他以「部長」之姿推薦60、70年代東西方搖滾樂，更建立起忠實的粉絲社群；在這裡，奈良美智不再是世界級藝術家，而只是個深愛搖滾、了解搖滾的資深樂迷。 雖然曾錄取雕塑學系、技術專科，但最終以繪畫主修畢業的奈良美智，2007年因想轉換心情而前往日本滋賀縣的信樂，並於該村重新學習製作陶瓷雕塑。 如前所述，奈良美智閱讀繪本的童年經歷，是他選擇以「女孩」為創作主體的其中一個原因。 不過，女孩，或單純稱其為「小孩」，對奈良美智來說的另一種意義，是可以被當作「弱者」來解釋的。 此外，奈良美智身為資深樂迷，不時還會將收藏的唱片專輯一同在個展裡展出，可見音樂在他的創作與生活中皆佔有極重要的地位。 由於小時候經常閱讀繪本的習慣，來自西方的安徒生、格林童話以及伊索寓言填滿了他的童年；那些故事常以女孩為主角的特色，和繪本中的插畫風格，皆為啟蒙奈良美智的關鍵。
至于说这些图像的来源，是在对话的过程中回忆自己的童年时代。 那个时候没有读过难懂的书，也没有好好学习，是最纯粹地表露自己的感觉和表情的时代。 在作品的周圍地板上，貼上了「禁止進入」的膠帶，拉出空間維護展品。 奈良美智更親筆在膠帶上以中文、英文寫著「不要走進去喔」並塗鴉，成為創作的一部分。
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奈良美智曾经说，笔下的小女孩也好、动物也好，都象征着一种自尊心，其实都是他自身的写照，就像是与别不同的自画像。 他的小女孩有时可爱倔强、有时寂寞孤单、有时更略带阴暗和侵略气息，诸般形象都是他的人生写照。 风格上，他受德国表现主义和日本神秘主义的影响，早年参与过「超扁平」组织，但和同等级的村上隆、草间弥生等人的多元相比，奈良美智对小孩又有着执拗的坚持。 他笔下的招牌便是头大大的小孩、洁白驯良的狗、以及身着绵羊装的儿童，非常可爱。 此外畫中的小孩其實沒有性別，是他自我內心的投射、自畫像，就連他自己也說不出為什麼只畫小孩。 不過人們看著他的作品，彷彿也能聽見搖滾、龐克、民謠音樂。
特别值得一提的，在功能上，新增加了音乐盒功能，轻轻上紧发条，梦游娃娃就会旋转，并且有美妙的音乐伴奏，宛如梦游的舞者。 其作品在信息传达上，从来都有着两种途径，其一当然是画作，是涂鸦，比如颜色、主体形象等，其二则是文字，是呐喊。 梦游狗狗（Pup-cup）均取材于奈良美智系列经典艺术形象。
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首度來台的《奈良美智特展》3月12日起在關渡美術館舉行！ 奈良美智也在先前堅持親自到台灣布展，將空間規劃視為「創作的一部分」。 此次共展出50多件作品，能完整瞭解奈良的創作歷程、風格演變，本文也整理「8個隱藏彩蛋」，揭開特展不為人知的幕後，更能體會他在台灣特展的用心。 第一次在海外展出的2020年作品《月光小姐》（Miss Moonlight），畫出了面對人生苦難的淡定，以及心靈獲得療癒的平靜。 以數個月的時間醞釀，花了十天左右從容地以臺灣為發想而創作的最新作品《朦朧潮濕的一天》（Hazy Humid Day），不僅獻給數度造訪的臺灣，也是對堅持努力創作至今的自己最好的鼓舞。
奈良美智特展LINE官方帳號」，可預先填寫「防疫實聯制」，並查詢「展覽須知」、「預計等候時間」等資訊。 《奈良美智特展》3月12日～6月20日於關渡美術館展出，更確定會在7月、11月加碼，移師至高雄市立美術館、台南市立美術館展出，展覽為免費入場。 而「淚水」的汨汨水聲，若在展場安靜的狀態下就能聽見，也是展覽唯一會發出聲音的作品。 至於特展「全面禁止攝錄影」，除了是維護智慧財展權，還有一個原因是奈良美智希望讓觀眾能「好好沈浸在作品中」，如果有拍照的行為，勢必會影響觀展體驗，也無法專心沈浸於欣賞作品。 而《Miss Moonlight》和《Hazy Humid Day》所在的展間，裡頭收錄的全都是奈良美智在311大地震發生後的作品。 閉著雙眼的女孩，象徵著「自我內省」，與旁邊張眼的《朦朧潮濕的一天 Hazy Humid Day》互相回應。
