小不點原本就覺得爸媽偏心哥哥，第十集甚至聽到媽媽說：「為什麼不見的不是你？」讓小不點很傷心，於是許願想消失到99樓。 第九集，小不點跟著特莉莎的腳步，決定離開中華商場，途中點爸、阿蓋等人都喊著小不點的名字，小不點不為所動，執意離去，直到點媽喊了小不點，他才猶豫，原本的金魚泡泡，「啵」的一聲破掉了。 第十集，小不點進入電影世界，點爸反覆看電影，小不點都不回應點爸的聲聲呼喊，直到點媽進戲院看片，小不點才有回應。 對我來說，看劇就像是跟一個人交往，一開始的印象往往跟最終印象有所落差。 我寧願交往的對象是第一印象普通，交往後越來越喜歡這個人的溫柔，也不要是一開始很喜歡，交往一段時間後才發現對方其實是爛人一枚。
功課好、帥氣又廣受歡迎的 Nori 有個秘密，但他只能將秘密藏在櫃子裡，不敢透露。 不同於 Nori 的藏，餐館的小八則是面對打壓也要勇敢地展現自己。 然而，與眾不同者很容易遭到群體的排擠，小八越是在生活中遭遇挫折，Nori 就越往櫃子鑽。 但被發現秘密的阿派，感到心虛與驚慌，他對唐先生惡言相向，再次躲回到櫃子裡。
天橋上的魔術師第九集: 天橋上的魔術師：09 金魚
阿蓋晚上會夢遊，夢醒時，會對自己為何不是在自家房間，而是在商場走廊或騎樓的狀況感到困惑不解。 天橋上的魔術師第九集 其實，人心就是一道道上鎖的箱子，而夢遊的阿蓋穿梭在不同人家之間，想要解開(開鎖)每個人心中暗藏的秘密，。 《天橋上的魔術師》的魔術師根本是《逃出絕命鎮》裡的 Catherine Keener 化身，透過聲音催眠眾人。 天橋上眾人隨小黑人跳舞一幕，從自由奔放的舞蹈變成軍事操練，暗示了故事的可能發展(自由意志受到束縛/洗腦，內心渴望自由與解放，卻忘不了要「聽從命令」的潛意識反應)。
講到過往多麼美好，就是「對嘛，這才是我想看的東西」？ 以前的影視作品不能講白恐不能談228，講了會被禁（就算觸及相關議題，也要很隱諱地談，讓觀眾自行體會過往時代的肅殺氣氛），現在開始有討論的聲音，又大肆批評導演販賣特定的政治觀點，要他不要談，不要說，不要講… 天橋上的魔術師第九集 「天橋上的魔術師」應該是2021年的台劇的巨作，在還沒開演前就很轟動，就連小英總統都推大家看，約大家一起重溫80年代的中華商場風華。
天橋上的魔術師第九集: 小說映像化的色彩與拍攝計畫
阿猴與小蘭談復合時，一旁的魔術師播起了阿猴錄給小蘭的錄音帶——〈最後一次溫柔〉。 這一次小蘭在阿猴舉槍之後回頭看了阿猴，摸了摸眉毛，喚起了兩人曾經的約定。 這句話是第 3 集時，唐先生在西裝店對阿派的忠告。
- 對於這一題，陳克勤也算熟悉：「我之前做《與惡》和《通靈》，都有類型的合理性。例如《與惡》是講新聞台的故事，敘事節奏本來就應該很快，跟主角所在的媒體產業型態是搭配的。但《天橋》小說本身是非常文的小說，每一篇看完，作者都不會告訴你答案，但是會有一些東西在你頭腦裡面繞。」將那份纏繞感視覺化就是翻拍的大魔王。
- 在中華商場，其人口組成有所謂的本省人、外省人、客家人、原住民、香港人等等，作為一個可能的族群融爐中，1992 年拆除的世界，是否有其餘的弦外之音，或許從此點能窺見楊雅喆和劇組的野心，但真正的結論及核心，可能要等10集播映之後才能下筆定調。
