於是木村阿嬤便下定決心，開始進行拼貼畫創作，但是在這之前她從來沒有畫過任何一幅畫，「雖然丈夫的愛好是做陶器和其他東西，但我不太擅長繪畫，所以我最初讓我大女兒為我畫草圖，我的大女兒現在從事設計工作。」不過在女兒的指導之下，木村阿嬤慢慢學習，最後也終於能自己畫出草圖。 其實，這已經不是奈良美智第一次和How2work合作，只是過去大多都以限量方式販售，一般人想入手確實不易。 綠屋外部結構完美對稱，大小不一的矩形窗戶毫無規律的散佈在屋頂蓋的四周與牆體兩側，這些構成小屋外觀的元素在設計上皆保持了藝術家的獨有風格，整體呈現出一派獨具超現實意味奇異觀感。 「十字架」為基督教的重要象徵，帶有「愛與救贖」的意義，奈良美智藉由十字架安置的位置，把吸血鬼，一個普世意義恐懼的化身，巧妙提升到與「耶穌」與救贖的表徵相同的位置。 此外，畫中的「尖齒」元素，甚少出現在奈良的作品中，其一生至今僅有9件油畫有此特徵，當中6件的主角是「貓」，直至本作，奈良才首次將主角由「貓/獸」提升為「人／吸血鬼」使此作別具深意。 而女孩頭頂的十字架以及嘴角露出的小尖牙，標誌了她的身分及與宗教的關聯性。
- 中國時報【李怡芸╱台北報導】 拍賣市場近年在現當代藝術板塊，看重年輕世代充滿活力的收藏品味，今秋諸多拍賣公司都祭出奈良美智的作品，也一舉讓奈良美智躋下草間彌生，成為「最貴」的日本藝術家。
- 奈良美智繪畫風格常常被認為是「插畫」，加入村上隆的超扁平畫派之後，兩人的作品常被放在一起比較。
- 他透露，當時答應展覽邀約，就覺得必須要畫出一幅能夠與《Midnight Truth》匹敵的作品，也曾經因為太焦急，怎樣都畫不好。
- 对于粉丝潮流文化的代表艺术家拍出如此高价，一些艺术观察人士认为其中资本炒作的因素十分明显，“泡沫当然存在”，不过，不可否认的是，粉丝潮流文化近年来发展迅猛，如草间弥生、村上隆、奈良美智无不如此。
- 除了《背後藏刀》，在不久之前，奈良美智在港幣一百元紙幣上以手繪方式畫上了充滿他個人風格的作品，在鈔票上以藍原子筆畫上兩個圖案，一個是奈良美智的經典小女孩，另一個就是在紙鈔上的匯豐銀行石獅子上二創。
內行看門道，外行看熱鬧，喜歡奈良美智的粉絲們自然引頸期盼，但更多人對於造成拍賣天價的〈背後藏刀〉等小女孩作品充滿了疑惑與不解。 日本311大地震曾帶給奈良美智極大創傷，曾參與重建工作的奈良美智，不僅對生命產生新的思考，為災區創作的〈生命之泉〉也由此而生。 孩子純真的臉龐上流著淚水，在茶杯上堆疊，奈良美智希望藉此洗刷地震後的傷痛，同時也透過這些可能是悲傷，也可能是喜悅的淚，讓觀者從作品中能找到屬於自己生命的答案。 這幅畫的主角是奈良美智所創作的「壞脾氣女孩」，她手中舉起「No Nukes」的反核標語，用一貫的睥睨的眼光看著世人，奈良美智甚至在個人社群上，開放網友免費下載使用、推廣，也讓這幅畫成為反核的經典。 前幾年知名心理諮商師陳志恆曾說過，「壞掉的大人往往曾經是受傷的小孩，當他們還沒痊癒就長大，就會不小心生出更多受傷的小孩。」一番話，瞬間引起社群的廣大迴響，顯見現代人對心理健康的集體焦慮⋯⋯，但其實這樣的議題，奈良美智早就在初期創作中，大量流露出對如此社會現象的關懷。 本作品創作於2007年，是奈良美智少見的手繪瓷盤創作，名稱浪漫移植自搖滾詩人鮑伯・迪倫（Bob Dylan）的民謠歌曲《搖鈴鼓的人》。
奈良美智背後藏刀: 奈良美智美國佈展生氣了！推特曝想念台灣
