从这个令人敬爱的太阳系第三颗行星诞生下来的日子开始，虽然我活了下来，但总有一天绝对会面临死亡。 奈良美智 因为我明白这是必然，所以我并不悲伤，因此在这有限的生命里，我希望能够一直画下去。 奈良明显地受到了日本漫画和动画的影响，从他的作品中就可以找到这样的痕迹：用平滑的彩色蜡笔、漫画式的线条或表面创作出样貌天真的幼女和宠物般的动物。
面對過人成就、人氣增長、年歲漸長，以及日本東北311大地震，他無法遏止作品中對排除外界影響的渴望。 這次位於關渡美術館提早取消的奈良美智特展，展出了許多奈良美智的指標性作品。 現在雖因疫情宣布撤展，瘋設計編輯台特此精選了幾幅不能錯過的畫作，讓沒有機會親睹真跡的讀者，也能線上體驗奈良美智筆下那些既俏皮又憂鬱，同時又充滿豐沛情感的小孩們。 1988年奈良美智曾任美术系预备校的讲师，之后前往德国，进入杜赛多夫艺术学院 就读。
奈良美智: 奈良美智
出版的第一本儿童书《The Lonesome Puppy》（2008）讲述了一只身材庞大的充满喜感的狗和一个意志坚决、看上去有一丝邪恶的小女孩之间的友谊。 而这本书正是令奈良美智从众多艺术家之间脱颖而出的关键：他对孩童独树一帜的描绘，以及将艺术创作延展到可供收藏的玩具和书籍，为他在当代艺术的传统边界之外吸引了众多粉丝。 奈良美智應該是個缺乏安全感的男人，他內向、害羞，又善良質樸，就像他筆下的大頭娃娃或寵物一般。
青森美術館就好像是一座白色的狗窩，裡面住著一隻奈良美智小狗，我們都是城市生活中的睡眠障礙者，到這座白色美術館中，期望尋找到人性中最簡單、最樸實的情感，然後可以安然入睡，好像那隻咖啡杯裡的小狗一般。 奈良的创作以自己的孤独与疏离作为起点，继而表现了一代人在社会重组中与世界疏离隔膜的情感经验。 而这种疏离、反叛情绪所具有的普遍性和世界性，也成为了奈良的作品在世界各地广受欢迎的缘由。
刑事局接獲情資，有一個「吸塵器包裹」，要從德國運送到台灣，但過海關X光，發現異狀，警方逮捕前來取貨的越南籍男子，檢查之下，果然發現裡面夾藏將近6千顆搖頭丸，而嫌犯背後的指使者，還是他的表哥。 在影片中可以看到，奈良美智剛完成展場布置，穿著舊舊的T恤，面對鏡頭有些害羞。 關渡美術館館長黃建宏表示，奈良美智一直以來都十分謙虛，也有些內向。 但在策展布置上，可以看到奈良美智的「匠人」精神，對待工作嚴肅、有條理，也積極與館方溝通各種細節。 本週的經典也青春，邀請到木馬文化總編輯陳瀅如Amber，為聽眾朋友們領讀作家何致和睽違九年創作、榮獲2022金典獎的作品——《地鐵站》。 以两年的top10相对比，日本艺术家的排名经历了翻天覆地的变化。
我所追求的並非世間所認定的第一名，或是外界如何看待自己的表象，而是確實地於內在累積真正重要的東西。 透過與自我的對話，他逐漸找回創作初心，也更希望透過作品傳達，無論國籍、地區或是政治、宗教立場不同，每個人都擁有能夠彼此分享、共通的普世情感。 在開展前夕錄製的訊息影片中，奈良美智特別提及，這次來台灣舉辦個展，很重要的原因之一，是為了感謝台灣在日本311大地震受災時鉅額捐款的「小小回報」。 在311大地震發生距今10周年的此刻，可說別具意義。
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那些原本直白地写在脸上的情绪，开始内化而后透过眼睛流露出来。 之前画中粗重的线条也被模糊化，营造出一种梦幻而又隐秘的氛围。 除了绘画，帮助奈良美智走出伤痛的还有直接使用自己的双手进行的雕塑，其体积之大，就像和泥土摔跤一样，如同LACMA展厅内外所展出的那样。 奈良美智《Little Prince》，1988年；奈良美智儿时作品曾被批没有孩子气，像大人画的画。 奈良美智 1959 年出生于青森县弘前市，在日本最大的岛屿本州岛长大，他通过耳朵发现了外面的世界。 那些年打工赚的钱、父母给的零花钱大多都被他花在了买唱片上。
