總是要在作者離世過了很多年以後，人們才慢慢認識到作品的藝術價值。 向日葵畫廊 早年的他做過職員和商行經紀人，還當過礦區的傳教士最後他投身於繪畫。 他早期畫風寫實，受到荷蘭傳統繪畫及法國寫實主義畫派的影響。 1886年，他來到巴黎，結識印象派和新印象派畫家，並接觸到日本浮世繪的作品，視野的擴展使其畫風鉅變，他的畫，開始由早期的沉悶、昏暗，而變得簡潔、明亮和色彩強烈。
1888年，他來到法國南部小鎮阿爾，已經擺脱印象派及新印象派的影響。 同年與高更交往，但由於二人性格的衝突和觀念的分歧，合作很快便告失敗。 此後，梵高的瘋病時常發作，但神志清醒時他仍然堅持作畫，1890年7月，他在精神錯亂中開槍自殺，時年37歲。 2014年1月25日至4月27日，在英國倫敦國家美術館舉行合璧展。 向日葵畫廊 這次合璧展展出的是荷蘭阿姆斯特丹梵高博物館和英國倫敦國家美術館的館藏。 梵高筆下的向日葵像是跳動的火焰，顏色鮮豔奪目，明亮的黃色飽和度極高，可以被稱為“黃色的交響曲”。
向日葵畫廊: 向日葵花田風景油畫-Apm35(羅丹畫廊)含框65×75公分(100％手繪)
根據以上三點的鋪墊，我想說的是，《向日葵》到底好在哪裡？ 其實就是好在它恰巧得到了主流價值觀的認同，當然這其中很大一部分人是附庸風雅。 向日葵畫廊 但是如果你靜下心來用心感受也實在沒感受到什麼東西，那麼它對於你來說就是沒有藝術價值的，還不如一首讓你感動到流淚的流行歌曲。 他弟媳一直很堅信認為，梵谷這些作品是一種精神的存在，在告訴人們他在堅持著某種他自己所發現的東西，是別人沒有發現的。 很多偉大的藝術作品，在作者生前顯得名不見經傳，得不到社會的承認。
比如說麥田，星空，大多數都是充斥的，但是向日葵後面的背景與花色之間的關係，顏色並不是太純。 它孕育了色彩的原理，把色彩的原理推到一個極致的程度，再融合了筆觸和奔放的生命力的探索，那麼這幅畫了就有了極高的藝術造詣，這也是後來人們所認可的點。 所以梵谷畫的向日葵，他不再僅僅是表現形狀，而是把它當成一個生命，一個熱烈而奔放的生命去表現。
向日葵畫廊: 向日葵 畫廊
被很多人所忽略，當梵高的弟弟迪奧死了之後，他的弟媳一直在以後的幾十年里，沒有放棄梵高的這些作品，也沒有把它當成廢品處理掉。 而是利用迪奧的人際關係，不遺餘力的去推銷梵谷的作品，讓人們重新認識發現梵高的才華。 來到這家畫廊，可以盡情看畫、買畫，若有不懂的地方，店家也會很親切地介紹。 向日葵畫廊，提供國畫、油畫和工藝品的展示 … 這些作品會由5個美術館的館長進行15分鐘的講解評論，觀眾將會體驗新科技的魅力，搭配專業人士的解說，成為一種新型的看展的方法。 威倫表示，錯過直播的觀眾，各個博物館將會在個別的臉書專頁，虛擬畫廊中展示5幅畫作，成為真正的向日葵360。
但未過多久兩人就分道揚鑣，高更回到了布里塔尼去，梵高則搭火車來到法國南部的阿爾小鎮。 梵高的《向日葵》背景設色簡單、陶罐乾淨素雅，沒有過多的刻畫修飾，這使得向日葵更加突出。 向日葵使用了高明度的黃色，是那樣純粹、熱烈，雖然被人截斷放置在瓶罐內，但依然用僅有的“力量”讓殘存的生命燃燒怒放，彷彿如梵高對生命的抗爭與搏鬥。 而為了提供各位更有效率的服務，即日起新訂單［不提供］面交自取服務，一率以 宅配物流 或 回頭車 / LALAMOVE 配送。 回頭車業者可開放客人自己指定或我方代尋。 向日葵畫廊 這幾幅〈向日葵〉用高彩度的黃色、橘色，描繪出向日葵最盛開的樣子，並分有4個版本。