我23歲大學剛畢業，常常一個萬公噸，多數私有林的廢料不是回收進焚化爐，就是私下焚燒，被當作廢棄物處理。 「在這五坪大空間中，蘊藏著近六百公斤的各式天然生物炭。」盛發生物科技創辦人陳偉誠表示，不論外面是日曬蒸溽、還是連日大雨，即使戶外濕度飆升至95%，小炭屋的濕度永遠保持在舒適宜人的50％到60％之間。 謹慎發言：在TNL網路沙龍，除了言論自由之外，我們期待你對自己的所有發言抱持負責任的態度。 在發表觀點或評論時，能夠盡量跟基於相關的資料來源，查證後再發言，善用網路的力量，創造高品質的討論環境。 為了改善這個問題，我們希望打造一個讓大家安心發表言論、交流想法的環境，讓網路上的理性討論成為可能，藉由觀點的激盪碰撞，更加理解彼此的想法，同時也創造更有價值的公共討論，所以我們推出TNL網路沙龍這項服務。
首先，他使用了大尺寸的畫布，開始創作珠光底色的小女孩全身像，成為了具標誌性的作品。 他用精細的筆觸和層層疊加的繪畫手法，營造溫和暗沉的色調以及一個既複雜又模糊的思想真空狀態，與具體可觸的人像並存——這象徵了身處於巨大、冷漠又疏離的世界中的渺小自我。 當中，以估價待詢形式上拍的奈良美智《背後藏刀》，現場以4000萬港元起拍，經過多輪競價，最終以195,696,000港元成交。 該作一舉超越今天下午保利香港奈良美智大型裝置作品《然而並非一切（綠屋）》的4012萬港元，再度刷新這位日本當代藝術名家的拍賣紀錄。
奈良美智背後藏刀: 奈良美智在311日本東北大地震後福島核災所創作的「修補頭」，層現身羅芙奧2017秋季拍賣會，當時以4,512萬元成交。圖／羅芙奧提供
奈良美智今年不畏疫情，跨國獻上最新公仔新作品，攜手How2work工作室打造一組全新音樂女子團體「123 Drumming Girls by Yoshitomo Nara」三位女孩表情生動，既享受、也有期盼和張望的凝視，人們日常生活中的細節情緒都在大師手中被生動展現。 你可能很難想像，許多奈良美智的作品都受到節奏強勁的龐克音樂影響，讓他的畫作裡蘊涵叛逆與反抗的精神。 而另一鮮明特點，就是奈良美智的作品沿襲了日本傳統角色 Otafuku 的形象。 在傳統文化裡 Otafuku 意味著歡樂，那豐滿的臉頰、開朗的眼睛是 Otafuku 的標準模樣，奈良美智將她轉化成頑皮的孩童，由奈良美智帶起的這項改變，也掀起日本對傳統文化的改造與重新定義。
- 奈良美智作品 另一系列關於貓狗的主題則與他個人的性格相關，也在動物議題的時代中趁勝追擊。
- KAWS相當喜歡阿森一族（The Simpsons），愛以這部長青卡通的人物創作，換上他的標誌X字眼睛，稱為The Kimpsons系列。
- 過去奈良美智曾說，藝術沒有邊邊角角的必要，而陶瓷這項媒材，不僅達成了大師對創作的想望，也喚醒了他童年初次體驗藝術的記憶。
- 奈良美智今年三月首度跨海來台舉辦個人特展，颳起一股觀展風潮。
- 1990年代後期，他也開始創作立體作品，主要是將畫作中的孩童或小狗等，作成大型的立體雕塑，或採用不同媒材拼組的方式構成，如近年在紐約市展出的《流淚的狗》就是以大量膠布為基本材料所組成。
- 離香港不遠的台灣，雖然是奈良美智的主要市場，但望著驚人的交易數字，反觀台灣的藝術創作與藝術市場的操作，似乎還有更多可能的發展空間。