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起中雕塑作品“Light My life”(点燃我的火焰)在2008年纽约苏富比春拍中以116万美金的高价成交。 他的作品之所以俘获了无数人，是因为他触碰到人们内心最柔软的地方，玩转的是童年的自私与敏感。 他经常就画一个单独的小孩，对经历战后因为经济发展而引起的家庭疏离的观者来说，特别有共鸣，因而成为日本大众文化主流的一个符号标志，更风靡海外。 本作品創作於2007年，是奈良美智少見的手繪瓷盤創作，名稱浪漫移植自搖滾詩人鮑伯・迪倫（Bob Dylan）的民謠歌曲《搖鈴鼓的人》。 過去奈良美智曾說，藝術沒有邊邊角角的必要，而陶瓷這項媒材，不僅達成了大師對創作的想望，也喚醒了他童年初次體驗藝術的記憶。 本次我們從跨界、媒材與概念、超高價拍賣等特點，嚴選9組大師作品，與你分享奈良美智關懷世界、暖心且俏皮的創作才情。
我的作品都是在反映累积的过去，当我在绘图纸上作画时，我没有任何的想法，我只知道我的画笔下意识的动了。 隔离在世界之外的奈良，内心世界却变得丰富起来，“跨越巨大的时空，身在德国的 28 岁的我开始和身在青森的 奈良美智娃娃 8 岁的我对话……这让我想起我是谁，也帮助我重新发现自己”。 1985年进入研究所后，奈良美智开始在美术补习学校兼差，教授高中一、二年级的学生。 而他自己也在与学生的接触中坚定了今生要以理想的创作态度走下去的决心。 1983年、1987年，奈良美智又曾两次踏上欧洲之旅。
- 此外，奈良美智身為資深樂迷，不時還會將收藏的唱片專輯一同在個展裡展出，可見音樂在他的創作與生活中皆佔有極重要的地位。
- 然而有记者采访奈良美智时，他表示这些刀和枪是玩具刀和玩具枪。
- 如今我们经济实力越来越强，经济发展自然会伴随着文化的繁荣与输出，人们的生活中，文化产品的消费将会越来越丰富多元，这个市场也将越来越大。
- 「奈良美智特展」由世界知名藝術家奈良美智親自帶來最新繪畫、逾十件素描新作，以及他創作歷程中最具代表性的繪畫、素描及雕塑作品。
- 出生於1959 年的奈良美智，從小因為習慣獨處和與漫畫為伍，培養出他擅於觀察人、動物的表情，並以獨特插畫藝術方式呈現的風格。
經過一年的準備，奈良美智在1979年考上武藏野美術大學的技術專科。 然而率性的他，卻在升大二的春假到歐洲自由行時，花光了父母給的學費，因此決定重新報考公立藝術大學。 比同齡孩子還擁有更多自由的奈良美智，即使在正值升學期間的青春期． 奈良美智娃娃 這段經驗不僅讓奈良成為不折不扣的「搖滾宅」，也因此結識了不少藝文人士，開啟他對藝術的探索。 奈良美智 ，男，1959年12月5日生于日本青森县弘前市，当天恰巧也是双亲的结婚纪念日。 奈良美智的父亲是上班族，母亲是职业妇女，奈良出生时家里两位兄长大哥已经九岁，二哥八岁。
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髮絲起伏順應著小樹的輪廓、輕輕外翹的髮尾、笑意盈盈的大眼睛、比例身形更猶如晴天娃娃，奈良的作品從未如此快樂過。 直至和攝影師到戶外拍攝，才發覺在日光下，她的小樹頂更會折射出斑駁的翠綠、棕黃。 奈良美智成日本最貴藝術家 《背後藏刀》HK$1.95億天價成交，The Value，10月06日, 2019。 2001 年後與日本女性文學家吉本芭娜娜有過幾年的合作，從彼此的作品中發掘靈感。
