《温室女孩》作品中富含層次質感的背景，突顯奈良獨特的創作筆法，以更柔和的色調營造感性的效果，這是藝術家於上世紀90年代逐步發展的繪畫技巧。 奈良美智90年代在德國時期，異鄉獨居的生活使他重新墜入童年時期的孤獨感，為尋求寬慰，他開始在藝術創作中深入發掘自我潛意識的深度，並將他在這段期間感受到的強烈疏離感，呈現在他經典的悶悶不樂的孩童畫像中。 〈月光小姐〉是奈良美智在 2020 年才於東京森美術館展覽的新作品，甫結束的台灣特展是她首度海外展出。
另外， 奈良美智繼 2015 奈良美智作品 年再度於 香港舉行個展《Ceramic Works and…》，藉此我們重溫一下 奈良美智的創作，看看這些充滿童趣色采，但又以天文價格賣出的作品背後包含的意義和啟發。 奈良美智早期的作品以插画性质为多，在1980年代后期即发展出以儿童头像为主的角色风格；奈良美智对于有着大眼睛和大头的儿童形象相当着迷，他的特色在于塑造各种带有情感的眼神，其中最具代表性之一为斜视的眼神。 此外，奈良美智的作品几乎不含有透视的背景，而只突显人物。 在1990年代后期，他也开始创作立体作品，主要是将画作中的孩童或小狗等，作成大型的立体雕塑，或采用不同媒材拼组的方式构成。 他的作品不仅深受喜爱，风靡世界，也多次在拍卖市场屡创高价，是亚洲重要的艺术旗帜。
奈良美智作品: 日本最具影響力的當代藝術家，有個女生名字的大叔與「厭世臉」娃娃
而熱愛搖滾樂與龐克的他，筆下作品自然也給人一種叛逆的印象。 正因如此，這次台灣特展到開幕記者會上都沒有揭露詳細的周邊商品訊息，我們就來看看其歷年霹靂玩物來腦補一下了。 奈良美智特展LINE官方帳號」，可預先填寫「防疫實聯制」，並查詢「展覽須知」、「預計等候時間」等資訊。 而「淚水」的汨汨水聲，若在展場安靜的狀態下就能聽見，也是展覽唯一會發出聲音的作品。
，英語：Yoshitomo Nara；1959年12月5日－）日本青森縣弘前市人，活躍的日本當代藝術家。 名字讓人以為是個女畫家，實際上是個不修邊幅、慣穿牛仔褲、一路聽搖滾樂長大成人的大叔。 他经常画一个单独的小孩，对经历战后因为经济发展而引起的家庭疏离的观者来说，特别有共鸣，因而成为日本大众文化主流的一个符号标志。 誇張可愛的漫畫式形象只是表面，底下深藏著憂鬱與陰暗的一面。 奈良美智作品 《奈良美智特展》3月12日～6月20日於關渡美術館展出，更確定會在7月、11月加碼，移師至高雄市立美術館、台南市立美術館展出，展覽為免費入場。
CNEWS匯流新聞網記者謝東明／台北報導 新北市樹林區某沙發工廠，前年因非法僱用2名越南籍移工，從事車縫沙發布工作，新北市政府勞工局查獲後，依違反就業服務法規定裁罰15萬元。 兩年來，因新冠肺炎疫情影響，雖然先後繳了約5萬元，但工廠面臨歇業危機，實在無力繳納剩下的10萬元罰鍰。 工廠負責人將庫存的12組全新沙發，交給行政執行署新北分署以成本價變賣償債，但雙北地區… 「N’s Yard」坐落在栃木县的森林之中，这里从2005年起就是奈良美智的工作室。
奈良美智作品: 奈良美智唯一裝置藝術 來歷動人
如今，奈良美智追上了村上隆和草间弥生的步伐，被世界公认为当代最有影响力的艺术家之一。 今年的香港秋拍之后，奈良美智更一跃成为日本最贵的艺术家。 為尋求寬慰，奈良開始在藝術創作中深入發掘自我潛意識的深度，並將他在德國時期感受到的強烈疏離感，呈現在他經典的悶悶不樂的孩童畫像中。
