侯文欽雖然不善經商，多年來也肩負家族使命，他曾任集福合板公司總經理，也在亞洲合板公司到馬來西亞設廠時，蓋起廠房，讓工廠從無到有。 馬來西亞的自然環境非常好，但是孩子教育問題卻很大，太太和孩子先回美國，他在馬來西亞整整經營了7年，這幾年期間他雖不喜商場，憑天生敏銳度，努力觀察市場變動，幫公司度過許多危機。 侯調、侯雨利、侯排3兄弟布行生意已經執台灣牛耳，40年代開始，侯調開始投資紡織廠，與堂弟侯朝宗合資創設宗興織布廠，又與吳修齊昆仲合資創辦三興紡織廠，後又與侯雨利、吳修齊等共同投資創設台南紡織股份有限公司，再投資坤慶紡織、環球水泥，事業版圖愈來愈壯大。 1954年出生的侯文欽，是典型的台南人，帶著富貴氣，有著不知人間疾苦的憨直，也有種悠遊於生活的自在。 他從小就愛畫畫，民權路是所有遊行熱鬧必經之途，他拿著布行的粉筆，就在騎樓上畫將起來，遊行的隊伍有多長，他的畫就有多長，整條民權路都是他的畫布。
台南為當地的畫廊，展出彭思錡的作品，以東方的書畫裝裱、工藝技術，從各方神話、宗教符號等形式層面思考，並帶入日常親密物件，聯結個人情感與生命之間的關係，試圖牽引出觀者共有的時空記憶。 離塵藝術開幕後，我們終於有機會在這座擁有寬敞庭院、四面開窗明亮的日式老建築中，恣意遊走於藝術作品間，還可點壺熱茶靜靜享受這個空間。 攤開周珠旺的寫實石頭畫作，靠在皮椅上喝口咖啡，木桌上有古舊的磁磚桌面，櫃裡展示著不二良小型創作公仔，一旁還有草間彌生的圓點黃南瓜……架上飾品、桌上鎮紙、櫃上包包…都是藝術作品，在B.B.ART可以欣賞到許多國內外藝術家以不同媒材進行的創作。 2013年，侯文欽回到台南，熱好美食的他邊吃邊畫，台南是每個人舌尖上的鄉愁，庶民美食遍地，侯文欽用他的胃和他的筆，重新認識老台南，矢志畫下365個台南美食。
Knowles教授擅長抽象畫，是極有名氣的畫家，侯文欽記得Knowles教授的第1堂課，老師的繪畫理念給他很大衝擊。 第1次繳交的作業，畫中的表現技巧和情境，以及多媒材運用，獲得Knowles教授大為激賞。 這幅畫作一直跟著他，從美國回到台灣，30多年後，他重新補綴，以「了然世界」為名，收錄在「愛在台南」系列畫中，回溯畫作，無限記憶在其中。 蘇三表示，「前三三、後三三」是著名的禪門公案，意即從眾多人在現下所見皆同、表述不同。 曾雍甯以繽紛線條，在紙上填滿迷離色塊；高雅婷以複寫紙轉印謄寫影像和圖像筆跡；蔡宗隆透過釉燒陶土，保留紙張揉皺的張力；小林萬里子以編染織繡等纖維藝術手法，結合多元材質；三宅信太郎創造各種色彩鮮豔、造型可愛且充滿夢幻童趣人物等，透過藝術關注當下幾個主題。 臺南文化中心為使管理充份發揮功能，積極達成營運目標，除了以完善的硬體設備提供民眾團體使用，更以優質的展演規劃，帶給市民最佳的藝文饗宴，將臺南文化中心建構為南臺灣重要展演場所之一。
台南畫廊: 藝術產業
更值得一提的是，台灣早期的塗鴉藝術濫觴於台南，台南也是台灣最早有畫廊關注塗鴉藝術的城市。 主建築物裡面，演藝廳樓分三層，備有 1803 個席位，呈扇形排列，擁有國際水準的聲光及舞台設計，能切合由傳統到現代的各型表演藝術演出；國際廳原生劇場設有 台南畫廊 260 個座席，備有完善的表演設備，且功能定位為綜合性小型劇場，提供表演團體創作平台；另有國際廳會議室，提供學者、專家最優質的會議講演與研習之用。 文物陳列館與三個藝廊不但提供本地藝術家當代作品，且提供國際級的藝術文物展出，至於音樂圖書室和親子閱覽室，蒐集各類音樂資料，提供視聽服務，戶外假日廣場及星光音樂廣場，提供戶外多元化藝文活動，對培養藝文欣賞人口助益至大。