斥資5億多、歷經500多天的日子，壽山動物園終於在上個月（12月）重新開園，透過新聞放大鏡一起來看看。 更有業者表示，年貨售價對外公布後成本卻悄悄漲，全都自行吸收做白工。 ＊觀展建議：民眾可先加入「奈良美智特展LINE官方帳號」，填寫「防疫實聯制」，並查詢「預計等候時間」等資訊。 此外過去他曾說，畫中的小孩「其實沒有性別」，那是自我內心的投射和「自畫像」，就連他自己也說不出為什麼只畫小孩。 一邊保持著自我探索的感性、卻又擁有對於當代社會的敏銳感知，或許就是奈良美智的作品，之所以始終能觸動人心的原因。 一方面視野好像比以前更寬廣，一方面也更能掌握最重要的核心，細節反而不再那麼重要。
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渐渐感受到生命流逝的艺术家，并不屈服于世界的主流法则。 这样的压力让奈良美智感到了明显的不自在，他把自己的手稿集中在一个小屋子里，像极了他大学时曾住过的房间，不仅大小接近，就连画钉在墙上的方式也没有改变。 在他各地的展览中，厅内中央都保留了这样一间小“屋企”，逐渐成为他展览的标志。 2000年，奈良美智回到日本，举办了名为“I DON’T MIND, IF YOU FORGET ME”的展览。 家乡弘前并没有真正意义上的美术馆，为了举办他的展览，老乡们组织了三千个义工，将一个大正时代的仓库改造成会场。
在紀念311震災十週年的同時，臺灣的觀眾得此機緣見證奈良美智忠於創作初衷的堅持，並參與其從一個達標點邁向另一個新起點的旅程。 奈良美智 高中年代的奈良美智 来往的对象多为大学生，进出的地方则从咖啡店到LIVE HOUSE夜店，还曾经在舞厅当过打碟 DJ。 另一方面，奈良热衷于阅读吉本隆明、金子光晴、中原中也的诗集。 奈良美智 男，1959年12月5日生于日本青森县弘前市，当天恰巧也是双亲的结婚纪念日。
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但311事件時，奈良美智的家鄉青森縣受到災情慘烈，強大的衝擊甚至使得他一度無法再提筆創作。 花了數年的時間，放慢腳步重新審視藝術與自己，甚至是大眾的關係。 奈良美智不僅只創作插圖，他也有雕塑、動畫與漫畫作品，流連在全球各地知名的藝術館內，作品主角除了大頭大眼的兒童之外，也會針對動物做主題創作。
由於奈良的作品以「大眼娃娃」形象聞名，叛逆又帶點童趣，再加上他長期低調，讓很多人誤以為這位藝術家是女性，實際上是一位童心未泯的大叔，現年已61歲。 奈良美智早期的作品大多以濃重的黑色輪廓線勾勒，帶有些許速寫、素描或漫畫式的風格，後來他的畫風逐漸有所轉變，色調明暗與人物表情、線條轉為柔和，似乎也反映著藝術家的心境更臻成熟。 如果說和他同時期的知名藝術家村上隆，是充滿歡快張揚氣氛的當代流行風格，奈良美智或許就和他的作品一樣，安靜、純粹而柔和，內在卻飽含力量。 白色一直是近年來日本建築師喜愛的建築顏色，白色的美術館也符合現代主義建築的傳統，是藝術界認為最能客觀展示藝術品的空間。 在青森縣立美術館內，白色也成為整個空間的基調，不僅僅是展示空間，連接待大廳、盥洗室都呈現出一種蒼白的不安定感，令人有如進入強制醫療機構的恐慌。
畫中的女孩閉著眼睛，像是在思考，又像是在休息，觀眾望著她，便能瞬間在紛擾的世界中被療癒，感受到女孩純真的氣質和寧靜的氛圍。 那個展覽是以代表日本的六名藝術家為主題，原本是為了配合因為新冠肺炎而延期的東京奧運而舉辦的展覽，我也展出了最新作品《Miss Moonlight》，當我發現這幅畫也及時能夠在台灣展出時，覺得很興奮。 能以自己的代表作在台灣展出的想法，對我來說心情輕鬆很多，自然而然也產生了要再畫一幅足以與《Miss Moonlight》相稱的作品的熱情。 我想畫出能夠與《Miss Moonlight》相稱的作品，於是掛上了畫布。
例如1985年的《House》可以看到早期經常出現在他畫作中的元素：三角形屋頂的房子、雙葉。 眼看展覽剩下不到兩個禮拜就要在關渡美術館登場了，奈良美智的相關書籍也成為觀展前了解他的重要線索。 讀著它，就像搭乘銀河鐵道列車，遨遊在奈良美智有點孤獨、專注於與自己對話的創作小宇宙。
- 而此創作風格的轉變，來自於311事件對奈良美智的影響，他花了數年的時間，放慢腳步重新審視藝術與自己，甚至是大眾的關係。
