冬奧會開幕的那一天，挪威國家美術館將《吶喊》轉移到了另外一個展廳，以供展出。 不過，挪威方面可能太急于向全世界展出名畫，竟一時忘了加強它的安保措施。
吶喊造句：1、我們象小孩子贏得少棒冠軍似的放聲吶喊。 北京大学中文系教授孔庆东：《呐喊》是以最少的文字造成最大影响的杰作。 如果小说也讲性价比，《呐喊》的性价比绝对是最高的。 鲁迅的《呐喊》浓缩了近代中国的苦难，其小说艺术之精妙复杂，是同时代的各国文学大师都难以超越的。
吶喊: 魯迅自身の生活背景
爾後他將藝術創作視為悲傷情緒的出口，在飽受精神折磨後，希望透過繪畫，客觀地審視自己所經歷過的種種情況。 普遍的後現代文化，容許我們跟傳統論述與作品脈絡割裂。 吶喊 吶喊 這時我們發現一個頗有趣的現象：因我們日常接觸到的都是漫畫化後的《吶喊》形象，這些表現都影響到我們對這表情的感知，讓我們習慣性地對它產生一種逗笑的喜感；可是在流行文化的耳濡目染之下，就讓我們難以有跟孟克的同樣感受。
- 作者在描述生活鎖事的同時，總是把他的筆觸，抵向我們的心靈和精神。
- 农村生活和农民形象在《呐喊》中也占有显著的地位，尤其是辛亥革命背景下的农村生活和农民形象。
- ”因而，《吶喊》是聽革命前驅的將令的作品，也就是服從於“五四”反帝、反封建和新民主主義革命的“遵命文學”。
- 以孫中山為首的革命派，漸漸確立了徹底推翻清王朝統治的政治路線，青年魯迅則正致力於建構自己的思想啟蒙綱領。
《阿Q正传》是揭示这一思想主题的最为典型的作品，阿Q身上的精神胜利法，更是普遍存在于民族各阶层的一种国民性弱点：寻求精神上的自我满足的病态心理。 还如《药》、《风波》、《孔乙己》、《头发的故事》等，都从不同角度、不同层次揭示出国民愚昧、落后、因循守旧、麻木无知、冷漠自私等思想劣根性。 在《药》、《明天》、《风波》、《故乡》、《阿Q正传》等作品中，作者鲁迅对古老中国中那些没有知识、处于社会底层的平民的精神状态进行了细腻的刻画，含蓄而深刻地揭示了底层人民悲剧的根源。 如《明天》，其故事是讲单四嫂子的儿子宝儿因病不治、办丧事的经过，但真正感到彻骨寒意与悲凉的却并非一个母亲的丧子之痛本身，而是一个母亲在努力救助自己孩子的过程中，所遭遇的欺骗、敲诈、伪善。
吶喊: 藝術名畫「吶喊」背後隱藏的小訊息 孟克親筆寫下焦慮留言
《魯迅全集》是他留給中國人民和世界各國人民的一筆寶貴的精神財富。 作為一名知識分子，進行靈魂上的自我剖析是魯迅崇高的精神品質之一。 在激烈的社會矛盾鬥爭中，接受一定民主思想的知識分子階層同樣處於苦苦掙扎的艱難境地。 魯迅在創作中對這一類知識分子，重在剖析他們的靈魂，表現他們的思想矛盾和苦悶，如《一件小事》中的“我”、《頭髮的故事》中的N先生、《藥》中的夏瑜等。 而對於封建制度、封建禮教奴役下的舊知識分子，魯迅則重點展現了他們被扭曲的人性和卑劣的靈魂，以達到反封建的目的，如《孔乙己》中的孔乙己，《白光》中的陳士成，《端午節》中的方玄綽。
- 曾記得，那個家境貧困、好吃懶做、無所事事，社會層次低而又嚮往上流階級生活的孔乙己。
- 另外一幅有類似效應的作品，可以舉保羅・克利（Paul Klee）的《新天使》（Angelus Novus）。
- 如《阿Q正傳》中，“阿Q在這剎那，便知道大約要打了，趕緊抽緊筋骨，聳了肩膀等候着”。
- 在揭示出吃人本质的同时，作者还揭示这一吃人本质对人民群众毒害之深，如《药》中的华老栓、《故乡》中的闰土、《孔乙己》中的孔乙己、《明天》中的单四嫂子等。
2009 卸任民進黨祕書長，專心寫作長篇小說《呼喚》、《吶喊》、《糾纏》。 1978 出版《民眾的眼睛》、《黨外的聲音》，遭警總查禁。 登記參選基隆市國大代表，加入「黨外」陣營，展開全台串連的民主運動。 1895年的黑白石版畫《吶喊》，據說孟克用原版印製了45張畫，曾為當中數張上色。
《吶喊》寫的是一九七○年代黨外運動的故事，主人翁改了另一個名字「陳宏」，同樣是王拓的代稱。 當然，在《吶喊》這本書中，像這樣的文章還有許許多多，魯迅先生寫這些文章是為了讓當時的中國人民看了以後，能夠清醒過來。 魯迅先生用幽默而又帶有諷刺意味的語言，憤怒而又帶有鼓勵的語氣，激勵着當時半夢半醒的中國人，用帶有指責和批評的語言，說明當時社會的黑暗，讓全中國為之一振。