- 展場除了標示年份之外，幾乎沒有任何文字敘述及介紹，據瞭解，奈良美智其實不希望觀眾受到「尺度的限制」，所謂的尺度，包括作品名字、尺寸、創作細節⋯等資訊。
去年底富藝斯與保利（Phillips in Association with Poly）二十世紀及當代藝術香港秋季晚間拍賣上，奈良美智1995年作品「溫室女孩」拍出逾1.03億港元佳績，為藝術家歷來拍賣第二高成交價作品。 更重要的是，奈良取得這些繪畫成就時，保持極簡風格，精心安排敘述方式、佈局、圖像框架，有效地傳達敏感的情緒。 他改用大尺寸畫布，開始創作珠光底色的小女孩全身像，成為他的標誌性創作。 畫中的小女孩表情陰鬱不滿，令人聯想到刀子隱藏在可愛迷人的小女孩背後，凝造出宣而不戰的緊張氛圍。 與此同時，10月6日舉行的保利香港拍賣現當代藝術專場，亦隆重呈獻奈良美智的非凡裝置钜作《然而並非一切（綠屋）》及《然而並非一切（橘屋）》。
《背後藏刀》道出一語雙關的警示：畫中並無標題所述的武器，小女孩宣而不戰，隱藏的刀子反而強調了伺機而動的突擊意圖。 奈良美智的拍賣紀錄，其實今年春季時才剛剛刷新：他的1999年畫作《Sleepless Night 》暫譯：失眠夜（貓），在香港佳士得「二十世紀及當代藝術」晚拍上陣，連佣HK$3,492萬成交。 早在1988年，奈良從愛知縣藝術大學畢業後，開始攻讀藝術，此後居於科隆，一直到2000年。 這段時期，他的作品以濃重的黑色輪廓線勾勒，讓人想起新表現主義豐富多彩的色調，還有速寫、素描、漫畫的平白、粗糙或是「原始」的審美，日漸成熟的美學特徵已經嶄露頭角。 奈良美智背後藏刀 後來，奈良美智去德國「修行」十二年，其間漸漸開始有展覽邀約。
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迄今，其作品已獲得逾60家公共機構的收藏，奈良美智不僅於藝術史上早已佔有一席之地，更是拍賣界的市場流量明星，自2019年起，年年必出破億天價拍品，本次帶您窺探其藝術市場的奧秘。 奈良美智的最初成名，不是在日本，而是在上世紀90年代後期的歐洲和美國。 此後回到日本，再到韓國、泰國、新加坡等國家，他的作品依然備受歡迎。
中國嘉德香港2019秋季拍賣會，「亞洲二十世紀及當代藝術」專場將於10月7日於香港會議展覽中心隆重舉行，帶來逾160件作品，規模為歷來最大，總估價逾1億港元，當中「潮文化POP ART II」專場便由奈良美智殿堂級作品《午夜吸血鬼》領銜。 畫中的女孩對我們展現的是一種巨大的溫暖，或言說了奈良的價值觀——世上沒有純然的惡，只要起心動念，心中有愛與希望，絕對的惡也可被翻轉為崇高的善，散發生命的榮光。 畫家常玉的畢生鉅作、傳世最大尺幅裸女油畫之一〈曲腿裸女〉 在台灣，相較於香港快速又競爭的藝術操作，看似可以大量且快速的獲利，卻相當壓榨藝術家創作的時間與精神性。 台灣的藝術家與作品縱使不比許多國際藝術家在香港拍賣會的高價，卻擁有許多獨特的生命力。 隸屬台灣各地方文化局的縣市立美術館近年來蓬勃發展，除了原有的台北市立美術館、高雄市立美術館、台東市立美術館、桃園市立美術館、新竹市立美術館到最為熱議的台南市立美術館，以及積極籌備的嘉義市立美術館，其實都有許多優秀的展覽與相關的地方活動。
