而如果要追溯说唱的真正起源的话，那就要提到在黑人音乐中他们的吟唱了，当时的美国社会，因为经济大萧条出现，所以造成了整个世界的经济都出现了下行的趋势。 流行说唱/Hip-Hop 是适合电台广播的说唱，主要特点是吸引人的旋律与节奏、干净利落的制作，以及噱头的推广，这种风格也称“干净说唱”。 艺术家包括Will Smith,MC Hammer 和 Young M.C 等，尽管常受硬核说唱者嘲弄，但因注意年轻人的市场而不断掀起强力热潮。 尽管也受 Hip-Hop 前辈如 Grandmaster Flash 和 Afrika Bambatta 的影响，西海岸说唱比起东海岸说唱，进一步从老派说唱游离开去。 他们使用更 funky 的独特节奏，支持着流畅的、有旋律的曲调。
从20 世纪80 年代中期说唱音乐很大地影响了黑和白色文化在北美洲。 许多配合敲打并以节律唱诵的音乐文化俗话，包括如此期限象dis，飞行、def 、冷颤，和wack，有各种各样的种族起源的青年人的一个重大数字的词汇量的成为的标准部分。 许多斥责热心者断言，斥责功能作为声音为一个社区没有对主流媒介的通入。 根据提倡者，斥责用于造成自己自豪感、自助，和self-improvement，通信正面和履行是主要缺席的从其它美国机关黑历史的感觉。 政治说唱艺术家依照由部长路易斯Farrakhan 明确表达激励了兴趣在黑回教运动上，引起批评从那些观看Farrakhan 作为种族主义者。 Gangsta 斥责严厉地并且被批评了为许多人解释作为赞美最猛烈和misogynistic 的抒情诗（妇女恨的） 成像在流行音乐的历史上。
rap歌詞: 歌曲
西海岸说唱手还率先把“黑帮”文化良莠不分地带入 Hip-Hop 文化的前沿。 尽管在说唱乐继续演变的过程中，东西海岸说唱的界限正在慢慢淡化，但仍有一个明显的西海岸体系，包括从精髓的说唱乐队 N.W.A. 到Snoop Dogg和Tupac和 Vallejo，以及加州的E-40 等。 第二代说唱区别第一代的是它独特的现代文化观，这里反判与愤怒被解构成嬉皮主义，对社会的直觉已由“不是我不明白，这世界变化快”转为“情况怎么复杂了，现实又怎么残酷了”。
政客和宗教权益者的抗议和恐吓一下子充斥于市，压倒多数的负面报导使媒介巨头为了躲避审查而不得不放弃许多极有潜力的音乐家和唱片公司。 尽管如此，精良录制并熟谙媒介的Notorious B.I.G. 及其同道们的音乐录影还是在 20 世纪 90 年代末让黑帮文化靠近了主流。 当说唱已经以更直接的态度叙述城市挣扎主题的时候，于 20 世纪 80 年代末冒出了更具挑衅性的一种表现形式，称为“硬核”。 艺术家如Ice-T，PublicEnemy，Eminem，Geto Boys，DMX（dark man X）和 Mobb Deep 等用辛辣的歌词与粗糙的制作工艺创造音乐。 在20世纪后半段时期的美国音乐发展历程中，说唱（RAP）这种音乐风格就正式出现了。
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样式的大众化以中产阶级白色被攻击了象vicarious 兴奋寻找最阴险的排序。 评论家注意到，暴力是更多比一个普遍的主题为斥责抒情诗； Tupac Shakur 和Biggie Smalls 开了枪下来在分开的帮会样式杀害1996 年和1997 年。 Gangsta 斥责的防御者争辩说，音乐是艺术性的表示的一个合法的形式和准确地刻画生活在贫民区美国。 什么某人的姿态关于这些问题，说唱音乐inarguably 雕刻了在空间之外为贫民区是史无前例的在美国历史上的黑色文化表示。 在90 年代之内斥责变得越来越折衷，展示表面上不可限量的容量得出样品从任何和所有音乐形式。
- 第一代虽然有些寂寞，孤军奋战的结果也只是为2000年新人类聚集的第二代说唱扫平了路障。
- 随着东西海岸的融合，说唱成为两岸文化的合金，清晰明快的东海岸之声继续蓬勃发展，涌现了一批如Nas、Mobb Deep 和Juru the Damaj a 之流的年轻有为的创新艺人。
- 东海岸说唱Hip-Hop 总的来说比其西海岸说唱保留了更多的老派风格。
- Mellow Man Ace 的 “Mentirosa” 和 Kid Frost 的 “La Raza” 的双重成功标志着拉丁说唱－－用多种语言（尤其是西班牙语）的说唱，拉丁韵律和拉丁裔人的都市生活形象－－在流行乐坛的成功。
- 根据提倡者，斥责用于造成自己自豪感、自助，和self-improvement，通信正面和履行是主要缺席的从其它美国机关黑历史的感觉。
- 如果说之前的说唱乐仅仅是一种音乐的手段，那么，它更以一场新文化运动的代言人而自居，它包涵了你能感受到的一切新鲜玩意，它是一种新生的力量，这种力量不仅仅局限于音乐与节奏。