- 魔術師、他的小黑人，以及那隻奇幻斑馬，是《天橋上的魔術師》原作穿針引線的意象，影集選擇在前兩集讓書迷「看見」這些元素，而且加倍強調小朋友視角，這劃出它與文字的相對關係──兩個文本在「奇幻」層次上呼應，但說故事的方式、關注的事物都不太一樣。
- 《Tatler》為專為亞洲社會菁英人士所打造的頂級生活媒體品牌。
- 2023年1月4日，Disney+原創影集將推出重量級話題之作——《台灣犯罪故事》，用最高規格的製作水準，最華麗的卡司陣容，解構最在地、令台灣人有感的真實刑案，要與觀眾一起抽絲剝繭，見識重大犯罪下人類的無可奈何與掙扎。
- 對於一個多年沒有因小說而落淚的讀者來說，這是莫大的鼓勵與幸福。
於是小不點對著哥哥送他的超時空手錶呼喚著他，希望他能從九十九樓捎來音訊…… 2016年底，公視在取得《天橋上的魔術師》小說改編授權後，先請編劇蔡宗翰與劉梓潔寫成10集劇本。 2018年初，公視以新臺幣1.55億元預算徵求製作團隊，最終由則是有編導楊雅喆領軍的團隊出線，重新改寫劇本。
天橋上的魔術師第九集: 人生就像電影，一眨眼就演完了
阿派一句「不適合你的，終究不會是你的」看似無情，實際上是一語點醒夢中人，如果原本就不適合的兩個人，儘管付出再多努力、強迫自己改變，終究會是兩條平行線。 如果聽過報導者的 Podcast ，其中一集有提到「老師，你會不會檢舉你爸媽？」這句台詞的出處，從訪談者的回應聽來，楊雅喆導演有為了增加戲劇效果，將事件的情境給放大，這是常見的戲劇手法，就像大部份的傳記片都會把主角的人生描繪的轟轟烈烈充滿戲劇性，不這麼拍，就吸引不了太多觀眾的注意。 有人說自己在商場出沒幾十年，根本沒像影集說的那麼恐怖。 我也是成長於戒嚴與經濟起飛的時代，我也不覺得自己的生活特別的難過。 天橋上的魔術師第九集 學校規定不准講台語，我就乖乖不講台語、爸媽說不准談政治，我就不碰政治、上學穿著打扮不要搞怪不要翹課，我就好好地待在校園內、碰到警察不要起衝突要有禮貌，我都照辦。
拋開前幾六集戲份少得可憐的窘境，從第七集開始，楊大正飾演的點爸，有了較大的發揮，到了第九、十集更是演技能量大爆發，跟孫淑媚飾演的點媽，以及李奕樵飾演的弟弟小不點陳明勝之間的親情戲，可說是催淚大噴發! 2021年春天最受矚目的台劇、改編自吳明益同名小說的《天橋上的魔術師》在公視與myVideo開播，《釀電影》也不在橋上缺席，從劇評、每週跟播到「點媽」孫淑媚的深度專訪，我們深入八〇年代的中華商場，看孩子們的斑駁童年、那個世代的中年青年們的徬徨與哀愁，一起到 99 樓去走一趟。 模模糊糊，但情感鮮明，閃亮處更閃亮、失落處更失落，帶著各種不知道真不真切的（戲劇性的）細節。 前後十集、約可切成六個篇章的《天橋上的魔術師》劇集，也是這樣一個一個「故事」。
天橋上的魔術師第九集: 《天橋上的魔術師》令人失望 原著小說消失無形
對於一個多年沒有因小說而落淚的讀者來說，這是莫大的鼓勵與幸福。 商場爸媽們晚上喝酒唱歌，點爸手上那隻兒童手風琴是美術指導「頭哥」王誌成的收藏品。 他原本當好玩，拿給楊大正當道具，沒想到專業的點爸一上手就彈起來，「那場戲因為有那個手風琴，整個老派的味道都出來了！」──結果戲拍完，頭哥現在自己在學手風琴，他說他會一直學下去。
