而在本次展出的「魔地佛」系列新作，係延續「巨神連線」、「地獄空」的脈絡將黑白底片轉為錄像，反思《楞嚴經》的「相皆虛妄」之要旨，探討死後的天堂/地獄概念，更意在做為後疫情時代的警世圖鑑。 決選委員負責從入圍作品中，以討論及票選方式，選出台新藝術獎年度大獎、台新表演藝術獎、台新視覺藝術獎得主各一名。 在過往，被提名作品一定有他超越其他作品的原因，而今天表演藝術跟劇場特殊性的關係，卻有難以在另一場域中再現。 下半場座談首先由策展人姚立群開場，介紹這次的藝術家李慈湄，李慈湄由《群眾》到《一個人的群眾》的創作經驗談起，《群眾》曾獲第18屆台新藝術獎「表演藝術獎」，主要聚焦在社會運動（社運）裡的「個人」。 李慈湄認為，社運總是集體性的，個人經驗在這樣的集體性裡，感受到的孤單、迷惘，以及無法跟別人溝通的事情，是她在作品中想要傳遞的經驗。
由台新金控支持的台新藝術獎，持續20年不間斷的為大眾推舉具深刻創見、形式卓著的展演作品，其彰顯時代精神與當代思維的指標，也成為台灣多元文化的折射與印記，每季的提名發布、年度評選均是藝文界關注的大事。 因為受到紀神父和藝術中心空間的支持下，劇團開始邀請卓明、劉克華等台北劇場師資南下授課、導戲，大有從玩票性質走向專業的意味。 台新藝術基金會 由於疫情三級警戒數次延長，今年「第19屆台新藝術獎」頒獎典禮歷經一次延期，終於7月10日首次以「網路直播獎項揭曉」方式取代實體的「頒獎典禮」，自15組入圍作品當中，頒發獎金各100萬元的「視覺藝術獎」、「表演藝術獎」及獎金150萬元的「年度大獎」三大獎項，總獎額350萬元。 五項得獎作品由九位複選委員，包括提名觀察團代表：郭亮廷、郭昭蘭，特聘委員：邱坤良、陳郁秀、阮慶岳、陳昌仁，以及台新藝術基金會董事代表：林曼麗、吳靜吉、石瑞仁，經過重重討論，從年度提名觀察團共同推薦的十四件初選入圍名單中脫穎而出。
台新藝術基金會: 評選辦法
本展以「NEXT」為題，以得獎藝術家的「現在進行式」為主體，正是與獎項精神的相互呼應。 身為本次展覽總策劃林曼麗則表示，這次的展覽前期，幾乎找回了所有得獎藝術家一一面談，展場作品皆由藝術獎歷屆得主共同策畫，並試圖創造出「突破框架」的展覽，亦是她專業策展生涯的一個重要挑戰。 她感謝台新藝術獎20年來對台灣藝術家的支持，在很多藝術家人生最關鍵的時刻，給予支持，讓很多精彩的創作不斷發生。 《玄奘》以極簡的舞台、色彩與劇場元素，緩慢鋪展虛與實、顯現與隱無之間的無盡轉換。 畫師以身體在場的方式進行繪畫，並以不同的手感符號，凸顯炭筆與白紙的物質構成，修行者以身體在場的方式，行住坐臥，貼擠日常與無常，成功展現時間在靜默劇場空間中的流經。
（台新銀行文化藝術基金會提供）首次在台北當代藝術館的個展，「涂維政」之名其實被隱匿起來，許多人誤以為是考古特展，並且為了營造當時流行國外借展的排隊人潮，他還找復興商工學生來排隊拍照。 在十年的發展過程中，他自認是少數會去思考傳統形制的當代藝術家，此系列作品甚至形成了專屬於「卜湳文明」的樣態，但也因為有太多人信以為真，使他不得不加入一些明顯的「暗示」。 許家維的創作反映出對於人、歷史與土地連結之關注，然而他更看重影像拍攝的背後行動，無論拍攝的是真實或虛構的內容，都是一群人在特定空間共同進行一件事，更像是一種行為藝術。 本次展出的《廢墟情報局》，以泰緬邊境的回莫村之情報局遺址為據點，邀請曾在此工作的老兵與現今駐紮的泰軍共同觀看猴神哈努曼（Hanuman）的木偶戲表演，由前情報局長官擔任旁白，穿插講述著神話故事與過去情報局的舊事，並攙入現場觀劇者所處的現在，以三條敘事線揉合關於傳說、記憶、政治層面的複雜歷史語境。 黃明川首先以獨立製片三部曲《西部來的人》（1989）、《寶島大夢》（1993）與《破輪胎》（1999）的核心意識談起，作為橫跨實驗電影、紀錄片界線的影像創作先鋒，觸及社會、政治、藝文等公眾面向。
台新藝術基金會: 第20屆台新藝術獎 7/2週六下午2點 獎項揭曉線上直播
