78歲的黑木國昭儘管年歲已大，仍親自為民眾導覽，傳遞日本傳統文化之美。 中國疫情大爆發，近期過年人潮也是大量流動，當局稱春運客流總量將達21億人。 世界衛生組織表示，截至到15號，中國通報染疫住院患者激增，創下疫情爆發以來的最高峰。 把國畫的水、墨、彩與工筆、寫意、鉤勒、設色、水墨的技法形式弘揚海內外，讓世界以中國繪畫形式引領美術主流。 其畫作濃彩重墨艷麗富貴劰畫風，尤其是用此法創作了大幅孔雀畫作以孔雀畫作代表柳浪畫派的《黃荃富貴》的華麗風格，以後對元明清各家花鳥畫進行研究創作出淡雅清麗的《野逸》作品。
財富快速且大量積累，使威尼斯的貴族過著窮奢極侈的生活，即使一般的市民，也較其他義大利地區的人民富裕，這些社會經濟現象與歷史人文環境，造就出極富特色的繪畫風格。 自十二世紀以來，威尼斯即是北意大利最大商業城市和國際貿易重鎮。 十五世紀上半葉起，威尼斯共和國甚至已控制了東西方之間的貿易，躍升為意大利境內控有世界市場的經貿基地，也很快成為歐洲商業的中心。 到了十六世紀，拜獨特優越的地理位置之賜，威尼斯比意大利的其它城市，能有效地減輕地中海航線沒落所造成的商貿危機，威尼斯的文化也穩步地進入鼎盛繁榮的時期。 財富快速且大量積累，使威尼斯的貴族過著窮奢極侈的生活，即使一般的市民，也較其它意大利地區的人民富裕，這些社會經濟現象與歷史人文環境，造就出極富特色的繪畫風格。 提香集威尼斯畫派之大成，成為威尼斯畫派的代表畫家，他的代表作品《烏爾比諾的維納斯》﹝Venus of Urbino﹞，奠定了「臥姿維納斯」的不朽形態，直到近代都還是藝術家們描寫女子嫵媚姿態的理想形式。
威尼斯畫派: 首次走出威尼斯 文藝復興大師畫作跨洋展出
此外，他还画有多幅裸体画，其中如《浴后的苏珊娜》，在表现人体的魅力上，达到了优雅而不娇艳的高超境界。 而《乌尔宾诺的维纳斯》则充满了世俗的情调，突出了提香本人的享乐主义色彩。 诸如：《查理五世骑马像》《保罗三世》《法兰西斯一世》《穿蓝衣的男子肖像》《戴手套的男子肖像》。 巴洛克风格始于16世纪初的17世纪，也出生于意大利，然后延续到巴洛克时期晚期，特别是洛可可（后来是新古典主义）。 在十八世纪以及Canaletto，Guardi和Tiepolo时代之后，威尼斯运动本身就发现了一种奇特的山水画演变元素。 Tintoretto跟随Paolo Veronese和Bassano。
藝術家將自身的「心領神會」，透過作品與無限的自然生命與精神融合激盪，靈明灑脫，不受羈絆與天地元氣相往來——「過者化，存者神」。 早期只有「濕壁畫」與「蛋彩畫」但均無法呈現光投射在物體上的色彩層次變化，十五世紀後出現了「油畫」，可塑性多變的油彩是以色粉與亞麻仁油（固著劑）、松節油（溶劑）調和而成。 「油畫」具備便於混合暈染、調性豐富、筆觸質感精緻細膩、色澤透明、容易保存、修改等優點。 十九世紀俄國的作家陀思妥耶夫斯基（又譯杜斯妥也夫斯基，Dostoevsky）有句名言：「美可以拯救世界」（Beauty will save the world）。 註三：南齊的謝赫在《古畫品錄》中提到《六法》之一：「氣韻，生動是也」。
威尼斯畫派: 經典連環畫精選50開 威尼斯商人 張明曹繪畫 王星北改編 外國戲劇寶兒
一位西方美術學家説：“這幅畫的雄偉構圖和聖母瑪利亞雙手伸向天空升騰的崇高意向，標誌着文藝復興盛期在威尼斯繪畫中所取得的成功。 這幅畫逐層展開，從人間到天上，提香處理的渾然一體，瀟灑自如，既不失古典風範，又表現的強勁奔放，將幻想的激情置於高貴莊重的世界裏。 提香作品的特點：並不優美精練，他的造型顯得厚重有力，線條粗獷。