2011年全新落成的北畫廊展覽空間，位於藝術家南書房二樓，共分第一、第二展室，合計70坪，可獨立或合併使用，是提供校內外藝術家分享創作成果與揮灑無限可能的創意場域。 2020年2月，位於府前路台南美術館對面的「畫廊咖啡」開幕，畫家侯文欽是廊主，占地近100坪的空間，畫作、藝術書籍、好友是這個畫廊的主體，畫廊和主人的性格合而為一。 始於2012年的ART TAINAN台南藝術博覽會就像滋養臺南藝術土地的養份，與臺南的藝文一起成長；2019年正式營運的臺南市美術館，就像臺南數百年文化發展歷程的鮮艷的花朵，等待結出豐美的果實。 台南藝博與臺南市美術館相互輝映，風光明媚的三月天，ART TAINAN 臺南藝術博覽會絕對是藝文之旅的必訪打卡熱點。 花苼米創立的初衷就是希望可以將藝術的美好介紹給台南人，其實藝術與生活是密不可分的，人人都可以是藝術家、設計師。
台南畫廊: 畫廊、藝廊 – 中部
台南市是台灣歷史時代的源頭，有著豐富的文化積累，在台灣藝術生態環境中，亦發展出自我的特殊性格。 1990年代初期的股市熱潮，曾經出現「新生態藝術環境」、「高高」兩家受矚目的畫廊，前者透過策畫大型主題展而知名。 藝風之後的東北Z風 陳晞／文 首先是作為一位質感探索者 當不同世代的年輕創作者成為一股現象或能量的時候，它時常會被以一種範疇化、類型化或風格化，描述新世代與過往之間的關係或差異，又或者是被定義為一種新的群體。 從2000年代末期發生的「北藝風」，即可看出平面繪畫更是折射了它身處在當代藝術語境和產業鏈（學院—畫廊—獎項—美術館）時的行動姿態。 台南畫廊 由此來看，「東北Z風」展出的江東諭、吳柏葳、李秉璈、李緣藻、黃少葳與鈴木百合（Suzuki Yuri）等六位Z世代創作者，沒有表面上的相似性，卻都藉由質感與造形的探索，演練屬於自己的創作觀。
民權路一帶舊名「大井頭」，從明鄭時代起，風光了三百年，這一帶的「大戶人家」門面看起來不大，縱深卻廣，因應這樣的房屋結構誕生了天井，讓房子有較好的採光與通風，這些特殊格局被保留，是因為杜昭賢想讓藝術品放在生活空間裡，讓客人能輕易想像，作品擺在自家中的模樣。 木木藝術成立於2015年，致力當代藝術推廣，介紹並發掘具有潛力的藝術家，盼給予藝術喜好者更多對於藝術的驚喜與觀感，同時，畫廊部分也將舉辦不同型態的展覽，藉由多變的呈現提供大眾對於當代藝術範疇內更多的了解與欣賞的機會。 侯文欽走遍世界都沒有放下畫筆，美國是第2故鄉，隨走隨畫，他最愛日本京都，已經9次旅遊寫生。 2019年他到葡萄牙旅遊，13天的行程畫了70幅作品，油畫和速寫兼有之，回到台灣舉辦「葡萄牙藍白之旅」，帶著速度感的快筆寫生，再一次表現無處不畫的藝術情懷。 首都藝術展出張芸家的作品《秘密基地》，描繪了房間透視的內部空間擺設的畫面，彷彿記憶中溫暖的「家」，與臺南街屋的室內裝修有幾分相似，除了描繪了居民的生活，也透過日常的景色勾起觀眾對於家，以及家鄉的回憶。 ART TAINAN 今年參展展商也推出符合臺南風格的精美作品，如索卡藝術．
台南畫廊: ART TAIPEI 2022 藝術教育日，豐沛的國際藝術資源提供予偏鄉及美術班學子