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該作品收藏於德國慕尼黑新美術館（Neue Pinakothek）。 該作品能夠被收藏在德國，多虧了一位美術館工作者的勇氣和自信。 Hugo von Tschudi在1900年為柏林國家美術館收購了印象派作品，當時德國的美術館對於法國的現代主義藝術還頗為不以為然，因此館長Kaiser Wilhelm將其辭退。 Hugo von Tschudi深信自己的眼光，他繼續收購了很多法國新興藝術家的作品，但由於他無法動用公共資金收藏法國現代藝術，因此，他和他的同事找來大量私人贊助。 後來，他將所收藏的馬奈、莫奈、梵高等大師的作品，作為Tschudi的饋贈，成為慕尼黑新美術館的重要部分。
梵高創作和再創作《向日葵》時顯示出的自我批評精神，很讓人受啓發，沒有已完成的藝術，只有被拋棄的藝術。 梵高的某張信件上，記載了他本打算將他的作品《羅蘭夫人的肖像》安置在中央，然後兩側各展示一副《向日葵》作品的想法。 因此，這些相似的向日葵作品，與其説是他重複練習所產生的東西，不如認為是他本來就打算創作多張作品。
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梵高的一生幾乎都被擠迫在命運的邊緣，飽嘗世態炎涼和接踵而至的創傷，但他反而鞭策着自己在逆境中尋找陽光，更強悍地成長。 帶着對梵高苦難人生的理解，再度審視這幅作品，眼前的向日葵不再是簡單的植物，而是誠摯而熱烈綻放着的生命，猶如梵高本人。 梵高通過描繪向日葵，向世人表達了他對生命的理解，並且展示出了他個人獨特的精神世界。 梵高一生畫過很多向日葵，以收藏在阿姆斯特丹博物館的這幅最為有名。 法國南部的燦爛陽光，如燃燒的火焰一般的花朵，整個畫布都被這火焰燃遍，表達着狂熱的生命激情。 這就像梵高一生都在渴望生命的熱忱以及真摯的愛情，可是他最終仍舊一無所有，他只有在心底吶喊，用色彩來表達和傾訴對生命的渴望。
除此之外，如果算上在巴黎創作的作品，一共是11幅（或12幅），這其中包括沒有插在花盆中的向日葵作品。 畫商的工作在當時是相當單純的一個職務，這也讓梵谷有餘裕可以在泰晤士河畔（River Thames）及倫敦的各個花園、公園之間漫步。 倫敦充沛的文化氛圍，也在此一點一點充實著梵谷需要被滋養的心靈。 作為不朽經典，自1923年收藏後，本作在歷史上僅於2002年和2013年曾出借荷蘭阿姆斯特丹的梵谷博物館（Van Gogh Museum）與其他梵谷大作舉辦聯展。 而英國國家畫廊在本月中確認了前所未有的消息：本作與相關的60件館藏，將於2020年首次離開歐洲大陸，前往日本東京國立西洋藝術博物館以及大阪國立藝術博物館進行巡迴展覽。 而現收藏於英國國家畫廊（The National Gallery, London）、1888年版本的向日葵（15朵/七件中的首件創作），無疑是該館的鎮館之寶之一。
最後，任何藝術品，當它變成世界上最貴的東西時，他就成為了一件商品。 向日葵畫廊 向日葵畫廊 向日葵畫廊 從某個程度上來說，梵高的向日葵除了具有極高的藝術造詣之外他還有一個很牛逼的特點，就是很快速有效的轉化成商品。 藝術有了商品的屬性之後，一定可以滿足人們的需求的，那麼這個需求可以是裝飾。