儘管他一直表示自己並非取材自日本漫畫，他筆下獨特的大眼人像卻往往促使藝評家將兩者相提並論。 與之相反的，他透過天真無邪的小孩配上憤世嫉俗的表情或格格不入的物件(譬如利刃)，嘗試把其作品提升至不同的心靈精神層次，反思宗教和哲學等等的重要議題。 1995年，奈良美智首次在東京展覽發表一件大型小狗雕塑，逐漸創作更多以玻璃纖維FRP 為媒材，將畫裡的小孩與動物，轉換成雕塑作品，大受好評。
「奈良美智特展」由世界知名藝術家奈良美智親自帶來最新繪畫、逾十件素描新作，以及他創作歷程中最具代表性的繪畫、素描及雕塑作品。 在青森县立弘前高中毕业后原先考上武藏野美术大学，后来被退学，接着转到爱知县立艺术大学就读，主修是美术，并在该校读到研究所毕业。 毕业之后奈良美智曾担任高中美术老师，在1987年到德国杜塞尔多夫艺术学院（Kunstakademie Düsseldorf）留学，随后在日本举行了许多个展，1995年得到名古屋市艺术奖励赏。 画中的主人公依旧是奈良美智标志性的小女孩或小男孩、小狗。
奈良美智作品: 奈良美智的畫風很可愛？厭世臉娃娃紅什麼？看展前你要知道這些關鍵字
陶瓷的材質對奈良來說也具有特殊意義，因為陶土喚起了他在童年時代第一次體驗藝術的記憶。 《温室女孩》作品中富含層次的背景，以更柔和的色調營造感性的效果，這是奈良在90年代逐步發展的繪畫技巧。 90年代，奈良在德國獨居的生活，使他重新墜入童年時期的孤獨感。 為尋求寬慰，他開始在藝術創作中深入發掘自我潛意識，並將這段期間感受到的強烈疏離感，呈現在他悶悶不樂的孩童畫像中。 说起反思层面的设计，斗服脑想起多年前，一个亚洲娃娃以叛逆不羁的形象出现在普罗大众面前，虽没有掀起什么大众消费的狂潮，却一直被文艺青年奉为经典。
他还把2019年在飞生艺术节以山形女孩形象创作的纸板作品《山子》及带着《山子》在日本东北旅行所拍的照片制作成明信片套装，让购买了明信片的人们通过社交媒体平台分享自己带着“山子去旅行”的照片。 “TWO x TWO for AIDS and Art”年度拍卖会迄今已举办21年，筹款超过 9300万美元，用于支持”amfAR”的艾滋病研究计划和达拉斯美术馆的当代艺术品收藏项目。 本次拍卖会上，奈良美智捐出2019年在北海道白老町创作的大型绘画作品《TOBIU》，筹得款项2.7亿日元（约合240万美元）。 此前几天，在佳士得（Christie’s）拍卖行与英国阳光儿童慈善机构（Rays of Sunshine Children’s Charity）联合举办的为患严重疾病儿童筹款的拍卖会，奈良美智亦捐出了个人作品筹款。 奈良美智另一個件以陶瓷、鉑漆製成的雕塑作品《Otafuku No. 2 (Moon-Faced Woman No.2)》，在拍賣市場上亦屬罕見，最後以 $490 萬港元成交，由此證明無論奈良美智採用甚麼概念和媒介來創作，也受到收藏家的歡迎。 2012 年時，與香港玩具品牌How2work合作出品的「森子」（Mori Girl） ，限量200 枚，不可動雕像形式，手工上色的筆觸風格，讓完成品與其說是玩具，不如說是藝術品。
没有人的时候，奈良会在被苹果树包围的小木屋里，与苹果树说话。 由始至终，奈良美智都独自地探索着自己想要的东西，而孤独是他迈向绘画的路。 只有经历过孤独的人，才能深刻地抓住孩子的脾气，而不仅仅是将“可爱”的东西画下来。 奈良美智作品 三位女孩的個人健康狀況如下，身高 15 公分，材質為 PVC，每款售價 NT3,600 元，儘管非限量方式販售， 但因為每一位都是手工製作，因此以登記抽選的方式發售。 在紀念311震災十週年的同時，臺灣的觀眾得此機緣見證奈良美智忠於創作初衷的堅持，並參與其從一個達標點邁向另一個新起點的旅程。