自此以來，奈良美智逐漸奠定其備受推崇之在世日本藝術家的重要地位。 香港蘇富比拍賣會「無界：當代藝術」，將於20拍賣奈良美智的「失眠夜」娃娃、迷你萌芽大使、斜眼娃娃「無題」、夢境噴泉等插畫、公仔創作，再度展現他鮮明的風格，也讓忠實的追隨者更加迷戀他的創作。 這是締造奈良美智有史以來最高價的作品，一舉讓他成為日本含金量最高的藝術家，售價高達港幣195,696,000元，而它也是奈良美智畫過的最巨幅的繪畫。 這幅作品延續其一貫的風格，側身站立的小女孩將一隻手藏在身後，就像拿著一把刀般，充滿陰謀地看著觀眾，憤怒地質疑著這個世界。
看起来似乎是一个坏坏的小孩，她们洞察一切，敢做你不敢做的事情，让你嫉妒，让你羡慕。 她们能看到这个世界最真实的一面，用那种不屑和皱起眉头的样子，来还我们一个思考的空间。 洛杉矶画廊主Tim Blum与奈良美智合作超过25年。 上世纪90年代他第一次接触奈良的作品时还住在东京，经营着一家小画廊。 奈良美智不看重技术层面属于什么样的类型，但他试图找到一种根源的精神支撑，让画布向四周散发灵气，营造出一个切实的精神世界。 「看画时，和在寺庙里拜佛像的体验是相似的。」他想要这样的效果。
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而熱愛搖滾樂與龐克的他，筆下作品自然也給人一種叛逆的印象。 出生於1959 年的奈良美智，從小因為習慣獨處和與漫畫為伍，培養出他擅於觀察人、動物的表情，並以獨特插畫藝術方式呈現的風格。 技法很高，人没死，可能是自己或者团队运作，见当今大部分协会。
轻闭双目、轻举双臂的形象，营造出寻找心之所向的近乎朝圣的氛围。 奈良似乎是每当面对一件令他愤怒的事情时，就会提笔在稿纸上画下这些孩子和动物。 奈良批判着，宣泄着，像孩子一般直白地宣告自己的愤怒和悲伤。 我们很容易就能听懂这位艺术家的剖白，获得一种深度的共鸣。
這個和善可親的森林女孩也見證，奈良從憤世嫉俗，回歸瑩綠平靜的自然之境。 奈良美智（Nara Yoshitomo），與Walt Disney同月同日生，以創作女孩與動物蜚聲國際藝壇。 受兒童書籍的插圖風格影響，奈良美智的兒童肖象都擁有特大的頭部比例、緊繃著臉的，表現出反叛、憤世嫉俗的態度，與奈良美智熱愛的龐克搖滾音樂一脈相承。 對方不但沒有要改善，甚至一狀告上法庭，反控奈良美智並沒有權力要求他們修改，認為他們才是圖案的原始創作者。 小時候母親會給他一些廣告傳單紙片，紙頭的背面空白處就是他的畫紙，他由此享受著塗鴉的快樂，不喜歡團體活動，但是成績並不差，大部時間都與繪本、漫畫和音樂為伍，他時常拿著自己的畫作吸引別人的關注。
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那些看似安静默然但却在企图求救的暗示，则是艺术家自身与社会间所碰撞与挣扎出的情感表达，一种似而喧嚣的孤独情绪。 奈良美智曾在横滨美术馆举办过题为I 奈良美智娃娃 don’t mind If you Forget me ”的主题作品，其中由上千个以奈良美智创作人物动物造型的布偶塞在墙上做成英文字母形状的塑胶箱拼接而成。 寺濑由纪将这件作品描述为“艺术家人生中的一个分水岭”，称它“在观念的执行、标志性创作元素和绘画主题方面都非常特别”。
- 1983年、1987年，奈良美智又曾两次踏上欧洲之旅。
- 奈良美智的作品在艺术品交易市场大获成功，其原因除了有他独到精深的艺术创作外，日本小山登美夫对他的商业运营所起到的作用也是毋庸置疑的。