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本案近來開庭，被告如今已成為17歲少年，有精神疾病的他雖然當庭認罪並表示懺悔，仍被檢察官要求以成人身分受審，因為罪大惡極獲判入獄23年。 兩人爭持不下，再經12口叫價，華真出價HK$1.68億，拍賣官笑言：「我知道你的預算了。」黃林詩韻隨即再還價HK$1.7億，華真示意放棄，拍賣官隨即下槌，結束長達6分鐘的競價戰，由黃林詩韻替客戶投得，連佣成交價HK$1.95億。 90年代中葉，奈良的作品以濃重的黑色輪廓線勾勒，讓人想起新表現主義豐富多彩的色調，還有速寫、素描、漫畫的平白、粗糙或是「原始」的審美，日漸成熟的美學特徵已經嶄露頭角。 1978年開園的高雄壽山動物園，陪伴市民度過40多年的歡樂時光，為了提升園區內圈養動物的福祉，也讓遊客逛得更舒適，市府決定啟動開園以來最大規模整建計畫，2021年開始休園，進行全面大整修。 斥資5億多、歷經500多天的日子，壽山動物園終於在上個月（12月）重新開園，透過新聞放大鏡一起來看看。
他在為作品命名時一向簡單，也不會在展場特別強調，原本聽說連年份都不打算標示。 奈良美智背後藏刀 《奈良美智特展》總共收錄從1984年至今，約50多件作品，據悉原本展品數量沒有規劃這麼多，是奈良希望讓台灣的觀眾更瞭解他的創作，才特別增加。 熱愛搖滾樂幾乎成癡的奈良美智，甚至曾經自掏腰包購買錄音器材、獨自一人為電台「澀谷的廣播」無償錄製節目《澀谷的大叔搖滾部》長達三年。
這也是奈良美智的跨界代表作之一，創作於2007年，是其少見的手繪瓷盤作品，浪漫的名稱靈感來自搖滾詩人鮑伯・迪倫（Bob Dylan）的歌曲《搖鈴鼓的人》。 奈良美智曾說，藝術沒有邊邊角角的必要，陶瓷這種媒材正符合了這樣的需求，也喚醒了藝術家童年初次體驗陶瓷創作的回憶。 這是1995年奈良美智在德國求學時期的創作，雖然早在 2008 年就已經在拍賣會上交易，但在 2020 年拍賣會上，他的市場價值仍未衰退，〈溫室女孩〉以當年價格的17倍以上賣出，達到港幣103,115,000元，擠身奈良美智的第二高價的作品。
在作品的周圍地板上，貼上了「禁止進入」的膠帶，拉出空間維護展品。 奈良美智更親筆在膠帶上以中文、英文寫著「不要走進去喔」並塗鴉，成為創作的一部分。 而「淚水」的汨汨水聲，若在展場安靜的狀態下就能聽見，也是展覽唯一會發出聲音的作品。 而「睜眼」的女孩與一旁閉眼、內省的《Miss Moonlight》形成對話，彷彿重新面對外界，象徵覺醒。
奈良美智背後藏刀: 奈良美智Secret 4——由傳統到龐克
「在純白的畫布前，開始想很多事。那並非像是要忍受壓力的思考，而是更自在地接受《Miss Moonlight》、回應提問般的作品」。 而去年雖然大環境受到新冠病毒疫情之影響，但仍不影響奈良美智對藏家的吸引力。 富藝斯在2020年秋拍香港場的重點拍品即為奈良美智1995年的作品《溫室女孩》。 雖然曾錄取雕塑學系、技術專科，但最終以繪畫主修畢業的奈良美智，2007年因想轉換心情而前往日本滋賀縣的信樂，並於該村重新學習製作陶瓷雕塑。 繪畫之外，奈良美智也接觸陶藝、銅雕及木雕等立體雕塑創作；而陶藝更是能讓奈良美智釋放日常的創作壓力，在「一對一」與泥土的對話中重新回歸自我。
