”但他想象着能去东京这样的大城市看现场演出、去唱片店、咖啡馆，才下定决心去学美术。 这样的契机听着戏谑，但的确是出于一个单纯的妄想——“好像能过上更轻松的大学生活”。 据此前报道，在近年的市场拓展中，日本现代艺术不时得到资本的热烈追捧和炒作，如2008年5月14日，纽约苏富比拍卖公司以创纪录的1516.1万日元拍出日本现代艺术家村上隆的雕塑作品《橘屋》件。 此后，日本当代艺术家的作品价格明显上涨，引起了普遍的国际关注。 2016年至2017年间，日本现代艺术市场成交量超过香港。
就是像这样的感觉，对于自己也是绘画的原点，也是现在所持续的绘画行为。 书中还收录了奈良美智的摄影作品、近年展览及为展览写的文章、详细年表、生活照、经典及最新作品。 可以说，这是一本由奈良美智本人语言主导的史无前例的“奈良大全”，也是他时隔17年的自传性质文字作品。 于他而言，制作这本书的过程，既是对自己过往人生的全面回顾，也是面向未来的重新启程。
奈良美智本人: 奈良美智的狗窩
熱愛台灣文化且多次來訪的奈良美智，此次更不畏疫情的14天隔離期規定，依然親自抵達台灣參與《奈良美智特展》的佈展工作，並帶來為台灣創作的最新作品《朦朧潮濕的一天》。 雖然行事作風一向低調的奈良美智完成佈展之後，於開幕前便悄然離開台灣；但藝術家如此重視《奈良美智特展》的這股誠意與行動力，已為藝術雅好者、台灣人民留下無比溫暖的感動。 第一次， 19 歲的奈良美智考上一所美術學校的雕塑系，他沒有去，因為他最想念的是繪畫。 於是他來到東京，一邊打工一邊存錢，一年後，他考上日本最好的美術學校之ㄧ的武藏野美術大學。 身為重度的搖滾樂迷，他說當時「無法集中精神畫畫」，另一方面，他不喜歡學校的課程設計，漸漸不去上課，也被退學。 他把第二年的學費改為旅費，開始了為期三個月的歐洲自助旅行。
- 由此，如果在旅途中又遇到类似的情况，就会有种与那个人重逢的感觉。
- 以數個月的時間醞釀，花了十天左右從容地以臺灣為發想而創作的最新作品《朦朧潮濕的一天》（Hazy Humid Day），不僅獻給數度造訪的臺灣，也是對堅持努力創作至今的自己最好的鼓舞。
- 他说自己的创作始于空无一物的世界，我却觉得这某种程度上只是艺术家的自谦，他的精神世界已经极其丰盛了，所以这样才会享受孤独，而且即便是有过彷徨期，但其实内心的目标都很明确，步伐也很坚定。
- 随着奈良美智的名气越来越大，再加上这款梦游娃娃公仔发售时间比较早，价格已经翻了几番。
成年后的奈良美智朋友圈很小，只有极少几位挚友才能接近他。 而奈良美智本人也喜好在深夜画画，直至半晌才会起床，这一习惯像极了他笔下吸血鬼般的主人公：吸血鬼正是这样一个昼伏夜出、寂寞而又令人恐惧的神话人物。 或许，奈良美智作为一个“艺术吸血鬼”，也正是在深夜的灵感爆棚中创作出了《等不及夜幕降临》，在绘画里完成了自我的反叛。 11月23日，佳士得香港将于“二十世纪及当代艺术”晚间拍卖后，以独立专拍的形式隆重推出著名日本当代艺术家奈良美智的力作《等不及夜幕降临》（Can’t Wait ‘til the Night Comes）。
奈良美智本人: 奈良美智の絵画をもっと楽しむ