當時的工作面向，包含輔導美化地方傳統文化建築、充實鄉鎮展演空間、輔導縣市建立文物館藏等等。 這些政策的實踐，幫助許多社區成立自己的文物館、典藏館，一步步完整社區文史的保存。 媽媽們的生活沒有改變，仍一樣需要相夫教子、晨起勞動工作，隨時間流逝也成為阿嬤，幫忙子女顧孫。
「台新藝術獎」的運作，包括專責提名觀察人的機制、透過網路功能建立公眾參與討論的管道、定期公佈提名、複選、國際決選的程序，對外推廣宣達和封冠的儀典。 藉由專業人士的參與和各方力量的投入，使一個藝術桂冠的打造，能兼及文化環境的改善，及縮短藝術與民眾的距離，讓創意的活動與美感的事物自發地融入生活。 藝評書寫與研究者，現為《典藏ARTouch》企劃編輯以及2022 C-LAB 「CREATORS計畫」 年度觀察員。
台新藝術基金會: 第二十二屆台新藝術獎
（台新銀行文化藝術基金會提供）因而他希望展覽能成為對話平台，讓藝術家可以讓彼此聽到。 此外，高俊宏之前與王聖閎在Podcast節目中討論到藝術圈20年的變化，其中一個便是身體的轉變，特別是在當代科技發展日新月異，已經不復過去傳統的身體論之創作，而隨著新的互動模式形成，過往的身體互動到底會放在哪裡，成為論壇發想的主調。 台新藝術基金會 因而邀請的藝術家，包括崔廣宇、涂維政及湯皇珍，在其各自的創作中都有強烈的「身體操作」特質。
- 因為受到紀神父和藝術中心空間的支持下，劇團開始邀請卓明、劉克華等台北劇場師資南下授課、導戲，大有從玩票性質走向專業的意味。
- 歷經2018重啟八零年代、2019包含《兀自照耀的太陽》重建的《M，1987》之後，原定於國家戲劇院推出的《許。南。村》演出，在兩廳院內部階段性呈現之後，與國家兩廳院合作終止。
- 汪俊彥為康乃爾大學劇場研究與批判理論博士，現任國立台灣大學華語教學碩士學位學程專任助理教授，研究領域為臺灣當代劇場與文化翻譯，長期關注認識論與美學間的關係，近年著重關注華語文化表演的跨領域呈現。
- 黃明川首先以獨立製片三部曲《西部來的人》（1989）、《寶島大夢》（1993）與《破輪胎》（1999）的核心意識談起，作為橫跨實驗電影、紀錄片界線的影像創作先鋒，觸及社會、政治、藝文等公眾面向。
- 接著，湯皇珍用起節拍器，要求大家與她一起計數，從1到5、1到10、1到20，強調她認知的「生命時間」的重要性，無法回頭，直到死亡。
- 然而，青年村落文化行動計畫，直接將10萬至120萬間的獎勵金補助給個人，進一步擴大個體實踐社會的可能性。
在台新藝術獎舉辦20年特展的此一契機中，台新基金會也委託呂佩怡、周伶芝與馮馨等研究者，以半年的時間、四篇文論，梳理台新獎20年在社會性、劇場性、身體性和藝術生態發展的積累（註1）。 本次的展演作品相當多元，我覺得這也是現代藝術的一種特色，除了傳統觀賞用的作品之外，也多了各式各樣的感官作品，例如「凱吉一歲」，就是透過聲響的方式與觀眾互動，觀眾亦可實際遊玩裝置，讓藝術不再有一種距離感，多了一份玩味的空間。 這次的大展中，展出了40組歷屆得獎的藝術家作品，希望同學們在這次觀展經驗中能慢慢梳理自身的藝術創作脈絡，有朝一日也許能在台新藝術獎項中得獲殊榮。 左起台新銀行文化藝術基金會執行長鄭雅麗，提名觀察人王柏偉、汪俊彥、王聖閎、黃大旺、龔卓軍、王寶祥、蔡佩桂、吳孟軒與吳思鋒。 桃園市龍潭三坑抽水站管線破裂造成33萬戶停水，台灣自來水公司今天表示，搶修進度較預定延後，延至上午8時完成，預估下午可恢復淨水廠出水、最遲晚上12時前完成復水。 桃園市龍潭區三坑抽水站昨天上午發生管線爆裂，台灣自來水公司第二區管理處緊急進行停水搶修，但管線爆裂影響桃園市楊梅區、新屋區、中壢區、平鎮區、大園區、觀音區等約33萬戶停水。
台新藝術基金會: 入圍名單
