不過人們看著他的作品，彷彿也能聽見搖滾、龐克、民謠音樂，看到他即使長大成人，仍不斷透過創作與童年的自我對話，還能感受到藏於大叔外表下，內在的「叛逆童心」。 至於大家現在熟悉的奈良美智公仔，大多源自他的雕刻創作，然後以版畫銷售概念發行限量公仔，如今也成為拍賣行吸引多金年輕人的利器，價格硬是比別的藝術公仔多了一個零。 奈良似乎不樂見這種公仔炒作風氣，這幾年開始把藝術玩具或配件的生產數量鬆綁，除了早年〈Gummi Girl〉糖果盒推出非限量系列，還特別創作《123 Drumming Girls》三組一套的公仔，雖然需要抽籤登記才能購買，但並未被炒價到離譜。 奈良美智ig 奈良美智的作品不只在高端市場所向披靡，同時也充滿了大眾化商業的可能。 首先，他每件作品都具有極高辨識度以及獨立的思想創作脈絡，能夠普及但不會無聊，這也是大眾樂於收集他的周邊商品的理由。 雖然已經是國際藝術大師，一個中型的創作在畫廊等一級市場都是幾千萬台幣起跳，但是奈良美智飲食習慣還是很樸實，就像大師這次來台灣隔離時，吃的是鼎泰豐的小籠包。
奈良美智筆下的兒童之所以是無性別，是因為他認為每個孩童其實都是單純無垢，性別只是社會給予他們的框架，藉此希望觀眾可以找到最真誠的內心世界。 這是奈良美智有史以來最高價作品，售價高達港幣195,696,000元；此外，它也是奈良美智繪製過的最巨幅繪畫。 畫面中，側身站立的小女孩將一隻手藏在身後，仿若拿著一把刀一樣充滿陰謀。
孩子純真的臉龐上流著淚水，在茶杯上堆疊，奈良美智希望藉此洗刷地震後的傷痛，同時也透過這些可能是悲傷，也可能是喜悅的淚，讓觀者從作品中能找到屬於自己生命的答案。 這次位於關渡美術館提早取消的奈良美智特展，展出了許多奈良美智的指標性作品。 現在雖因疫情宣布撤展，瘋設計編輯台特此精選了幾幅不能錯過的畫作，讓沒有機會親睹真跡的讀者，也能線上體驗奈良美智筆下那些既俏皮又憂鬱，同時又充滿豐沛情感的小孩們。 在《手持小刀的女孩》之后，带有一分邪恶和狡黠的小女孩形象成为他作品中的灵魂人物。
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這次台灣特展完全不是在奈良美智原先計畫內，因為很多大師自己喜歡的作品幾乎還在洛杉磯的大型回顧個展裡。 奈良美智為了台灣的展覽，覺得必須要畫出一幅能夠與他近年最得意的《Midnight Truth》匹敵的作品。 幸好他想到在森美術館裡的《Miss Moonlight》其實可以來台灣展出壓力頓減，自然而然也產生了要再畫一幅足以與《Miss Moonlight》相稱的作品的熱情，從開始畫到完成花了10天左右。 「這幅抱著對多次造訪過的台灣的想法所完成的畫，我命名為《Hazy Humid Day》。謝謝來自這幅畫的故事的陪伴，非常感謝。我自己覺得它已經成為比外表更有深度的作品。我非常高興這幅畫能夠在台灣展出，對努力至今的自己也有種想要說「謝謝」的感覺。
- 奈良美智曾在東京藝大的宿舍牆壁塗鴉、以第一名考進杜賽道夫藝術學院、曾經睡在吉本芭那那家的沙發……你所不知道的奈良美智。
- 奈良美智是少有的能很早就意识到自己画画的使命，能为自己画到现在的艺术家。
- 至于为什么选择孩童作为创作的主体对象，也许在艺术家看来，孩童时期不需要在意他人的眼光，无忧无虑，简简单单，也没有那么多的人情世故，开心就好。
- 也就是因為眼睛如此重要，有個傳言指出奈良美智本人不喜歡出公仔等玩具產品，雖然他的繪畫風格是那麼符合這個市場，但他出玩具的決定真的是少之又少，即便出了也是少數的限量。