沈哲哉晚年如候鳥般往返台灣和日本，一年中有大半年的時間住在侯文欽家中，他們一起生活一起出門寫生，沈老的藝術思維，人生的優雅體貼，都是他學習對象，對他影響很深。 「家在台南」系列中，他畫出沈老在京都嵐山櫻花樹下的身影，栩栩如生，畫中是無盡懷念。 2001年，北京索卡藝術中心成立，負責人蕭富元先生成為台灣到大陸開設畫廊的第一人；索卡同時亦為中國最早以美術史觀及學術角度來經營的畫廊。
在象徵中國古典建築「泮宮泮水」，「曲橋噴泉」掩映萬里翔燕點點，令人心胸為之舒坦。 由社團法人中華民國畫廊協會（TAGA）主辦的ART TAINAN 2023 台南藝術博覽會今年集結國內外48家展商，持續台南在地文青小旅行的風格，結合最接地氣的臺南新藝獎，翻轉臺南的藝文氣象，打造台南當代藝術新城。 2023年主視覺以台南老屋窗花為構想，運用以往最具代表性的粉色和藍色，並把ART 台南畫廊 TAINAN的字樣變化成豐富的窗花線條，融入往年的拼接概念，設計上也使用了南鯤鯓沙白來呼應台南安平古堡建城400年，象徵台南藝博持續耕耘、綿延不絕。 結合咖啡、藝廊、印刷設計工作室等，近來很火紅的StableNice BLDG.，完全集合台南設計菁英之大成！ 屋主、主理人是深耕台南多年的印刷文創品牌「原印臺南」張育齊，他將這原是外婆家的老建築，交由「本事空間製作所」重新設計，咖啡餐飲則由ST.1負責監製，三個厲害台南創意人，讓老屋揉合時髦風情，處處是風景。
台南畫廊: 台南藝廊|B.B.ART Gallery，老百貨改建展演空間與咖啡廳
台南的美食風景，是出了名的精采，大從辦桌手路菜，小路街邊小攤食，各有姿態、各有滋味，而其中最特別的是蜷尾家，靠著從正興街5坪大的小店發跡，創辦人李豫發揮硬漢精神，不但將蜷尾家變成台南名物，更是一路闖進世界冰淇淋大賽舞台，成為首位奪下銀牌的華人，並邁向國際、拓點東京。 牛頓力學第一定律中的「絕對空間」已被愛因斯坦的相對論所推翻，是不存在的空間；但在美學上，藝術是否有恆定不動的價值？ 「絕對空間」意旨著相信藝術是有能力真實地改變人類的生活處境，無論是在審美思維、議題碰撞或社會批判，藝術創作的作為是必要且實在的。 「絕對空間」亦不僅是展覽的場所，也是座持續對現實世界傳送批判思維的衛星。 來一趟B.B.ART這間不走「白盒子」路線的獨特藝廊，會發現藝術與生活這麼靠近。
经营展览横跨战后日本，韩国，大中华与东南亚当代艺术，同时亦是深耕二十世纪华人经典艺术的重要国际型艺术机构。 因家中排行老三，蘇三投入畫廊產業至今三十三年，選定在忠義路二段的老屋開設弎畫廊。 臺南文化中心演藝廳正前方，有座象徵永生不滅的永生鳳凰雕塑，周圍以清涼的彩色噴泉環繞，每當旭日東昇或夕陽西下時分，頓成彩虹處處，右側的廣場邊，「分合隨緣」如真似幻；水池中「繼往開來」分立兩旁，這些庭園造景，常是遊客相機鏡頭忙於捕捉的勝景。 深入曼谷各區， 除了帶你挖掘全新購物中心及風格小店， 還要走入別具風情的小巷弄，體驗曼谷慢活新魅力 台南畫廊 私房遊記大公開，讓你窩居泰國不想家! 裡面多是些回收修復後的寶貝，每個月會固定舉辦拍賣會，平常可參觀二樓的台灣生活家具展，一樓也有些修復的家具可買。 這個空間如此棒，能坐下來品茗好好欣賞老屋建築、看庭院高大的綠樹、聽窗外輕快的鳥鳴，理想的午後，也可以這麼過。