还于1998年受邀前往加州大学洛杉矶分校担任客座教授。 虽然只有一面之缘，但小女孩一股稚气又邪恶的形象却始终在脑海中挥之不去。 在德国的第一年，他就像“哑巴”一样几乎无法开口，第二年虽然能应付日常生活的对话，但却不足以深层次地谈论艺术理论。 想参与而无法表达，面对环境不适的窘况，奈良美智陷入了孤独。 奈良美智作品 這幅畫的主角是奈良美智所創作的「壞脾氣女孩」，她手中舉起「No Nukes」的反核標語，用一貫的睥睨的眼光看著世人，奈良美智甚至在個人社群上，開放網友免費下載使用、推廣，也讓這幅畫成為反核的經典。 總是對任何作品展覽親力親為的奈良美智，對於他幾乎所有的創作前製，例如：釘製畫框、繃畫布到上打底劑等等，全都不假他人之手，因此這次來台巡迴第三場台南站，即便需飛來台灣作第二次防疫隔離14天，奈良美智也不辭辛勞、堅持親自到場佈展。
奈良美智作品: 奈良美智 台湾特別展
雖然行事作風一向低調的奈良美智完成佈展之後，於開幕前便悄然離開台灣；但藝術家如此重視《奈良美智特展》的這股誠意與行動力，已為藝術雅好者、台灣人民留下無比溫暖的感動。 而去年秋拍另一件獲得藏家爭相競投的作品，《我準備好要去任何地方，也可以消失不見》的標題則是來自鮑勃•迪倫的民謠《搖鈴鼓的人》中的歌詞。 敘述者懇求「搖鈴鼓的人」演奏一首曲子，在他的咒語下，唱歌的人踏上了一程路徑詩意的風景的旅途「遠離扭曲的瘋狂悲傷/是的，在鑽石閃爍的天空下起舞」。 輕彈手指，奈良美智作品中的小女孩就在永恆的「鑽石閃爍的天空下」起舞，而驚嘆號和醒目的圖像線條則宣告她確信無疑已經戰勝了奈良美智的童年陰影。 《我準備好要去任何地方，也可以消失不見》的圓形造型讓人想起奈良美智曾說的藝術「沒有邊邊角角的必要」。 陶瓷的材質對藝術家來說也具有特殊意義，因為陶土喚起了他在童年時代第一次體驗藝術的記憶。
该画作命名为“背后藏刀”，让大家的注意力从女孩愤懑的表情，转移到那只匿藏在背后的手——画中有刀，却看不见刀。 确实，这简单的人物造型，只要不是手特别残的人都能临摹个大概。 其實，這已經不是奈良美智第一次和How2work合作，只是過去大多都以限量方式販售，一般人想入手確實不易。 奈良美智作品 如此畫風的轉折，可算是其創作生涯的分水嶺，也讓他在往後的 40 年憑著卡通似的憂鬱兒童的畫作聞名於世，關注議題也延伸至其他如反核、災後重建等社會事件，影響力也不斷擴張，諸如裝置藝術、插畫、時尚界等領域，都能看見他參與創作的軌跡。 「奈良美智特展」台南站南美館1館展覽，採線上預約制，每場次額滿為止，邀約奈良迷們提前預約，與《微熱少女》以及《月光小姐》相約在冬季，一同走訪古蹟裡的幸福花園。
- 從市集化的概念來看，Art Taipei自然是成功的。
- 住在离福岛核电站仅 100 公里的奈良美智，对此类自然灾害特别的敏感和悲伤，以至于在这之后的很长一段时间里无法继续创作。
- “打开盲盒一瞬间的激动或沮丧，这种情感甚至比获得商品本身的情感更重要，这两种情感都属于本能层面，只不过是盲盒开启时，情感的流量加倍了。
- 而 2018 年對於 奈良美智，或者 奈良美智迷來說，是別具意義的一年。