- Kevie Yang透露，有八名来自全球的买家参与了这件作品的竞拍。
- 那些看似安静默然但却在企图求救的暗示，则是艺术家自身与社会间所碰撞与挣扎出的情感表达，一种似而喧嚣的孤独情绪。
- 经历过一甲子人生阅历，奈良美智笔下的小女孩虽然如旧，但却寄予了更多的人间苦与乐。
- 奈良美智出生於1959年的日本青森縣弘前市，他所成長的年代，正逢日本社會經歷二戰戰敗的洗禮之後，化悲憤為力量，但西方文化廣泛地滲入，激起與日本傳統違和的矛盾感，伴隨著美智成長的是黑膠搖滾唱片、國外的畫冊與漫畫。
- 全球停产四年后，正版奈良美智系列产品再度归来，限量发售。
從素描、線條畫，到有著粉粉飽滿色彩的女孩肖像畫；奈良美智的繪畫作品乍看之下就像塗鴉插畫一樣簡單，但其中除了藏著他多年累積的繪畫功力，在一張張臉孔可愛背後的還有他對孤獨的詮釋。 2019年作品《背後藏刀》（Knife Behind Back）於香港蘇富比拍出1.96億港幣，為日本當代藝術家最高價紀錄。 1991年，奈良繪出《The Girl with the Knife 奈良美智娃娃 in Her Hand》，紅衣女孩赤腳遙望一片混沌，滲著半分詭異憤怒，是為日後邪惡女孩雛形。 往後20年，無論作畫，還是大型雕塑，亦正亦邪的小女孩幾乎與奈良形影不離。 一直沒為筆下女孩命名的他，近年開始為雕塑作品中的一位女孩起名為森子。
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奈良美智很喜欢看漫画，每星期哥哥带回来的漫画几乎都被一扫而空。 人类只有在孩童时期，才能不在意他人的眼光，真实地生活，真正展露个性，随着长大成人和社会压力的增大，人会意识到自己也是社会的一分子，并通过压抑自己的情绪与他人和平共处，这使得人的天性在流失，这当然是一种损失。 因此人们将这种失去的压力投射在玩偶上，奈良娃娃对于成年人的价值就在于此。 在五年前，如果说要把玩具卖给大人，大家都会认为这是一个不存在的市场，当时的成人玩偶似乎只有动漫和电影周边，而且比较小众。 而现在，那么多没有故事来源的娃娃突然冒了出来…… 在介绍今天的潮流艺术家之前，先给大噶播报两则关于本期艺术家的资讯。
當年日本311大地震與海嘯，曾帶給這位藝術家內心極大創傷。 歷經這場人類史上的巨大災難後，奈良美智不僅對生命產生新思考，也為創作帶來蛻變，而〈生命之泉〉正是這樣的作品。 孩子的純真面容在茶杯上層層堆疊與落淚，但這淚水是源自悲傷或喜悅，奈良美智希望觀者能找到自身詮釋。 「她那閉著眼彷彿在想什麼的樣子，是我在2011年震災之後，一邊苦惱著各種事情，一邊淡然畫下的作品。」〈月光小姐〉是奈良美智2020年於東京森美術館展覽之新作，本次台灣特展也是她首度海外展出。 畫中主角閉上眼睛，仿若在思考又好像處在休息狀態，無論如何，只要望著她，你我旋即可以感覺被幸福圍繞的美好療癒感。
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奈良美智的作品在艺术品交易市场大获成功，其原因除了有他独到精深的艺术创作外，日本小山登美夫对他的商业运营所起到的作用也是毋庸置疑的。 1996年在福冈三菱艺术馆举行的个展“Empty Surprise”以及仙台宫城县美术馆举行的包括太郎千惠藏、中野渡尉隆、村上隆、森万里子等人的群展“不凑巧的幻想”，奠定了奈良美智在日本的艺术地位。 然而商业的成功不一定能代表在文化上的认可，唯有艺术上和国际上的成功才能证明我们的文化影响力。 日本的动漫产业，美国的迪士尼、漫威，都成为了几代年轻人精神生活的一部分。 今后我们也一定会产生出影响世界的，能够持续发光的潮流文化作品。