- 藝術家亦開始實驗以其它媒材創作，以畫作中人物為藍本雕刻頭像。
而我們也不難從畫作中的寬額斜眼娃娃嗅到一絲邪惡、抑鬱的氛圍，這其實也是源自於奈良美智本身的成長經歷。 奈良美智艺术世界里的两个经典形象——小女孩和小狗，第一次同框互动在《孤单的小狗》。 作为他迄今为止唯一一部绘本作品，《孤单的小狗》一书成形、诞生于奈良美智德国留学时期。
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這些作品帶有藝術家親手搓揉的痕跡，常以液態金屬覆蓋，表面呈現如宋代瓷器一般的釉面裂紋。 不論是雕塑還是畫作，奈良美智都將現代理念與古老工藝融為一體。 他開始在作品中加入自己的過去經歷與中西藝術史的營養，他繪畫的小孩肖像，造型簡潔，線條利落，明顯看到深受日本浮世繪人物畫影響；圓碟類的作品又靈活運用了意大利文藝復興時期的正規肖像圖形畫的形式。 奈良美智近年的雕塑作品洗去了死亡的沉重气氛，转变为一种浅淡而恒久的忧伤情绪，同时雕塑的手法也更为抽象。 他不依赖于釉药或道具，仅仅依靠双手与陶土进行对话，并将这种立体思维引入到绘画当中，创作出了更具立体感和过程感的架上作品。 編按：最近在台舉辦特展、掀起風潮的日本當代藝術家奈良美智61歲了！
塑像的製作場所是在我二十多歲時念的大學裡，雖然是與學生共用工作室來創作，卻也讓我回到了自己的學生時代。 結果，住在大學的宿舍裡，每天在校內的工作室創作，晚上則和學生們一起煮飯來吃，那樣的日子持續到隔年二月，到了三月完成了大量的塑像作品。 即將在台北舉行的展覽，《Miss Moonlight》這幅大型作品也是展出對象之一。 為了與這幅最新的畫作搭配，我認為還需要一幅同樣尺寸的作品。 我在去年秋天有了這個想法，但是實際開始動筆是在將近一月底的時候。
但這次是因為下屬想幫他辦退休歡送趴，所以找同仁每人繳交1000元作公積金，並徵收500元禮物費，合計1500元。 對此，心健司澄清，禮物費是出於心意非強迫，司長也不知情，而公積金是過去每年都有繳，但因為有爭議，目前金額已全數退回。 娛樂中心／林庭蕷報導女星趙小僑2017年和劉亮佐結婚後，歷經5年的求子路，終於成功懷上愛女「典典寶寶」，去年7月也順利產下女兒，外界也替她感到相當開心。 昨（6）日她發文表示自己整天不在家，到家發現老公把小孩的事情都處理好，大讚他是「第一名奶爸」。
西姆勒（Isabelle Simler）有著獨特的「藍」調美學，以群青、天藍、靛藍加以解析色彩，再透過細膩的畫筆繪出自然萬物的形象與質地紋理。 從不定義自己、從未侷限領域，插畫家 The Thinking Tea 不畏懼疫情的挑戰，因為她知道創意的巧思永遠都可以飛向宇宙，永遠浩瀚無垠。 導覽人員當時也分享，閉著雙眼的女孩，象徵著「自我內省」，彷彿與旁邊張著雙眼的《朦朧潮濕的一天 Hazy Humid Day》相互回應。 虽然在德国遇到了不少有趣的人，但奈良美智还是会用“孤独”来形容那段时光。 他说着一口不流利的英文，住最便宜的青旅，一路参观美术馆，听乐队演出，和各种各样有着相同爱好的年轻人接触……就这样晃荡了三个月，他带着一腔满足回到了日本。