民族/國家，漢人/原住民，殖民/解殖，鄉土/現代，商業主流/另類獨立，這樣由聲音行動者的思想脈絡軌跡所拋出的命題，在展覽中以感性的聲音文件呈現，成功生造藝術展演的社會能動性。 以五項年度得獎為主，同時介紹入圍作品的「第十三屆台新藝術獎大展」，將再度與北師美術館合作，於5月30日起至7月26日隆重展出。 6月中旬，由國內外專業人士組成的決選團，將從這五項得獎作品中，評選出大獎得主，獨得新台幣一百五十萬元獎金，其他四組為「年度入選獎」，各獲五十萬元獎金及獎座，總獎額為三百五十萬元整。 第十五屆台新藝術獎於5月13日舉行頒獎典禮，今年於十九組表演藝術與視覺藝術作品中，選出三名得獎者；相較於過往由五名入圍者中，選出一名年度首獎的規則，今年新制增設表演藝術類與視覺藝術類的獎項，獎金各為新台幣100萬元，除此之外，為了突顯跨領域創作的價值，亦保留不分類的年度大獎，獎金150萬元。 高俊宏表示，邀請秦雅君與談的原因之一，在於她在2000年代有策展經驗。 秦雅君首先回覆，當藝術家有高度不確定性而且社會對其有超越世俗的期待，但藝術家在追求理想時也要面對何以維生的現實；基於藝術家何以創作與持續創作，成為她嘗試策展的動機。
就連立法院副院長蔡其昌，都稱讚，黃國書是適合的立委候選人，對此，黃國書本人沒有把話說死，表示會和選民一起思考，如何保住這一席立委。 又逢媽媽們合夥經營的餐廳「來園」決定停業，李秀珣整理來園後搬入，一住又是12個年頭。 再度遭遇房東改建房屋自用收回租屋，這次她決定在石岡買地，因緣際會，透過另一位石岡媽媽買到現在的地。 重建進駐期間，差事劇團在土牛村租房子，那時的石岡雖美，空氣中卻有一股死寂。 台新藝術基金會 《戲台頂的媽媽》演出後，參與的媽媽們想要成立劇團，更成為李秀珣的完美藉口。 對於明知不實或過度情緒謾罵之言論，經網友檢舉或本網站發現，聯合新聞網有權逕予刪除文章、停權或解除會員資格。
台新藝術基金會: 「NEXT——台新藝術獎 20 週年大展」詮釋未來的藝術狀態，如何呈現於美術館？
史圖（Martin Sturm）、新加坡國際藝術節總監王景生、澳洲雪梨Performance Space藝術總監傑夫． 台新藝術基金會 關於未來觀眾的探討，與談學者黃厚銘則提出一個更極端的延伸——「沒有觀眾」；他舉德國電影導演文． 溫德斯（Wim Wenders）的《里斯本的故事》（Lisbon 台新藝術基金會 Story）為例，片中失蹤的導演產生出拍攝不是為了觀眾，甚至沒有作者、創作主題的純粹影像之想法。
2016 年李貞葳和Zoltán Vakulya 台新藝術基金會 共創了《孤單在一起》第一次 入圍第15屆台新藝術獎。 兩人以毫無衣物遮掩的純身體對話，在溝通中一來一往的緊湊切磋、協調、合作、支持、對立、對抗… 探討也投射社群動物的緊密關係，並如何用在一起的力量，直面各自的孤寂。 再者，會場外面也有倒立先生的影像作品，不僅僅是帶出台灣各地之風景，同時也揉合了一些玩心進去，讓觀眾在欣賞台灣各地風情之外，也像玩尋找威利遊戲一般去尋找倒立先生，反而也可吸引觀眾更深入、更進一步的細看作品。 由於在金融機構從業，對於「大台灣藝術株式會社」的作品也覺得相當新鮮，將藝術場館的名稱隱蔽，當作一般企業進行財報分析，那會得出什麼結論？ 把財報分析本身就當作是一個作品，才讓人發覺，哇，原來冷冰冰的數字、金錢、報告也可能是表現的一部分。
陳伯義長期關注此議題，以田野收集的方式，創作《紅毛港遷村實錄─家》。 就選材方式上，他拍的受災「戶」，是以戶為單位，而不是以人為對象，例如被怪手挖去的房屋本身和廢棄物；而他所使用的形式，用打光的技巧把廢墟拍得鉅細靡遺、把近景（廢墟的內部）和遠景（被開發的土地）壓扁成同一個平面等等，都超越了紀實報導的層次，透過影像重建獨特的廢墟美學。 在紅毛港這個被遺忘的廢墟聚落裡，陳伯義闡述、辯證這個世界，尋找紅毛港的黑暗之光。 台新藝術基金會 隨之她邀請觀眾進行身體「激盪」，並唸著「我是身體，身體是我／我是頭腦，頭腦是我」等內容，讓觀眾接龍般逐次傳接。 台新藝術基金會 她藉此強調「我」與「非我（我以外的人）」之間的關係，從最小的家庭關係，到最大的與宇宙之間的關係，只有四個字：你死我活（我死你活），其實也就是資源的互相爭奪。
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