在飞生艺术社区（Tobiu Art 奈良美智作品 Community），他与当地的孩子们画画、玩耍，与原住民一起活化森林，以DJ身份担任艺术节表演嘉宾，成为社区中的一员。 奈良美智表示，虽然从事艺术工作，但创作的灵感和生活重心更多在于小社区活动。 系統觀測上萬個網站頻道，包括各大新聞頻道、社群平台、討論區及部落格等，針對討論『日本當代藝術家』相關文本進行分析，並根據網友就該議題之討論，作為本分析依據。 奈良美智在 1988 年考入了著名的德國杜塞爾多夫藝術學校，言語不通加上面對陌生環境，奈良美智形容自己就好像一隻被遺棄的貓。 奈良美智性格孤單，自幼愛與小動物為伴，小貓小狗自此成為他的創作靈感。 他在 6 歲那年製作了名為《企鵝物語》的小繪本，幻想自己和 chako 貓咪結伴去到北極和南極旅行。
在作品的周圍地板上，貼上了「禁止進入」的膠帶，拉出空間維護展品。 奈良美智更親筆在膠帶上以中文、英文寫著「不要走進去喔」並塗鴉，成為創作的一部分。 而「睜眼」的女孩與一旁閉眼、內省的《Miss Moonlight》形成對話，彷彿重新面對外界，象徵覺醒。 ，雖然看似時程很趕，但因為心裡有充分的餘裕，加上從秋天開始累積的心情，自然而然投射到畫面上。 他表示，在這種感覺之下完成的畫，是真正的水準，也是最真實的自己，「可以說是現在的我最好的作品」。
因此人们将这种失去的压力投射在玩偶上，奈良娃娃对于成年人的价值就在于此。 而“产品无用论”是所有潮玩的基础逻辑之一，从杂货铺转型之后泡泡玛特只做纯粹的“玩”文化，这个聚焦是具有决定性的。 奈良美智风格的转变其实从07到08年就开始了，并不是具体到2011年东日本大地震。 奈良美智作品 到了1992年的画作里有了小女孩，只是比重不算大（右下角那两条狗乍一看以为是米兰昆德拉《不能承受的生命之轻》的封面。
《Lonesome Puppy》稍後更成為奈良著名作品的重要靈感。 奈良美智不僅只創作插圖，他的創作跨越不同的媒介，從明信片、畫布到雕塑作品。 他的作品常見收藏於全球各地知名的藝術館內，作品主角除了大頭大眼的兒童之外，也會針對動物做主題創作。 展場裡可以聽到立體作品汨汨的水聲，象徵生命之泉、情感根源的「淚水」循環不息。 甜美憂鬱的新作「月光小姐」是展覽的一大亮點，還有他特別為台灣創作的《朦朧潮濕的一天》也是首度曝光。
奈良美智作品: 奈良美智30周年回顾展：就是像呼吸一样地画下来
其中，繪畫可說是奈良美智最為人所知的創作媒介，也是他最熟悉的創作方式。 從素描、線條畫，到有著粉粉飽滿色彩的女孩肖像畫；奈良美智的繪畫作品乍看之下就像塗鴉插畫一樣簡單，但其中除了藏著他多年累積的繪畫功力，在一張張臉孔可愛背後的還有他對孤獨的詮釋。 從表現形式看來，這種結合日本漫畫文化的藝術作品就如其名稱所言，是去除了畫中透視感、只呈現扁平圖像的繪畫風格，而在圖像背後，超扁平則是對當代社會重視消費、略顯膚淺的大眾文化的批判。 音樂對他的影響常反映在作品上，除了直覺性地為畫中女孩配上一把吉他，奈良美智還會直接將歌詞化為創作元素，成為畫作中最搶眼、直接的訊息。
對許多人而言，奈良美智是獨一無二的，他用細膩色調與溫柔筆觸觸動每個人的心弦，也用波濤洶湧的價格驚動投資客與收藏家。 他與村上隆算是聲勢相當，但不論創作與為人風格都差異頗大，就像奈良的《跟著奈良美智去旅行》紀錄片讓人感受真實的溫暖寬厚，而在村上隆的電影《水母眼》裡則是帶著溫馨趣味的商業化。 奈良雖然有眾多的商業合作，卻不失他的文藝形象，村上隆則是塑造了企業化的商業形象，雙方各有所長也各自有鐵粉。