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从这个令人敬爱的太阳系第三颗行星诞生下来的日子开始，虽然我活了下来，但总有一天绝对会面临死亡。 因为我明白这是必然，所以我并不悲伤，因此在这有限的生命里，我希望能够一直画下去。 奈良美智 的作品深受大众喜爱，也在国际间获得瞩目，许多奈良作品已被美术馆购入成为日本近代美术的典藏品。 成年观众常常指责奈良笔下的娃娃张大的眼睛怀有愤世情绪，致使将奈良娃娃视为具有攻击性的人。 他解释：画作中的娃娃只不过是儿童，手持玩具武器，因此他们不应该是具有攻击性的人。 这样说来，激发了成年人的敌意后，角色其实是颠倒的，这些成年人以罪恶的形象围绕在儿童身边，反而像是持有更强大的武器一般。
如果想更進一步認識奈良美智，除了親自造訪現正展出的《奈良美智特展》，還可以透過閱讀其專刊與畫冊，從訪談、評論，以及每一幅充滿力量的作品，進入奈良美智的世界與他共鳴。 長時間執著於自身熱愛事物，並總是無懼於表達自己對社會議題的看法（奈良美智是著名的反核人士，且至今未曾在中國舉辦過官方展覽）；可能正是奈良美智能不間斷地對生命、環境共感，產生獨到且深刻的反思，進而轉化為一件又一件扣人心弦的藝術作品的最大潛在動能。 當災區服務落下一個暫時的句點之後，奈良美智決定回到母校愛知縣立藝術大學駐地創作；雖然還是無法提起畫筆，但他再度選擇以雕塑為起點、緩緩地踏上尋回自我的旅程。 這幅畫作因創作年份正值奈良美智於德國求學、畫風轉變相當關鍵的一年，故有著特殊藝術價值。 《溫室女孩》最終以1.03億港元（約3.76億台幣）拍出，雖未打破《背後藏刀》的紀錄，仍名列藝術家於拍場的第二高價。
这批立体作品的造型和材料较之奈良美智以往所创作的艺术形象都有所不同，在布展上别具巧思。 这些全新的作品，是奈良美智在信乐陶瓷文化公园（Shigaraki Ceramic Cultural Park）学习雕塑时所创作的。 至于为什么选择孩童作为创作的主体对象，也许在艺术家看来，孩童时期不需要在意他人的眼光，无忧无虑，简简单单，也没有那么多的人情世故，开心就好。 可是成长总是伴随着伤痛，我们开始伪装自己，戴上面具去生活，这让艺术家十分怀恋童年那段单纯美好的时光，内心希望能像个孩子一样，做那个最快乐、最自由、最真实的自我。
奈良美智ig: 奈良美智和他的經典小孩畫像
確定要在台舉辦特展後，奈良美智開始計畫為台灣創作一幅相稱的作品，藉以聊表大地震時台灣對日本所展現的友誼，〈朦朧潮濕的一天〉就此誕生。 這幅畫一月底時動筆，也許是畫家內心情感累積許久，僅花了10天時間就完成。 畫面中朦朧的視覺感，是奈良美智多次訪台後對潮濕天氣產生的印象。 但這些亮眼成績和明星藝術家的光環，終究比不上他的作品之於人類社會更深刻的意義：那些大眼睛和詭譎笑容的女孩臉龐，其實暗示著畫家對當代人類生存處境的擔憂。
- 隨著奈良美智的心境轉變，作品裡的小孩也變了，他們變得些許事故，更重要的是他們睜開了明亮璀璨的雙眼，關注身邊的人事物，從背向人群的創作轉為與人溝通、給予關懷，並推出作品集《 NO WAR！》。
- 2016年开始，奈良美智每年都会前往北海道白老町参加飞生艺术节（Tobiu Art Festival）。
- 这种又萌又坏的形象，散发着浓郁的孤独气味，一下子就戳中了观看者的内心。
- 《Midnight Truth》是震災發生後第六年完成，我覺得終於畫出自己的真本事。
- 如此畫風的轉折，可算是其創作生涯的分水嶺，也讓他在往後的 40 年憑著卡通似的憂鬱兒童的畫作聞名於世，關注議題也延伸至其他如反核、災後重建等社會事件，影響力也不斷擴張，諸如裝置藝術、插畫、時尚界等領域，都能看見他參與創作的軌跡。
- 展览介绍说，这些作品是他的过去、现在和未来，有机会的人不妨去看看。