倫敦英國國家美術館《向日葵》是荷蘭畫家梵谷繪畫的一系列靜物油畫。 當中有2幅繪有15朵向日葵，1幅繪有14朵向日葵，另有兩幅繪有12朵向日葵。 畫家1888年8月在法國南部阿爾勒繪畫了第一幅15朵的《向日葵》（藏於英國倫敦英國國家美術館）和第一幅12朵的《向日葵》（藏於德國慕尼黑新美術館），其餘的作品在翌年1月繪成。 全部作品都畫在93 × 72 公分（37″ × 28″）的帆布上。 1887年他另外在巴黎繪畫了一套四幅的向日葵靜物畫。
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可以説梵高用他的畫筆賦予了這些向日葵新的生命。 覺得家中的擺設一成不變，多年的裝潢沒有翻新了無生氣嗎？ 不妨購買一些國畫、名家創作回家，掛在家中牆壁增添藝術氣息，不只家中氣氛不再單調沈悶，還能提升自己的藝術品味與涵養。 就讓向日葵畫廊的國畫、名家創作幫您輕鬆打造饒富意境的室內空間，歡迎喜愛國畫、名家創作的您前來參觀選購，與我們分享您對藝術的見解，相互交流。
- 收到高更準備前往阿爾的消息，梵高很高興。
- 很多偉大的藝術作品，在作者生前顯得名不見經傳，得不到社會的承認。
- 現在畫廊那麼多，一不留神花了大價錢卻買回來些品質參差不齊的畫作會很困擾，那麼你一定聽過盛名在外的向日葵畫廊。
- 被很多人所忽略，當梵高的弟弟迪奧死了之後，他的弟媳一直在以後的幾十年里，沒有放棄梵高的這些作品，也沒有把它當成廢品處理掉。
- 對於沒有獨立判斷的人來說，欣賞藝術需要一個特定環境、特定心境，同樣一幅畫，掛在地鐵里沒有人會注意，但放在國家美術館裡境遇就大不一樣了。
人在感受一件作品的時候，到底有多少來自於作品本身，有多少來自於外在的東西，這個真的有待商榷。 可能你知道作者的生平並被他的經歷所打動、可能作品觸動了你的某一段回憶、也可能只是你被博物館畫廊這類場所的氣氛所熏陶感染（絕大多數都是後者）。 借用在知乎看到的一個例子，有個行為藝術，一個世界一流的小提琴家拿著價值2m的琴在紐約地鐵某處拉了一個小時，只有一個人停下來看了他一眼然後走開，別的人統統視若無睹。 當天晚上他在林肯藝術中心表演，200門票滿座。 大眾對藝術的欣賞有時是需要門票或其它形式來加以促動的。 對於沒有獨立判斷的人來說，欣賞藝術需要一個特定環境、特定心境，同樣一幅畫，掛在地鐵里沒有人會注意，但放在國家美術館裡境遇就大不一樣了。
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- 該作品收藏於荷蘭阿姆斯特丹梵高博物館（Van Gogh Museum）。
- 梵高用他的畫筆賦予了畫面上的向日葵新的生命：那富有運動感的和彷彿旋轉不停的筆觸是那樣粗厚有力,色彩的對比也是單純強烈的。
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- 之所以梵高的作品現在如此火爆，這和市場炒作不無關係。
- 梵高一生畫過很多向日葵，以收藏在阿姆斯特丹博物館的這幅最為有名。
- 山水畫或油畫，或典雅詩意，或留白寫生，或濃重肅穆，或抽象別緻，所謂濃妝淡抹總相宜便是如此，小小一幅畫，整個空間的感覺就可瞬間改變。
- 1920年，正在考慮創立白樺派美術館的武者小路実篤，他委託企業家山本顧彌太用7萬法郎（當時匯率為2萬日元，現代大概為2億日元（1400萬人民幣））在瑞士將該作品購得。