不過在可愛的外表下，看似孤獨的感覺，卻讓許多人著迷，也得到世界的矚目。 高中年代的奈良美智来往的对象多为大学生，进出的地方则从咖啡店到LIVE HOUSE夜店，还曾经在舞厅当过打碟DJ。 另一方面，奈良热衷于阅读吉本隆明、金子光晴、中原中也的诗集。 内文选用了5种纸张，以适配各部分的风格，其中还包含了两款色纸。 书中收录的作品经日本专业团队及奈良美智本人校色，还原作品真实色彩。 在接到上海的美术馆邀请时，因为我和这家美术馆的老板是旧相识，很喜欢他，所以就答应了。
內行看門道，外行看熱鬧，喜歡奈良美智的粉絲們自然引頸期盼，但更多人對於造成拍賣天價的〈背後藏刀〉等小女孩作品充滿了疑惑與不解。 有些人明明只是在旅途中偶遇，简单的几句交谈却会让你难以忘怀。 20岁前往欧洲旅行的时候，在旅馆偶遇的日本人与我相谈甚欢，如今我已经记不清他的名字和相貌了，只记得他从广岛来、一直待在自卫队之类的，当时聊天的内容却记得很清楚。 由此，如果在旅途中又遇到类似的情况，就会有种与那个人重逢的感觉。 所谓记忆，三天前、十年前，甚至二十年前的都是联系在一起的，是无法用过去这个概念切断的，就像是拖着千岁糖的长袋子一般。 为了与记忆相会而出行，然后又会有新的记忆形成。
奈良美智本人: 喜欢读”奈良美智”的人也喜欢的电子书
这个专栏也对我发出了采访邀请，当时我的母亲以“我什么都没做”为由拒绝了。 现在他在远离城区的工作室一边大声放着摇滚乐，一边画画，窗外是与儿时家乡极度相似的一片草原，眼前的画布上，绿瞳孔、红裙子的小女孩，永远无邪纯粹，倔强反叛。 有时甚至可以将顺利画好的画面擦掉，有时将朝右边的改到朝左边，“还是因为想要保证某种纯粹的感觉，我才可以销毁，再一次从零开始”。 让自己变得烦恼，但恰恰是这种烦恼让他保持了回归初心的状态。 奈良美智本人 奈良美智本人 基本上，他讓我自己做，給了我完全的自由去做想做的事。
奈良美智從小就是個龐克音樂迷，他與時尚設計師Stella McCartney合作的今年春夏膠囊系列日前瞬間秒殺，主題就是We are punks。 MV裡面的小狗，正是他非常知名的公仔收音機Dod Radio的原型，更早在大師1991年創作的《Dog》畫作就出現了。 在《美術手帖》訪問中奈良美智曾表示他十幾年在東京辦特展時才吸引三萬人，而村上隆在橫濱的展覽卻吸引將近10萬人，就算彼此是好朋友，大師還是非常洩氣，十年都沒在日本辦展。 奈良美智三月在台灣首次舉辦的個人特展，已經成為全國關心的大事，只是沒想到，一向低調又討厭炒作新聞與畫價的奈良美智，卻選擇在開展前離開台灣，也沒有接受任何媒體採訪，台灣問號與驚嘆號掉滿地。
奈良美智本人: 展覽回顧Past Exhibitions
此作笔触细腻，艺术家创作生涯中技法上最复杂、情感上最细腻的作品之一，耗时近一年才完成。 这幅半身人像以多层色彩底油建构成仿似简单的米白色背景，少女面露诡秘微容，散发出一种“邪恶”的感觉。 她前额的刘海成尖角状，与突出的尖牙相映成趣，但最打动人心的必定是她那带点挑衅而诱惑的标志性眼神。
- 书中的小孩都有着尖锐的眼神和不怀好意的笑容，拿着具有攻击性的武器。
- 1996年在福冈三菱艺术馆举行的个展“Empty Surprise”以及仙台宫城县美术馆举行的包括太郎千惠藏、中野渡尉隆、村上隆、森万里子等人的群展“不凑巧的幻想”，奠定了奈良美智在日本的艺术地位。