這句話彷彿釋放了奈良美智，促使他開始以不同的角度看待繪畫，從而發展出獨樹一格的繪畫風格，因此，我們或許也可以說，沒有彭克的那席話，就沒有今日的奈良美智。 画家进入了极为旺盛的创作期，在东京、纽约、巴黎等地举办了巡回个展。 这一时期他也完成了具有代表性的“Sprout 奈良美智ig The Ambassador”(萌芽使者)和“Night Walker”(梦游娃娃)系列。 奈良画笔下为大众所熟知的标志性的“小女孩”形象，就诞生于这一时期。
这个今年马上就要63岁的“孤单小孩”奈良美智其实一直都希望大家可以看到他的更多面，看到他搭建的每一个小木屋，和小木屋中的散落一地的回忆。 森山大道是日本最知名的攝影師之一，其作品通常以黑白效果呈現，街道上的人、事、物，都是他的作品中常見的元素，最著名的作品就是「野犬」系列的攝影，風格強烈的他將攝影比喻為「光與時間的化石」。 他曾拍攝過台灣的街道，也發行成攝影書，因此被許多台灣網友所認識，更被不少台灣攝影玩家定為志向與目標。 所以別只用「可愛」形容奈良美智的作品，它是一個相當複雜的創作，若有機會，不妨透過對看來挖掘跟領受，它會與你對話，並反應出你的內心世界。
被命名為東日本大震災的天災，其重大受災區橫跨了從我出生長大的青森縣到現在居住的栃木縣這一大片範圍，而且沒想到我回老家的那條路也完全在其中。 媒體不斷傳播沿海的所有區域因海嘯毀壞的影像與現況、與日增加的死者、行蹤不明的人數，還有聚集在避難所裡的人們。 接觸到那樣的報導，在我內心所謂的創作慾望也隨之瓦解，我開始感覺自己被海嘯帶走了。 歷經311日本東北大地震後，奈良美智的作品出現了轉變，多了一股溫暖、撫慰人心的力量，當凝視著畫中的人物，似乎每個人都擁有各自受觸動的理由。 而《月光小姐》（Miss Moonlight）正是以此姿態誕生。 《奈良美智特展》完美落幕，包括主持人黃子佼、社會學家李明璁等各界人士紛紛表態，期盼齊力將為台灣創作的「朦朧潮濕的一天」大型畫作留在台灣。
可是，那时日本的摇滚浪潮正盛，到处都有好玩的活动，资深摇滚迷奈良美智说自己“无法集中精神画画……”再加上不喜欢学校设置的课程，他就离开学校了。 这种又萌又坏的形象，散发着浓郁的孤独气味，一下子就戳中了观看者的内心。 他笔下的小女孩，眼睛上扬，上一秒看起来简单又天真，下一秒就转为邪恶，甚至还要叼上一支烟，爆上几句粗口。 在紀念311震災十週年的同時，臺灣的觀眾得此機緣見證奈良美智忠於創作初衷的堅持，並參與其從一個達標點邁向另一個新起點的旅程。 有的時候，閱讀會幫你找到一種適合面對人生變化的姿態，這種閱讀來自勵志療癒、從精神科學或生理層面提供的建議，但也可能來自虛構的小說。
飞生是白老町山区约10户人家的小聚落，曾经拥有丰富的自然资源，随着城市化进程加快，变得人烟稀少，林木荒废。 奈良美智将废弃的飞生小学校舍改造为展览空间，就地取材，利用木材、纸皮、粘土等原始材料进行创作。 奈良美智ig 在飞生艺术社区（TobiuArtCommunity），他与当地的孩子们画画、玩耍，与原住民一起活化森林，以DJ身份担任艺术节表演嘉宾，成为社区中的一员。
誇張可愛的漫畫式形象只是表面，底下深藏著憂鬱與陰暗的一面。 雖然在公開場合總是害羞安靜，但奈良美智私下對於有興趣的團體活動可是相當有行動力！ 每年他都會現身於福島縣參加鄉鎮祭典中的草地棒球賽，而球衣背號73（日文音似奈良先生），是喜愛與孩子相處的奈良美智，從友人小孩對他的童音稱呼而發想出來的。