在寸土寸金的舊城區，近百坪的老屋擁有天井、中庭、住家和工廠等不同區域，蘇三保留深具特色的家具、地磚花紋和格局，透過室內設計和改裝，賦予老屋全新生命和面貌。 蘇三指出，以「弎畫廊」為名，展現多樣性，以「畫廊」為稱而非空間，希望成為藝術和喜愛者之間的媒介。 對於有報考國小美術班、國中美術班、高中美術班、國內外大學美術與設計相關科系研究所、轉學考等升學需求的學生，不論是加強術科考試科目或輔導編製作品集等，花苼米畫室在輔導術科升學方面非常有經驗、也很有自信，尤其是升大學藝術與設計相關科系，去年我們的學生平均每人獲得2.2間校系錄取。 國揚裱框.畫廊更提供專業級的裱框服務幫助您將辛苦完成的拼圖，美美的掛在牆上，為您家裡更增添一份藝術氣息。 而藝術空間一樓的後方是小酒吧與咖啡座，是白天可以喝咖啡的酒吧，晚上可以喝酒的藝廊，是許多台南人不知道的神秘之地。
所以，花苼米不僅提供升學輔導，也提供兒童繪畫、立體創作與書法硬筆字等才藝課程給幼兒與國小學童，更針對大人與退休人士而規劃了成人樂活課程、羊毛氈手工創作等。 從小就在台南老屋長大，一手促成海安路重生，透過美感帶來街區改造，對老建築與當代藝術相當著迷，將自身的藝術天分與對藝術的興趣發展成長期事業，賦予老屋新生命，推動當代藝術。 回到家鄉之後，與台南市都市發展局一同投入海安路「藝術造街」運動，成功改造當時殘破不堪的街區。 開始在越南自助旅行(新第六版)，含越南自助各方面的實用資訊、各大城小鎮旅遊資訊、咖啡館、好買商店、美食餐廳。 美麗安洋品店搬遷後，這兒短暫變成傢俱店，之後被可成科技董娘買下，租給推動海安路藝術造街等大小計畫，堪稱府城傳奇的杜昭賢做為藝廊。
- 畫廊咖啡平日頗為安靜，面臨府前路的個人座上，有成排的畫冊，遊客自由品咖啡看書，抬起頭來就是南美館的風光；也可以端著咖啡，隨意瀏覽空間內的畫作，邊喝邊看，這種自在美術館無可比擬。
- 屋主、主理人是深耕台南多年的印刷文創品牌「原印臺南」張育齊，他將這原是外婆家的老建築，交由「本事空間製作所」重新設計，咖啡餐飲則由ST.1負責監製，三個厲害台南創意人，讓老屋揉合時髦風情，處處是風景。
- 「祉依然藝術文化空間」成立多年以來，除了東方古文物藝術品的鑑賞及交流之外，亦扮演當代藝術行銷代理經紀的角色，透過不定期舉辦各類藝術展覽與交流活動，建立藝術家與觀者之間的橋梁；「格爾畫廊」以台灣本土藝術家為主，並引進國外藝術家的作品經營二手市場交流。
- 1990年代初期的股市熱潮，曾經出現「新生態藝術環境」、「高高」兩家受矚目的畫廊，前者透過策畫大型主題展而知名。
- 索卡透過邀請國際級的專業策展人規劃展覽，將有潛力的中國當代藝術家成功推薦至國際，並將亞洲當代優秀藝術家的作品引進大陸及台灣。
成為一家跨足中國經典和當代藝術作品，並致力於推廣亞洲當代藝術，影響力涵蓋全亞洲的國際性畫廊。 台南畫廊的生態系統較為單純，簡而言之就是各司其職，在畫廊定位與專注領域上有明顯的差異性。 歷經台灣1990年代，經濟開始衰退，台南畫廊產業也產生變化，有些畫廊歇業，但當時一些年輕畫廊開始嶄露頭角。 根據曾暐婷〈台南畫廊產業掃描〉刊於2009年11月《典藏．今藝術》雜誌一文，道出十年前台南尚有加力畫廊、東門美術館、亞帝畫廊、索卡藝術中心、德鴻畫廊、診所畫廊、大都會畫廊、祉依然藝術文化空間、格爾畫廊等。 除了本土或海外華人藝術家外，此時的台南更聚焦在當代藝術與年輕藝術家上，還有國際藝術家展覽。