- 奈良美智首次來台舉行個展的一大原因，便是希望能在日本311大地震屆滿十週年之際，感謝台灣當時的付出。
- 內行看門道，外行看熱鬧，喜歡奈良美智的粉絲們自然引頸期盼，但更多人對於造成拍賣天價的〈背後藏刀〉等小女孩作品充滿了疑惑與不解。
- 1998年，奈良美智第一次以〈No pain no gain〉這幅作品登上佳士得當代拍賣會，作品以美金$2233元售出。
當年日本311大地震與海嘯，曾帶給這位藝術家內心極大創傷。 歷經這場人類史上的巨大災難後，奈良美智不僅對生命產生新思考，也為創作帶來蛻變，而〈生命之泉〉正是這樣的作品。 孩子的純真面容在茶杯上層層堆疊與落淚，但這淚水是源自悲傷或喜悅，奈良美智希望觀者能找到自身詮釋。 奈良美智本人 這幅畫創作於1995年，是奈良美智在德國求學時期的繪畫，那一年也是他畫風轉變的重要時分。 雖說早在2008年，這幅畫便已在佳士得香港拍賣會現身，不過在2020年拍賣會，〈溫室女孩〉卻又賣出當年價格的17倍以上，達到港幣103,115,000元，晉身奈良美智的次高價作品。
他以「部長」之姿推薦60、70年代東西方搖滾樂，更建立起忠實的粉絲社群；在這裡，奈良美智不再是世界級藝術家，而只是個深愛搖滾、了解搖滾的資深樂迷。 受地震摧毀的地區，正好是奈良美智每次返回青森老家的必經之路。 熟悉的景物一夕消失、數萬人死傷的衝擊，使奈良美智完全喪失創作慾；他拋下藝術家本業，只想盡可能地為災民們提供協助。
有些瞳孔里是纯粹的一种颜色，有的是璀璨的星空。 从2000年开始，奈良美智的创作出现了更为明显的转变，同一时间，他回到家乡生活。 首先，他开始用一块大画布塑造珠光宝气的少女全身像，成为一幅标志性作品。 他以精密的笔触和层层叠叠的绘画手法，营造出恬静、阴暗的色彩和复杂、模糊的思想真空状态，与能详细接触的人物共存——，意味着在宏伟、冷漠、疏离的世界里的渺小自我。
奈良美智本人: 一直在跑偏绕远路的小镇男子，怎么就成了日本身价最高的艺术家？
“3年前的我状态特别低落，在网上无意中看到奈良美智的画，觉得画中小孩淡漠的眼神给我的感觉，特别符合我当时的心情，此后我一直用他的画作博客背景图。 在哪里画都可以：上课中，放学途中的路上，当然还有家里。 和在学校里，上课中所画的水彩画又有些需不同，比较像是把自己所想的，转化成文字或是语言的那种感觉。
绘画原本是古典的、传统的东西，对此有喜欢也有矛盾的情绪。 奈良美智本人 那时候我已经有所成长，也意识到并不是所有东西都只要破坏就好。 对学生们说着好听的话自己却还是不行，一个劲地只是听着音乐，非常烦恼。
在这一点上，是没有国家、语言、人种、性别之类的隔阂的。 站在奈良先生的画作前，有时会有一种看着佛像的感觉。 有时像去世父亲的脸，有时也像母亲的脸，能让人一直看下去。 美帆：如果要说像一种动物，他本人非常喜欢猫，在“不讨好人，我行我素，却能给很多人带来幸福”这一点上，奈良美智也就像猫一样。 今年1月，全新自传《奈良美智：始于空无一物的世界》出版。 奈良美智本人 为了能把奈良美智自己的想法直接地传达出去，书里没有加入任何第三方的批评、分析、赞美等内容，只由奈良自己的语言构成。