1933年考入北京京華美術學院中國畫系，受教於齊白石等著名畫家，曾3次獲一等獎。 1937年畢業后考入“北平古物陳列所”國畫研究館，任研究員、講師。 在該館研究8年，主攻宋元畫派工筆重彩花鳥畫及元宋山水畫，奠定了工筆重彩花鳥畫的堅實基礎。 因爲，藝術不是一個外在的東西，而是處於人心內部，是人類內在的一種情緒與情感的表達，只要人活着，就會有新的情緒和情感，這新的情緒與情感，就是藝術創作的源泉。 因爲，人們所面對的世界，肯定有一定的穩定性，在科學上就是科學規律，在倫理道德上，就是人心裏對善的追求，在情緒情感上，就是不可遏止的來自生命底層的內在衝動的探索與表達。
威尼斯畫派: 意大利美利進口威尼斯油精餾油畫松節繪畫油油畫媒介稀釋劑洗筆液-凯思家居
留下了近五百件作品的艺术财富，他不仅学会享受生活、创造生活，而且还善于洞察生活，提倡“美”的特色。 他从享乐的威尼斯生活中，唱出对生活的赞美诗来，净化了威尼斯，使之变成健康的美。 提香是闻名的色彩大师，人们形容他是提供了威尼斯水城全套色素的画家。 14世纪的意大利人尚不知有用油溶化颜料作画的方法，而用蛋胶画，特点是发粘，干得快，用笔或衔接不太方便。 油画技术的掌握，成为威尼斯画派对色彩敏感以及因色彩丰富著称于艺术史的重要原因之一。 尤其是威尼斯画派盛期的两位著名代表人物乔尔乔内（1477—1510）和提香（1487—1576），对油画技法的承接和发展起了重大作用。
- 「油畫」具備便於混合暈染、調性豐富、筆觸質感精緻細膩、色澤透明、容易保存、修改等優點。
- 聖母不再僅是冉冉上升，而似乎是被地下那群人把從墓穴中推送至天堂上去。
- 而這幅《聖母昇天圖》作於1516年，那個時代最完美的構圖之一，是提香創作的一個里程碑，給他帶來了大師的地位。
- 威尼斯畫派藝術的最高理想，就是充分顯示現世生活的一切美好享受。
- 從15世紀後期起，威尼斯畫派才逐漸形成，它的繁榮時期是16世紀。
- 義大利 世界遺產｜威尼斯及其潟湖、聖馬可教堂、聖馬可鐘樓這個建於1887年的銅製雕塑，用於紀念義大利王國的第一位國王「維托里奧・伊曼紐二世」。
- 以「秀美」、「雅典」而聞名的藝術家，所處的領域為繪畫、建築。
他著名的作品是《丘位元之吻/因邱位元的吻而復活的普塞克》（１７９６）。 １８世紀下半期義大利藝術已經表現出衰落狀態，這時歐洲的藝術中心正從義大利轉到了處在資產階級大革命前夜的法國。 他的《威尼斯迎接法國大使》（約１７４０）是一幅既描繪了風景又描繪了風俗生活的出色作品。 除了壁畫外，他還製作了一些架上繪畫，這些作品同樣是保持了構圖宏大、色彩絢麗的特色。
威尼斯畫派: 威尼斯画派
威尼斯画派较早就采用了从尼德兰传来的油画技法，在运用色彩方面胜过佛罗伦萨画派，形成自己的风格，对欧洲17～18世纪绘画有深远影响。 绝对在威尼斯画派最高阶段脱颖而出的人物是Giambattista Tiepolo（1696 – 1770），他的历史叙事神韵。 除了Tiepolos，神圣和亵渎装饰的伟大艺术家也是Sebastiano Ricci和Giovanni Battista Piazzetta。 所描绘的主题中的宗教影响力减弱，但十六世纪的伟大思想重新出现。 男人，特别是女人和景观的中心地位在一个典型的阿卡迪亚环境中。
- 其畫作濃彩重墨艷麗富貴劰畫風，尤其是用此法創作了大幅孔雀畫作以孔雀畫作代表柳浪畫派的《黃荃富貴》的華麗風格，以後對元明清各家花鳥畫進行研究創作出淡雅清麗的《野逸》作品。
- 丁託萊託是十六世紀威尼斯畫派的最後一位大師，被藝術史家譽為文藝復興盛期美術的“勇敢的捍衞者”。
- 而此一心態在藝術上表現的相當突出，從而形成了「威尼斯畫派」特有的繪畫風格。
- 如果颜色是威尼斯艺术的精髓，那么Veronese就是一个有特色的人物。
在 1475 年，貝里尼從法蘭德斯的油畫中，領悟了使用「油性媒界」﹝Oil Medium﹞的畫法。 此後他就它拿來代替蛋彩畫法，這個改變使他在用色上能夠呈現更深濃的顏色，而且他發現在描繪顏色、光、空氣、物質之間的相互作用上，有更多的發展空間。 威尼斯畫派 因此，使他後來的畫作能夠將固體和空間之間的區別加以模糊，空氣成為兩者之間的中介；表現輪廓的線條也就在他的畫中逐漸消失了，取而代之的是光和陰影的交替。 Francis in Ecstacy﹞表現出這個過程中的早期變化。