陳克勤認為這戲全然發生在 1980 年代：「裡面沒有誰長大或變老，所以對劇中角色而言不會帶有懷舊的心情，因為故事發生時，就是他們的當下。」觀眾以為看的是「過去」，劇組拍的卻是 天橋上的魔術師第九集 80 年代的現在。 看完了公視旗艦級影集《天橋上的魔術師》全十集，第一個感受劇中還有很多沒說完的人生故事，但都已隨風散佚，再也回不來了 ! 圖片來源／天橋上的魔術師 公視影集臉書粉絲專頁 最後一集以「小不點」消失為故事主軸，因為受夠被點媽點媽無視，傷心絕望之下躲到廁所、被魔術師帶到 99 樓；起初小不點覺得新鮮好玩，殊不知時間久了，他意識到自己真的變成隱形人，甚至只有待在電影《戀戀風塵》中才會被看見。 隨著電影即將下檔，小不點不想就此和熟悉的家人朋友說再見，但回歸現實人生，就像魔術師告訴小不點的：「人生就像一齣電影，一眨眼就演完了。」如果你不好好把握，時光稍縱即逝，錯過的再也無法回來。
天橋上的魔術師第九集: 電影神搜
圖片來源／天橋上的魔術師 公視影集臉書粉絲專頁 劇中馬小蘭以火車過彎來比喻人與人之間的際遇，就像她和阿猴的戀情，只要相遇就會面臨到離別，好好地轉身離開無疑是最完美的結局，即使最後兩人映入眼簾的風景不盡相同，彼此都會留下那份回憶。 《天橋上的魔術師》第十集再次致敬《戀戀風塵》，劇情既溫柔又無奈，小不點跟父母親道別時，他哭喊著：「舶來品，舶來品，三雙兩百」這一幕讓我心都碎了，那是第一集小不點的叫賣台詞，那時候的他(和所有人)還沒經歷死亡、還沒經歷失去，那是小不點的幸福時光，也是劇中人物的幸福時光，在一切都還未崩塌前，最後的完整。 天橋上的魔術師第九集 影集結尾，商場來了另一名魔術師，阿蓋和阿卡跟小不點說：「他賣的東西跟之前的魔術師一樣，不要被騙了。」失去的人與事沒有回來(孩子慢慢接受死亡的概念)、魔術師也不再只是魔術師(想像力在成長過程中逐漸被消磨掉而至消失)，不想要長大的孩子，就這麼長大了。 在 Nori 一聲不響前往九十九樓後，小不點一家也陷入混亂。 爸爸成天坐在鐵道旁喝酒，要青少年別闖平交道，媽媽則是背著尋人啟事到處遊走，而「他們只記得到處去找你，卻忘記自己在哪裡」。
這本短篇小說集敘述的，不只是以八○年代中華商場為時空背景的故事，也並非為了遙想過去的回憶；而是每段故事中的人物，皆從過去的記憶裡找尋對現實的救贖。 作者或許想傳達的是，孩子會經過許多傷害性的事物，才漸漸得以長大（或永遠受傷），而這些記憶將成為他們人生中重要的場景，不再因任何理由而消逝，彷彿某種魔術時刻。 魔術師、他的小黑人，以及那隻奇幻斑馬，是《天橋上的魔術師》原作穿針引線的意象，影集選擇在前兩集讓書迷「看見」這些元素，而且加倍強調小朋友視角，這劃出它與文字的相對關係──兩個文本在「奇幻」層次上呼應，但說故事的方式、關注的事物都不太一樣。 天橋上的魔術師第九集 吳明益的中年倒敘是惆悵的，逝去的人、逝去的生活與商場，都只能逐漸被遺忘；但影集作為一次巨大的「召喚」，要讓消失變得被記得，所以那些孩子們最想要、最想問、最在乎與最不能理解的，都迴盪在騎樓裡，翻飛在天橋上，或變成夜裡的哀哀叫，或永遠不認真打掃的外掃區一次次的笑鬧。 為什麼講到白恐、228 就是「又來了」的質疑與反對態度？
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