所有的 Hip-Hop 种类中，南部说唱Hip-Hop 包括的艺人和风格是最宽泛的。 从歌词上讲，南部说唱乐人的共同特点是带有浓重的地方口音。 亚特兰大的 Organized Noize Productions的创新器乐，就很大程度地区别于新奥尔良的 Cash Money 和 No Limit 的粗犷的合成跳跃风味。 而 Underground Kingz（来自德克萨斯州的休斯顿）和Eightball & MJG（来自田纳西州的孟菲斯）这些乐队则以慷慨深情的、用吉他点缀的动感，进一步扩展了此风格的范围。 第一代虽然有些寂寞，孤军奋战的结果也只是为2000年新人类聚集的第二代说唱扫平了路障。 但作为一个不断开放年代里记录民间生存形式的说唱乐手，他们所承受的与一个革命者所承受的压力一样。
这种形式来源之一是过去电台节目主持人在介绍唱片时所用的一种快速的、押韵的行话性的语言。 斥责或说唱音乐的节奏，布鲁斯音乐风格包括vocals 等巧妙地和音乐融合。 陪同一般包括电子鼓敲打与样品（数字式地被隔绝的酣然的叮咬） 被结合从其它音乐录音。 黑帮说唱叙述街头生活的故事，主题常是暴力暗杀或女人祸水，成为一种乐风的同时更是一种暴力型的形象。 N.W.A 在 1989 年的成名专集 Straight Outta Compton 首次开创了这种hip-hop中最具争议性的说唱，其中 fuck Tha Police 和 Crooked Officer 控诉了执法者的暴行。
起初，Hip-Hop 的都市生活和暴力的主题与现代基督教音乐的和平与轻松似乎无缘。 然而，DC Talk，T-Bone 和 Transformation Crusade 发现这两者的混合体是有观众的。 MC Hammer 是第一个以明确的基督主题获得成功的说唱乐者；在 20 世纪 90 年代早期，他创作的热门单曲“Pray”把仍在萌芽期的基督教说唱介绍给他的广大听众。 说唱音乐发展至21世纪已不仅仅是黑人的音乐，它已遍及全球，成为一种独具特色的主流象征。
过渡说唱指那些从其核心的都市听众转移到主流流行榜的 Hip-Hop。 它的特点常常是重复的流行噱头，MTV 类型的主流歌词，和精良的制作技术。 大多数（但非全部）的过渡说唱就是流行说唱，注重于流行的歌曲结构和主题。 有若干艺术家能够在得到流行成功的同时仍坚持其街头风格，如：Biggie，Tupac，Method Man 和Jay-Z，他们都成为歌坛巨星，而又没有放弃贯常狂烈的歌词内容，流行同时不失街头本色。 Rap是一个黑人俚语中的词语，相当于“谈话”（talking），中文意思为说唱，是指有节奏地说话的特殊唱歌形式。 它以在机械的节奏声的背景下，快速地诉说一连串押韵的诗句为特征。
和其他精华的东海岸艺术家直接引鉴他们的前辈的简朴与直接性，与西海岸的华丽风格形成对比。 随着东西海岸的融合，说唱成为两岸文化的合金，清晰明快的东海岸之声继续蓬勃发展，涌现了一批如Nas、Mobb Deep 和Juru the Damaj a 之流的年轻有为的创新艺人。 说唱起源于20 世纪70 年代中期在纽约南Bronx 地区。 说唱的兴起与摇滚乐的诞生都在50 年代（参见摇滚乐：摇滚乐）： 发源在非裔美国人的社区，这种新的音乐形式逐渐吸引了一些白人音乐人，并开始参与到说唱的创作中。
一定数量的说唱艺术家从爵士乐借用了，使用样品并且实况音乐。 一些最显要爵士乐敲击录音包括Jazzamatazz （1993），册页由波士顿交谈者宗师，和”Cantaloop （轻碰幻想曲）” （1993），由英国的小组US3。 在英国，爵士乐敲击转变成风格以旅行蛇麻草、最著名的艺术家和小组著名是棘手和巨型的攻击。 在90 年代晚期某一交谈者这样作为大师P 在新奥尔良、路易斯安那，和吹爸爸在纽约以及无数的附带公司城市成为了企业家，开始高度成功的记录标签。 普遍的交谈者作为21 世纪开始了包括的Jay-Z、Ja Rule、伊芙、Eminem 、Outkast，和Mystikal。 基督教说唱就是在 Hip-Hop 节奏上唱出颂赞歌词。
如果说之前的说唱乐仅仅是一种音乐的手段，那么，它更以一场新文化运动的代言人而自居，它包涵了你能感受到的一切新鲜玩意，它是一种新生的力量，这种力量不仅仅局限于音乐与节奏。 词是说唱的灵魂，你跟着它唠叨，就仿佛宣读一份洗新革面的宣言。 中文说唱，已成流行 当代音乐与其他艺术形式一样，进入了一个没有“决定性风潮”的时代，一个“专家”与“一般人”差距逐渐缩小的时代，一个艺术形式尽情交融的时代，一个适合每个人、每种风格发光发亮的时代。 东海岸说唱Hip-Hop 总的来说比其西海岸说唱保留了更多的老派风格。 Public Enemy，Boogie Down Productions，Run-D.M.C.