1990年代初期的股市熱潮，曾經出現「新生態藝術環境」、「高高」兩家受矚目的畫廊，前者透過策畫大型主題展而知名，後者則是當時新生代藝術家聚集的大本營，皆在府城藝術發展史上佔有一席之地。 1990年代中期，經濟的低迷迫使「新生態」和「高高」先後歇業，即便如此，當中的藝術工作者們，至今仍舊堅守崗位，發揮個別的影響力，促進台南藝文環境的成長與發展，如「新生態」負責人杜昭賢於2007年底重新成立「加力畫廊」，過去所累積的藝術家和收藏家人脈，為每檔展覽帶來相當的人氣。 雖然畫廊產業重心在台灣北部，但畫廊產業都知道台南的收藏家在台灣收藏圈是不容小覷的，不管是畫廊還是拍賣公司對於台南的收藏家都有幾分倚重。
原因無非有幾個：台南並無大型畫廊存在，唯一的大型畫廊索卡藝術中心也是將展覽重心放置台北與北京，故台南畫廊的媒體關注度相較台北而言，是較少的；再者台南風氣也是相對內斂，比較不容易顯得張揚，也更顯得自成體系。 但沒有聚光燈的注目不表示這個城市的畫廊產業沒有認真經營，台南不乏經營超過20年的畫廊，而相較其他城市，台南畫廊的經營更顯得穩定發展。 台南畫廊 由於筆者在台南經營畫廊初滿五年，就過去歷史資料與近五年的觀察，對台南畫廊產業提出簡評。 身處在文化古都之中，在台南美術館尚未成為當代藝術創作者的座標之前，「絕對空間」認為從自身建構在地的美學是重要的，我們持續在台南推廣藝術活動，以當代藝術為軸心，希冀自身能成為具國際觀的在地藝術空間。 2017年南鯤鯓代天府舉辦「鯤鯓王平安鹽祭」，侯文欽在鯤瀛文化藝術館舉辦「家在台南」油畫個展，展出38幅畫作，數目不多，只是每一幅都是超過100號的巨作。 「家在台南」以文學為主軸，畫下沈光文、吳新榮、呂赫若、許丙丁、葉石濤……等人的文學步伐。
隱身在中西區民宅區、沒有招牌、超級難找的Bar INFU，空間流轉復古與摩登揉合之美，而主理人亦是調酒師Ben，從宜蘭移居台南，他特別在台南的觀察和生活的靈感，融入調酒之中，鰹魚醬油、麵茶粉都曾融入調酒，讓人驚喜。 這個藝廊是由科技公司買下後交給藝術文化相關公司去進行規劃，整體的空間很舒服，人也不多，可以慢慢逛一下。 這幾年小藝廊無所不在，在這次台南四天三夜自由行的旅程中，在Google地圖上置入「Gallery」評價最高的是一間看似老屋的建築B.B.ART，一二樓曾經是台南第二間百貨公司，三樓則是美軍俱樂部，現在是免費參觀的藝廊和咖啡廳。 爬上磨石子階梯，B.B.ART二樓開放式吧台有現煮咖啡與輕食，好多人愛上這個被藝術品包圍的老空間。 雕花玻璃看起來像個田字，以前農村時代有田就是有財，下半部則以毛玻璃保留隱私，不讓樓底下的人看透，這些都是老房子特有的細膩做工。
台南畫廊: 畫廊、藝廊 – 東部
2015年「邊吃邊畫365」盛大展出，同時也出版《邊吃邊畫365─跟著畫家吃遍台南美食》一書；線上畫展也同步展出，手機掃描QRcode，資訊更充足，畫家足跡一目了然。 侯文欽的父親侯錫榮是侯調長子，也是執掌侯調家族企業中心人物，侯錫榮娶嘉義林商號合板林自南之女林人好，台南、嘉義望族結合，侯錫榮與岳家合作成立亞洲合板公司，後來再成立新亞合板公司；侯錫榮事業版圖不斷擴展，但主力放在亞洲合板，並且舉家遷到高雄，那段時間，還在中學的侯文欽和阿嬤一起住在民權路老家。 畫廊咖啡平日頗為安靜，面臨府前路的個人座上，有成排的畫冊，遊客自由品咖啡看書，抬起頭來就是南美館的風光；也可以端著咖啡，隨意瀏覽空間內的畫作，邊喝邊看，這種自在美術館無可比擬。 