- 从这个令人敬爱的太阳系第三颗行星诞生下来的日子开始，虽然我活了下来，但总有一天绝对会面临死亡。
- 當第一眼看到奈良美智的作品時，許多人心中會浮現性格中最柔軟的一塊，以孩子作為繪畫主題，有雙慧詰的大眼睛、可愛的身形、柔軟的身軀，霧化的線條讓他們看起來如夢似幻，但若再花點時間與他筆下的人物對看，你會發現他的眼神，除了真純之外，還帶點邪惡。
- 如此畫風的轉折，可算是其創作生涯的分水嶺，也讓他在往後的 40 年憑著卡通似的憂鬱兒童的畫作聞名於世，關注議題也延伸至其他如反核、災後重建等社會事件，影響力也不斷擴張，諸如裝置藝術、插畫、時尚界等領域，都能看見他參與創作的軌跡。
在跨過311震災帶來的苦難後，奈良美智花了數年的時間重新面對畫布，這次放慢了創作腳步，與畫作對話。 此階段不僅畫出了生涯代表作，也邁向了另一個更加穩定、自然生成的境界。 在接受《知日 ZHI JP .it is japan》杂志采访时，奈良美智 说：孤独和疏离感是我创作的动力/对我来说没有什么非做不可的事/只是在眼前/就会去做。
其后旅居德国科伦，开始创作并发表大型绘画和雕塑作品。 1991年，奈良繪出《The Girl with the Knife in Her Hand》，紅衣女孩赤腳遙望一片混沌，滲著半分詭異憤怒，是為日後邪惡女孩雛形。 往後20年，無論作畫，還是大型雕塑，亦正亦邪的小女孩幾乎與奈良形影不離。
儘管有時候很順利，有時候很不順，但與以往面對畫面的態度很明顯不一樣了。 這種仔細並不是準確描繪式畫法的那種細心，是在心裡認真思考的細心。 我覺得雖然創作的腳步變慢，但不像過去那樣畫出玉石混淆的作品，變得能夠保有一定程度的品質。
他早期的作品以插畫居多，約在1980年代後期才發展出以兒童頭像為主的風格，也就是大家熟知的大頭大眼、既可愛又帶點邪氣的小女孩。 奈良美智和另一位日本当代艺术家村上隆曾经是室友，1998年，他们同时成为加州大学洛杉矶分校艺术硕士专业的客座教授。 二人的工作方式截然不同：奈良美智多半在公寓里独自工作，而村上隆则忙于打电话和发传真，与其日本的工作室联系。 奈良美智出生於弘前市，一個日本鄉下的小城鎮，以江戶時期的建築和櫻花聞名。 作為家中最小的孩子，父母謀生忙碌，他經歷了一段孤獨的童年，透過想像力、畫畫與漫畫書以及寵物陪伴。 奈良美智 從愛知縣立藝術大學畢業後，奈良前往德國求學，在杜塞多夫藝術學院完成6年，當時導師是新表現主義畫家 A.R.
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其中，奈良美智著名的巨幅畫作《背後藏刀》（Knife Behind Back），2019年在香港蘇富比秋拍上以1.96億港元（約新台幣7億元）的天價拍出，也讓奈良美智晉身日本最具身價的藝術家。 編按：最近在台舉辦特展、掀起風潮的日本當代藝術家奈良美智61歲了！ 奈良美智 身為日本身價最高的藝術家，他說：雖然隨著年齡增長，體力上不如以往，但更能掌握人生中重要的核心。
奈良曾经说，笔下的小女孩也好、动物也好，都象征着一种自尊心，其实都是他自身的写照，就像是与别不同的自画像。 他的小女孩有时可爱倔强、有时寂寞孤单、有时更略带阴暗和侵略气息，诸般形象都是他的人生写照。 可以说摇滚改变奈良美智的整个青春走向，他没有像同辈人一样安安分分，而是总有许多叛逆的想法。 后来他进入美术大学，两次穷游欧洲，毕业当美术老师后，又觉得“自己更应该接受艺术教育”，最后孤身留学德国杜塞尔多夫艺术学院，师从AR彭克，并且一留就是12年。 民眾須預約參觀奈良美智特展，方可至奈良商店購物，依照奈良商店排隊動線並出示奈良美智特展預約成功確認信件。
奈良美智: 奈良美智Secret 2——日本最昂貴藝術家
而他自己也在与学生的接触中坚定了今生要以理想的创作态度走下去的决心。 1983年、1987年，奈良美智又曾两次踏上欧洲之旅。 奈良美智 宗教的、美术的、民族的，他在各个国家、城镇、街道中又逐渐看到了更深一层的东西。 这一切都对他的创作产生了远大于学校课程所产生的影响。
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