所有非英语国家对hip-hop的贡献，总称为外来说唱Hip-hop，它取用说唱的基本信条并加入多种文化鞣制而成，包括舞曲和酸性爵士，把其他文化的风味注入日常的Hip-Hop 血脉。 《说唱新世代》之所以特殊，也许就是它试图在标签之外，在一阵风之后，真正给中文说唱留下些什么东西。 2018年1月，广电总局发布了最严的禁令，明确规定节目中纹身艺人、嘻哈艺人、亚文化（非主流文化）、喊麦说唱、丧文化（颓废文化）不得使用。 记者和诗人该干的事儿，让这群Rapper给干了 歌者们的歌词，不需要被字幕莫名地修改；画家们的画笔，可以肆意画出心里的一切；作家写出的文字，不必筛选哪一个是敏感词；我们，可以不带恐惧地说出对这个世界的看法。 这些年，中文说唱有多火已无需多言，甚至提起说唱，我们已经不会联想“小众”的标签了。 这届00后，玩着玩着就把钱赚了 那段摸黑探索的时光，支撑他走下去的是一个信念：一定要成功，一定要胜利，并且想通过说唱的爱好来赚到一些收入来养活自己。
- 中文说唱，已成流行 当代音乐与其他艺术形式一样，进入了一个没有“决定性风潮”的时代，一个“专家”与“一般人”差距逐渐缩小的时代，一个艺术形式尽情交融的时代，一个适合每个人、每种风格发光发亮的时代。
- 当说唱已经以更直接的态度叙述城市挣扎主题的时候，于 20 世纪 80 年代末冒出了更具挑衅性的一种表现形式，称为“硬核”。
- 从20 世纪80 年代中期说唱音乐很大地影响了黑和白色文化在北美洲。
- 他们使用更 funky 的独特节奏，支持着流畅的、有旋律的曲调。
- 有若干艺术家能够在得到流行成功的同时仍坚持其街头风格，如：Biggie，Tupac，Method Man 和Jay-Z，他们都成为歌坛巨星，而又没有放弃贯常狂烈的歌词内容，流行同时不失街头本色。
- 2018年1月，广电总局发布了最严的禁令，明确规定节目中纹身艺人、嘻哈艺人、亚文化（非主流文化）、喊麦说唱、丧文化（颓废文化）不得使用。
- 亚特兰大的 Organized Noize Productions的创新器乐，就很大程度地区别于新奥尔良的 Cash Money 和 No Limit 的粗犷的合成跳跃风味。
尽管他们的制作技术也同样代表了他们的音乐，美国中西部的说唱乐手主要还是通过其人声部的革新而使自己独树一帜。 Emcees Twista 和 Bone Thugs 通过人声旋律的实验给中西部说唱找到了应有的位置，其中 Emcees Twista 则更加快了旋律的速度。 芝加哥的 Do or Die 与克里夫兰（Cleveland）的 BoneThugs N-Harmony 之间的良性竞争又更巩固了中西部说唱乐在说唱界中的地位。 Mellow Man Ace 的 “Mentirosa” 和 Kid Frost 的 “La Raza” 的双重成功标志着拉丁说唱－－用多种语言（尤其是西班牙语）的说唱，拉丁韵律和拉丁裔人的都市生活形象－－在流行乐坛的成功。 Mellow Man Ace 的兄弟，Sen Dog是最著名的拉丁说唱行动 Cypress Hill 的创建成员之一。
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