對臺南文化的印象與記憶，不僅有膾炙人口的美食，還有近年蓬勃發展的臺南美學，結合美食、旅行、文青、藝術、博物館，以及晴朗的天氣，多種文青元素繪製成臺南獨特的觀光地圖，打卡、拍照熱點絡繹不絕。 聰明的消費者都知道，需要裝框服務時，就要到小雅畫廊，擁有資深的師傅提供裝框、錶框，每項細節都十分仔細謹慎，絲毫不馬虎，裝框品質當然有出眾的水準。 小雅畫廊同時出售國畫框、相框、雕刻框、手工框、鋁框、證書框、特殊框等商品，從事裝框、錶框的經銷和批發也已有數十年的時間，備受各界的好評，歡迎需要裝框、錶框的朋友們指名服務。
曾幾何時，柴米油鹽醬醋茶滿足了我們肚腹的需要後，心靈上的需要也漸漸的顯而易見的浮出檯面來。 而此時藝術畫，也悄悄地出現在每戶人家的牆上，成為視覺上滿足，藉此沉澱心情。 國揚裱框店為台南最具規模的裱框工廠，我們設有美工部/裱褙部/裁框部/組裝部門，採一貫作業方式，快速有效率，陣容最齊全，歡迎來店選購。 位於中西區老市場旁的Think pizza，店面不大，但空間充滿紐約街邊小店的例落時髦。
此外，位於孔廟園區附近的「東門美術館」與「亞帝畫廊」，前者長期關注台南現代藝術的發展，歷來推出個展的藝術家橫跨五、六年級，展現府城現代藝術家不同世代對社會、環境、生命的關懷思考，以及對自我的深思探索；後者以華人當代藝術家為主軸，定期舉辦展覽，藉以促進藝文界與學界的互動，並致力於推動府城藝術。 臺南文化中心位於本市東區，基地除了古意盎然的紅樓，還有小巧精緻的噴水池，及一眼望去綠草如茵的田園景觀，與對街的巴克禮紀念公園相互輝映，為本市最完善的文化藝術休憩園區。 台南畫廊 在宏偉的建築中，紅色壁飾的演藝廳與國際廳原生劇場、文物陳列館相較，顯得格外突出，並與之形成三合院式的組合，造型新穎，設施優良。
近來十分關注年輕藝術家的「德鴻畫廊」，積極推薦台灣當代藝術家前進國際，並參與各大國際藝術博覽會，致力於推動台灣當代藝術與國際藝術接軌，11月份將舉辦「塗鴉藝術展」，透過交流開拓台南在地塗鴉的視野。 據《民國82年台灣地區藝文活動場地彙編》統計台南市（舊台南市）當時共有：華燈藝術中心、世寶坊畫廊、梵藝術中心、新心生活藝術館、京典藝術中心、高高畫廊、連信藝品藝廊、新生態藝術環境、漢登畫廊、漢宣藝廊等藝文活動場地。 從營運模式觀察，除了台灣早期藝術家油畫與水墨作品外，台南畫廊極早就開始注重當代藝術、攝影與表演藝術。 台南畫廊 作為一非營利的藝術空間，「絕對空間」將空間的功能定位在「展覽、交流、紀錄」三大方向。 在展覽上，空間持續向觀眾推薦穩定創作的藝術家，我們不設限藝術家展出作品的方向，希望給藝術家比商業藝廊之外更寬廣的創作空間。 交流的部分，我們將自身視為一媒合平台，媒合藝術家與觀眾，媒合觀眾與藝術市場，亦希望藉工作坊、座談的舉辦，讓空間成為台南新生藝術工作者溝通、交流的場所。
前任屋主也說，他小時候常常看見外國人到樓上去，原來老屋隱藏著這段往事。 頂樑的木結構漂亮而完整，垂落羽毛似的燈，牆面上展示著一幅幅作品，台南熱辣豔陽透過窗簾化為靜謐海藍，是一處讓人沉思的感性場域。 「品味設計，美好相遇」sharedesign台灣品設計，五大特色主題，簡潔視覺配色，帶給你最舒適的閱讀感受。
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