1961年落成的中華商場，是當時台北人的生活重心，曾是全亞洲最大的百貨大廈，從北門起端一路延伸到小南門，這八棟連棟的三層建築大廈，光華矗立了30年，是棟承載許多台北人回憶的建築。 穿回記憶現場，回味檢視那些曾經的存在，記憶模糊的部分變成我們記不清的，也許是年代久遠、也許是不願面對的殘酷現實，就讓它變成一個解不開的謎團，鎖在秘密基地，隨著時間的消逝，羽化成傳說，幻化成魔術。 故事從皮鞋店的小不點(李奕樵 飾)、鑰匙行的阿蓋(羅謙紹 飾)、樂器行的阿卡(曾郁恆 飾)，「三小男孩」出發。 比起實力派金獎演員群的加持，新鮮的三小男孩更吸人眼球，自然拙樸的演技，流露出童年的純真無邪，特別喜愛有點油的阿蓋，相信你們班上都有這樣有點吵的同學。
特莉莎是混血兒，冷冷的，而且真的很怪，她會倒退上樓梯，說這樣鬼才不會從後面跑出來。 魔術師讓特莉莎許願，變一個她想要的東西，特莉莎要了一隻透明的金魚，她跟小不點說那是她的守護神。 在金魚守護的泡泡世界裡很安全，不聽不看，泡泡不會破掉、就不會遇見可怕的事。 商場的小孩都聽過很多傳說，據說每個離開商場的少男少女在離去前，都會去廁所畫一個99樓的塗鴉，做為紀念。
Disney+ 將打造《印第安納瓊斯》影集，導演詹姆士曼格（James Mangold）透露兩個系列的主要角色不會出現在影集裡。 「原來消失，才是真正的存在。」一個中年男子說了10個帶點暗黑的奇幻故事，另一個中年男子解構並搬演他的奇蹟解讀，而觀眾則能依照自己生命經驗，擁有自己想像版本的魔術師，這是多麼奇妙與浪漫的影視聽交流。 其中請來製作過《寄生上流》、《玉子》及《末日列車》，奧斯卡金像獎導演奉俊昊御用視覺特效團隊，非常欣賞的一點是楊導特別要求台灣團隊也在旁汲取經驗，而不只是交付韓國團隊完成工作，除手上的作品，還寄望能為台灣影劇後製界帶來交流和新視野。 由於過去的臺灣曾受美援資助，臺灣的流行文化也長久受到美國影響，於是這波屬於美國的反時裝浪潮，也成為了 1970、1980 年代的臺灣人們，青春歲月的剪影。 石油危機的爆發，雖然帶動了臺灣的成衣產業，卻大大衝擊了美國的高級時裝。
與此同時，越來越多商場裡的少男少女們遇到這個神秘魔術師；而每次看過魔術的人，都會得到改變一生的神奇力量⋯。 《天橋上的魔術師》斥8000萬重資復刻「中華商場」喚醒不少人的回憶，搭建台劇史上最大片場、單集製作費破2千萬、總預算超過2億元，都創台劇新紀錄，劇中運用大量美術、特效、CG技術，寫下魔幻寫實戲劇新頁。 說到「中華商場」，肯定是許多老台北人的回憶，公視年度大戲《天橋上的魔術師》除了神還原這個當年的百貨大廈，也希望讓各位重新找回童年的勇氣。 而在《天橋上的魔術師》中則透過了兩段劇情的倒轉與重現，讓觀眾第一遍從阿猴的視角來看小蘭種種疑似兵變的行為，最終引發了阿猴開槍殺人；然而隨著魔術師將錄音帶倒轉，故事再次重新演出，而這一次則從小蘭的視角出發，劇情補足了許多細節，觀眾也才發現兩人的感情分裂，或許是源自於彼此身份、認知以及對於未來規劃的差異。 先前的文章曾跟大家介紹過，由公共電視與台灣大哥大 myVideo 共同出品 2021 年旗艦影集《天橋上的魔術師》，在日前正式播映完畢了，雖然僅有短短的 10 集，但故事卻引領著觀眾走了一趟奇幻之旅。 介紹未當場角色開頭當然要私心放上我最愛的巫建和，雖然官方沒有特別製作巫建和的角色介紹，但他在裡頭飾演的是商場的幫派老大黃龍，之後的集數與小不點哥哥諾里也會有對手戲出現。