孔乙己被封建意識腐蝕，完全喪失了自我意識，沒有覺悟。 不思振作，到了無可救藥的地步，作者魯迅雖寄以無限的同情和哀憐，但不得不把他作為封建科舉制的殉葬者而沉痛鞭撻。 20世紀初，中國正遭受世界列強的侵略，國家動亂，人民生活艱苦。
像是小編現在依然還是要用「一月大、二月小…」的口訣算一下到底這個月是 30 天還是 31 天XD。 其實國外的小朋友也是如此～有很多英文童謠就會用韻律和歌詞，幫助孩子發展基本的語言和數學知識。 當時，城市化和科學技術不斷發展，世界即將迎來巨大變革，道德困境浮現。 蒙克的母親和姐姐在他14歲以前就去世了，父親在也12年後去世，一個妹妹因為躁鬱症而被送進了精神病院。
那些被压迫者身处其中而不自知，在接连的悲惨命运面前只能感到茫然、无助而终于麻木。 他们的人格在此过程中逐渐被奴化，习惯了压迫而毫无自觉反抗之心。 甚而如《风波》这样带有喜剧色彩的小说，主人公七斤一家逃过一劫的快乐让人感到其实也不过是蝼蚁的一次成功偷生而已，反倒更显出其生命的卑微。 1915年9月，《青年杂志》（即《新青年》）创刊，是新文化运动开始的标志。 鲁迅从1917年俄国十月革命中看到“新世纪的曙光”，俄国十月革命的胜利给中国送来了马克思列宁主义，鲁迅受到极大鼓舞。 鲁迅相信只要“大嚷”起来，就有“希望”唤醒“熟睡”的人们，就有毁坏那关着“熟睡”人们的黑暗的“铁房子”的希望。
对封建制度及封建礼教进行极其深刻的揭露、批判是《呐喊》最为鲜明的思想主题。 首篇《狂人日记》，通过狂人的叙述，揭示中国社会几千年的文明史实质上是一部吃人的历史；而所谓的“仁义道德”其本质是吃人。 在揭示出吃人本质的同时，作者还揭示这一吃人本质对人民群众毒害之深，如《药》中的华老栓、《故乡》中的闰土、《孔乙己》中的孔乙己、《明天》中的单四嫂子等。
⒀《鸭的喜剧》以鲁迅与俄国盲诗人爱罗先珂住在一起时的生活为素材，表现出两人深厚的友谊，同样也是爱的抒情。 ⑽《端午节》的主人公方玄绰是小官吏又兼做教员，早年也曾觉醒过，后来却消沉了。 他严于责人，宽于责己，思想严重退坡，喜欢“差不多说”的“精神胜利法”。 ⑷《明天》中单四嫂子的儿子宝儿得了病，单四嫂子为他四处求医，盼望着“明天”宝儿的病就能好。 明天是什么，是希望还是绝望，单四嫂子不得而知，但失去宝儿后的孤独与痛苦却是真实的。 就這樣大聲吶喊吧 《就這樣大聲吶喊吧》是電視劇《浪花一朵朵》的片頭曲,由朱金泰作詞、作曲,熊梓淇演唱。
⑴《狂人日記》以第一人稱的口吻敍述了一個“狂人”的故事，他害怕所有人的眼光，總覺得人們想害他，想吃掉他。 小説中的“狂人”實際上是覺醒的知識分子形象，他周圍都是被封建禮教侵蝕了靈魂的人，他所害怕和反抗的則是封建傳統吃人的慣例。 畫家在這裏可以說是以視覺的符號來傳達聽覺的感受，把凄慘的尖叫變成了可見的振動。 這種將聲波圖像化的表現手法，或許可以與梵谷的名作《星夜》中力與能量的圖像化表現相聯系。 當我們思考孟克的這幅畫作的主題，也就是那聲吶喊源於何方時，這幅畫作的構圖有一種模擬兩可的特性，也就是它可能來自畫面主角的身體內部，也可能畫面主角的張嘴僅是被他置身的外部空間壓迫所致，所以聲響其實來自外部空間的破裂。
《呼喚》的主角以「林正堂」代稱（一樣是王拓自身），寫他從美麗島事件繫獄六年，出獄之後的故事。 小說第一章從林正堂辭掉漢洋水產飼料公司的職務（實際發生於一九八五年）寫起，以黨外人士要求平反二二八為楔子，展開敘事。 在這部小說中，同樣虛構了林正堂和女主角「顏素如」（《吶喊》中的「鄭黎明」）若有若無的愛憐情節，帶出主角從一九七○年代《夏潮》雜誌到一九八○年代《夏潮聯誼會》的變化。
接下來，畫面的背景上還有兩個人，雖然你看不出來背景上穿著大衣、帶著禮帽的兩個人究竟是假日休閒的遊客，或是都市裡穿梭的實業商人，但顯然的，他們的從容與主角的焦慮，在視覺上形成一個相當具有戲劇性的張力。 解讀畫作的構成元素以及時代背景，對於我們理解作品的意義有相當關鍵的重要性。 而如何讓作品結構與作品背景形成互為表裡、相互詮釋的整體，是我們破解這幅畫作的入手處。 吶喊原因有多種：一種是想對遠處的人喊叫，期待有回應；其本質是溝通，乃是傳達訊息的方式。 另外一種屬於心理學上反應，由於幻覺、幻聽產生虛像，藉由不自主吶喊，進行溝通，只是溝通對象卻是虛幻存在，那是種內在扭曲的反射。
香港SEO服務由 Featured 提供