內容將收錄奈良美智去年夏天於東京森美術館推出的全新作品《月光小姐》（Miss Moonlight），不僅如此，我們還能看到去年展覽中的「Stars 展：當代藝術之星，從日本到世界」中的作品，認識奈良美智的創作脈絡與改變，而藝術家本人也已於2月14日抵台隔離。 而奈良美智的大型作品《背後藏刀》在2019年香港蘇富比當代藝術拍賣中以1.95億港元（約新台幣7.6億）成交，打敗草間彌生、村上隆，讓他一舉成為日本最貴藝術家。 事實上透過這次特展能發現，早在1991年「拿刀的女孩」就已經出現。 香港拍賣周來到第二天，奈良美智成為焦點，在6小時內兩度打破拍賣紀錄。
這次將帶來《月光小姐》的首次海外展出，近年奈良美智創作聚焦在作品角色寧靜的精神意象，並延續了每個人心中孩童般的純真與身體性，藉著喚起觀眾們心靈深處穿梭於社會現實與想像世界的感性，因此有人總說「看奈良美智的作品，能帶給內心無比的平靜」。 奈良美智（b.1959），背後藏刀，2000年作，款識：奈良，2000，《Knife Behind Back》（作品背面），壓克力畫布，234 奈良美智背後藏刀 x 208 公分，92⅛ x 81⅞ 英寸，估價：估價待詢。 2021年3月12日起奈良美智（Yoshitomo Nara）將來台舉辦特展並要親自佈展的消息，已多次登上媒體頭條，不僅令藝術迷興奮不已，甚至展覽也再加碼，繼台北關渡美術館後將移師台南市立美術館與高美館，讓南部觀眾無需奔波，就能親炙大師風采。 90年代作品中显眼的刀子、电锯、手枪和棍子等图像纷纷消踪匿迹。 自2000年开始，奈良美智将刀光剑影留在纸本作品上，画布作品朴素沉着，整体形成崭新静谧的氛围效果，结合了矛盾、戏剧、张力和悬疑。
而「孤獨和疏離感，是我創作的動力。」奈良美智這句著名的內心告白，則簡短直白地道出了藝術家多年來的創作心法——從孤獨中回溯自我。 過去受訪時他曾說道：「我的作品包含不同主題，但我覺得它們之間總有著某種連結，因為作品之間都有我的一部分，散佈在各處。」從個人對生命的體悟出發、直覺地令眾人產生共鳴，大概就是奈良美智能在全球擁有這麼多忠實支持者的主要原因吧。 而私下亦與村上隆交情甚好的奈良美智，由於作品的繪畫風格同樣扁平、線條簡單，因此也常被歸類為「超扁平」的一員：然而奈良美智卻不認為自己的作品能單一的以「超扁平風格」定義。 奈良美智於青春期開始廣泛且有脈絡地接觸各類型音樂，因而深受搖滾樂與民謠的影響。 他特別對1970年代的搖滾樂發展如數家珍，更觀察起唱片的封面設計，從中得到藝術的啟發。
奈良美智的家庭並不是特別富裕，父母兩人都需要工作維持家計，而兩個哥哥皆與他有些年齡差距，這使他成為日本第一代「鑰匙兒童」。 《背後藏刀》完美地體現了奈良美智運用「涉世未深」的幼童形象，承載反抗和顛覆的寓意；它或許象徵小孩在腐敗世界中的天真爛漫和洞察力，或是代表足以衝擊人們原有現實觀的無窮無盡想像力。 這種著眼形之上、推崇意會的創作手法使《背後藏刀》在奈良筆下所有作品中獨一無二、無與倫比，高度凝練了陰鬱不滿而又可愛迷人的青春背後，那潛伏已久的意識形態和顛覆力量，堪稱奈良美智劃時代的象徵圖像。
奈良美智繪畫風格常常被認為是「插畫」，加入村上隆的超扁平畫派之後，兩人的作品常被放在一起比較。 2008年五月，村上隆的〈我的寂寞牛仔〉創下當時的銷售紀錄，以1516萬美元售出。 奈良美智背後藏刀 Childhood〉以超過低估價300%的價格售出，村上隆的自我奮鬥，似乎連帶的將相似背景的藝術家帶入藏家眼中。
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