奈良美智ig: 奈良美智為台灣繪製新作《朦朧潮濕的一天》！親解311地震後作畫心境轉變與創作故事
不要忘记画画单纯的快乐与痛苦，不要忘记你的作品可能带去给他人的慰藉，以及那种不在乎他人眼光就是要创作的初衷。 此次，奈良美智也醞釀數月，花了約十天時間，創作最新作品《朦朧潮濕的一天 Hazy Humid Day》，不僅是獻給台灣，也是獻給努力創作至今的自己。 此些都將於3月12至6月20日在關渡美術館免費展出，大家可以透過作品，一起揭開奈良美智神秘卻又帶著反差的面紗。 不同於以往帶點邪惡的兒童風格，在《月光小姐 奈良美智ig Miss Moonlight》中，畫中女孩一頭橘髮、穿著黃衣，閉起雙眼，帶著平靜與療癒的力量。 而此創作風格的轉變，來自於311事件對奈良美智的影響，他花了數年的時間，放慢腳步重新審視藝術與自己，甚至是大眾的關係。
奈良美智曾說，藝術沒有邊邊角角的必要，陶瓷這種媒材正符合了這樣的需求，也喚醒了藝術家童年初次體驗陶瓷創作的回憶。 奈良美智ig 約在2001年，奈良美智加入由日本藝術家組成的前衛藝團「超扁平」（Superflat），成員包括村上隆和青島千穗。 他們利用非常鮮豔的色彩、圖案和日本卡通，審視日本青年逐漸質疑的廣泛推銷和過度消費文化。 带着对灾难的切身感受再次回顾奈良美智的三十年间的创作以及他于疫情期间的新作，重新体会他不仅仅作为一名艺术家，而是作为一个人类对于灾难的内省与思考。 如果說和他同時期的知名藝術家村上隆，是充滿歡快張揚氣氛的當代流行風格，奈良美智或許就和他的作品一樣，安靜、純粹而柔和，內在卻飽含力量。
这个时长6个月的大展无疑会掀起国内关于“奈良美智”的关注热潮。 2022年3月5日，日本艺术家奈良美智大型个展登陆余德耀美术馆。 奈良美智ig 他的作品源自内心深处“空无一物被白雪覆盖的世界”，童年记忆、音乐、文学、在德国求学和生活的时光（1988—2000）、对自我的探索、来自欧洲和日本的当代艺术等都是他的灵感来源。 在书中，奈良美智首次全面回顾自己的创作生涯，既是对自我的一次回顾与总结，也是面向未来的重新启程。
奈良美智ig: 日本TOP级艺术家奈良美智绘本，让《孤单的小狗》治愈孤单的你
像每一个小朋友一样奈良美智也会省下零花钱买自己喜欢的东西，从那个夜晚开始，他一张张购入的是喜欢的唱片。 奈良美智ig “我记得我手里拿着专辑，一边听着歌，一边沉浸在想象中，试图穿过音乐想象一个理想的世界”。 通过唱片封面，了解波普艺术，奈良美智对音乐的追求，用他自己的话来说，是有“时差”存在的。
不過，也有藝術界人士評估該畫行情恐逼近天價，且奈良畫作珍稀，「一堆人排隊也買不到」，留畫的訴求仍需克服諸多挑戰。 對此，文化總會也回應外界，表示已經瞭解相關期盼，願與奈良團隊交換意見，並研議可行性。 今年藝術三月非常熱鬧，先有草間彌生的南瓜雕塑坐落中環海濱，接下來更有奈良美智，在香港第二次的個人展覽。
在一月底時，奈良美智開始動筆，僅花了10天左右時間便宣告完成，但，整體概念則是從去年秋天開始累積。 畫面營造的朦朧視覺感，是奈良美智多次訪台後對潮濕天氣產生的印象。 當年日本311大地震與海嘯，曾帶給這位藝術家內心極大創傷。 歷經這場人類史上的巨大災難後，奈良美智不僅對生命產生新思考，也為創作帶來蛻變，而〈生命之泉〉正是這樣的作品。
奈良美智ig: 聚焦“ 中国传统文化艺术“——第三届文艺季在深圳拉开帷幕
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