- 五毛美图【奈良美智最经典的作品】包含奈良美智,奈良美智,奈良美智插画-472,奈良美智我愿世界和平,奈良美智作品,奈良美智作品等图片的集合。
- 對許多人而言，奈良美智是獨一無二的，他用細膩色調與溫柔筆觸觸動每個人的心弦，也用波濤洶湧的價格驚動投資客與收藏家。
- 奈良美智的作品被許多博物館收藏，搬到拍賣會上更是令人瞠目的天價等級，一度登上日本最貴藝術家的寶座。
- 展覽位在臺北藝術大學的「關渡美術館」，也是奈良美智親自挑選，他期望能帶給大家一種「儀式感」，來到這裡人們必須遠離市區，進入近郊，這種跟城市拉開距離的清幽，與他在日本東北的家鄉有某種相似的連結。
- 他早期的作品以插畫居多，約在1980年代後期才發展出以兒童頭像為主的風格，也就是大家熟知的大頭大眼、既可愛又帶點邪氣的小女孩。
- 现在市场上充斥着各种表情的玩具，他们或微笑或怒目，或惬意或得意，人设多固定而鲜明，如果我们如法炮制，就相当于加入了红海竞争，为了避免陷入这种竞争，Molly不设置常规的表情（态度/价值观）。
以两年的top10相对比，日本艺术家的排名经历了翻天覆地的变化。 2018年的top10被村上隆和草间弥生占据了大半壁江山，直至2019年，奈良美智势不可挡，牢牢占据了top1的位置。 奈良美智已经举办过80多场个展，参加过的群展更是不计其数。
奈良美智為了台灣的展覽，覺得必須要畫出一幅能夠與他近年最得意的《Midnight Truth》匹敵的作品。 幸好他想到在森美術館裡的《Miss Moonlight》其實可以來台灣展出壓力頓減，自然而然也產生了要再畫一幅足以與《Miss Moonlight》相稱的作品的熱情，從開始畫到完成花了10天左右。 「這幅抱著對多次造訪過的台灣的想法所完成的畫，我命名為《Hazy Humid Day》。謝謝來自這幅畫的故事的陪伴，非常感謝。我自己覺得它已經成為比外表更有深度的作品。我非常高興這幅畫能夠在台灣展出，對努力至今的自己也有種想要說「謝謝」的感覺。
此次在關渡美術館展出的奈良美智特展，涵蓋了藝術家自1984年到2021年共53件創作品，除了首次移師海外展出的〈月光小姐〉，還有特別為台灣創作的〈朦朧潮濕的一天〉，2幅巨型作品兩兩相望，互為對照。 奈良美智在台灣的首場官方個展《奈良美智特展》正式於台北藝術大學的關渡美術館開展！ 熱愛台灣文化且多次來訪的奈良美智，此次更不畏疫情的14天隔離期規定，依然親自抵達台灣參與《奈良美智特展》的佈展工作，並帶來為台灣創作的最新作品《朦朧潮濕的一天》。
因一次誤打誤撞參與了藝術大學升學課程的研習，令他想起常因繪畫被稱讚的往事，再加上覺得「大學生活應該可以過很爽吧」的想法；奈良美智開始萌起了「好像可以報考藝術大學」的念頭。 奈良画笔下为大众所熟知的标志性的“小女孩”形象，就诞生于这一时期。 作品的命名给画作本身增色不少，“背后藏刀”给看上去手无寸铁的小女孩，添上了一份意料之外而情理之中的阴谋感和神秘感。
受地震摧毀的地區，正好是奈良美智每次返回青森老家的必經之路。 熟悉的景物一夕消失、數萬人死傷的衝擊，使奈良美智完全喪失創作慾；他拋下藝術家本業，只想盡可能地為災民們提供協助。 而去年雖然大環境受到新冠病毒疫情之影響，但仍不影響奈良美智對藏家的吸引力。 富藝斯在2020年秋拍香港場的重點拍品即為奈良美智1995年的作品《溫室女孩》。 奈良美智作品 著名的佩斯畫廊（Pace Gallery）曾於2018年在香港空間為奈良美智舉辦以陶瓷創作為主要展品的個展，現場迴響滿滿。