他筆下作品常先以紅色打底，然後再塗上其他顏色，使得其油畫隱約泛出一種金紅色，此色被稱為「提香紅」。 吉奧喬尼的另外一件代表作品《暴風雨》﹝Tempest﹞，是一幅充滿了神祕性的風景畫。 畫中人像具有無窮的象徵，那位在餵奶的婦人似乎是人世的聖母，站在遠處觀看的士兵則可能代表聖人，橋的遠方小鎮顯出閃電的自然景色，但是畫面前方兩個人物身處的環境卻異常寧靜安詳。 從各種現象來看，此畫似乎代表了四種基本元素：水、火﹝閃電﹞、土、空氣，而在感覺上又包含了視覺、聽覺﹝閃電時必有雷聲﹞、觸覺與嗅覺﹝玫瑰花叢中的花香﹞。
但是，对于威尼斯画家来说，自然的模仿必须在色彩和色调方面 – 威尼斯畫派 就色彩价值而言，或多或少是光明或黑暗。 而绘图阶段，最初在纸上，即使它是用刷子直接放在画布上，然后在绘画过程中继续。 当时，与威尼斯共和国相邻或逐渐并入威尼斯共和国的领土，为所有艺术家提供文化接触的机会，就像费拉拉法院的人文主义者一样。 他们对几何视角的研究，尤其是Leon Battista Alberti的研究，将会对Jacopo Bellini进行研究，他对建筑绘图充满热情，并将其传递给他的工作室，尤其是他的儿子Giovanni。 Mantegna表明，他同化了当代古代的基督生活世界，以及他对现代观众的观点。 这是他在他的绘画，他的画作和浮雕框架中所做的，也是通过实现第一次大型凹版雕刻，细致的工作，并且大量绘制，在Dürer手中流传到阿尔卑斯山之外。
除了合并与威尼斯画家相邻的阴影外，所有的游戏都会在灯光中展现出来（有几个白色高光聚焦）和透明阴影上的釉面。 西元十一世紀，威尼斯人掌控歐洲與黎凡特 的貿易，發展為海上強權。 威尼斯畫派 十三世紀時，建立歐洲最早的城邦共和國，擁有許多希臘沿海小島，包括克里特島，其勢力範圍甚至遠及賽浦勒斯。 之後，東羅馬帝國 (拜占庭帝國) 征服義大利半島，威尼斯遂成為轄下領土；他們倚靠鹽業交易發跡，逐漸繁榮自主，成為半獨立的城邦國。 南齊的謝赫在《古畫品錄》中提到《六法》之一：「氣韻，生動是也」。
拉斐爾說他心中有一個美的理念，他並不是簡單模仿真人模特的美，而是極力表達內心美的理想化形象。 威尼斯畫派 這使得他的作品成爲正統古典美的代表，其後又有卡拉奇兄弟的學院派，古典主義和新古典主義的繼承，可以說，到了新古典主義，古典美得到極大發展和發揮，已經無法再有餘地向前走了。 新古典主義稍後的印象主義，和再後的表現主義盛行，就是古典美走到盡頭的必然結果。
王德祿：字山農，號萍末居士，自幼喜畫，拜工筆書畫大師田世光先生門下，聆教於窗榻三十餘年，深悟恩師之筆墨精華。 七十年代后，更得到王雪濤先生指導，改習小寫意花鳥，風格也隨之一變。 踏田王二位先生成功之足跡，王德祿用筆粗獷，雖立足工筆亦不拘謹，以寫意的功力，追求氣韻生動。
从他的代表作《沉睡的维纳斯》来看，非常明显：作者是借着维纳斯女神的庇护表现一种高雅的世俗情趣，一种人体的优美和谐与大自然的优美和谐的统一，一种人体美对自然美、艺术美对生活美的升华。 女人体在这里被描绘的细腻而具体；姿态松弛而自然；肌肤丰满而柔润；线条流畅而优雅。 威尼斯畫派 这美妙和谐的女人体与背景起伏多变的山丘、山峦、村落、民宅、树冠、彩云以及被褥褶皱的曲线、弧线、折线形成了和谐的呼应和反差的对比，画面所有的一切巧妙地构成了优美、舒适、安逸、恬静的视觉交响。 正如这幅画，沉寂日暮的自然状态好象正是酣睡入梦的维纳斯，不知是维纳斯已溶入了自然的怀抱还是自然溶入了维纳斯的梦里……这也许正是原作者乔尔乔内的本意。 提香，是使威尼斯画派进入全盛期的第一位不依附统制者的画家。 他毫不费力的在喝彩声中得了名誉和金钱，获得对世界的影响。
威尼斯畫派: 威尼斯画派总评
香港SEO服務由 featured.com.hk 提供