天橋上的魔術師公視: 旗艦級影集斥資8000萬、前所未有的金獎組合
同時最終回也帶旺「公視+」OTT平台，上周吸近2千多新增會員加入觀賞。 《天橋上的魔術師》故事主景多在「中華商場」，是當年台北人的生活重心；劇組歷經一年、耗資八千萬、佔地兩公頃。 該劇美術指導王誌成率領美術組於2018年開始啟動，如實還原了將近50間店面與住家，包括侯孝賢電影《戀戀風塵》當初拍攝的車棚及火車鐵軌等；打造出台灣電視劇史上首次最大型片場：全亞洲最大的百貨大廈「中華商場」。 其他金獎幕後主創團隊還包括金馬獎最佳攝影陳克勤、最佳造型設計王佳惠、最佳音效杜篤之、以及金曲獎最佳製作人黃韻玲等。 影集規模之龐大、且富有時代及文化意義的旗艦級計畫，高規格的製作團隊堪稱台劇史上含金量最高，電視劇史上罕見的魔幻寫實題材。 《天橋上的魔術師》旗艦級影集增資天使為台灣大哥大股份有限公司、光磊國際版權經紀有限公司、財團法人趨勢教育基金會、潘志鴻先生。
他們將與新世代童星們在劇中碰撞出嶄新的火花，一同詮釋 1980 年代的台北小人物的生活樣貌。 2021年開春最受期待的台劇《天橋上的魔術師》即將於本周六(20日)晚間9點，在公視及myVideo同步首播。 為了讓粉絲更深入了解影集的製程與創作背後的故事，「臺北文創名家會客室」特別邀請《天橋上的魔術師》導演楊雅喆、及原著作家吳明益，在首映後的第二天21日(本週日)晚間8點立即與粉絲展開實體面對面加線上直播精采對談。 為了配合防疫，本次活動僅開放100人進場，2月17日中午12點於「臺北文創APP」開放報名後，短短5分鐘即全數額滿，顯見觀眾對《天橋上的魔術師》的高度期待與關注，節目未演先轟動。 耗資八千萬，打造出台灣電視劇史上首次最大型片場，公視新劇《天橋上的魔術師》絕對是你下一部值得期待的片單，還神還原全亞洲最大的百貨大廈「中華商場」。 為了響應劇迷們的熱烈支持，臺北文創、原子映象、公共電視及myVideo將於2/21(日)晚間8點，在臺北文創舉辦《天橋上的魔術師》講座，邀請影集導演楊雅喆及原著作家吳明益，暢談創作與拍攝過程的精采故事。
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節目內容：本節目為改編吳明益先生所著之小說〈天橋上的魔術師〉，影集故事以魔幻寫實手法呈現1980年代的中華商場，天橋上來了一個魔術師，一群孩子與他相遇，得到了改變生命的力量。 【新北訊】楊雅喆執導公視旗艦影集《天橋上的魔術師》（《天橋》）去年起搭景拍攝，上個月初發布前導預告，引發各界迴響與共鳴；今（3/8）片場對媒體公開，八○年代「中華商場」裡、外風貌真實還原，劇組美術指導王誌成領軍搭設之店面與住家及周遭鐵道、車棚等處所面世；也宣告劇中主角「魔術師」由莊凱勛飾演。 楊雅喆執導的魔幻台劇《天橋上的魔術師》終於上映，雖然改編自吳明益的同名小說，但楊雅喆加入自己的想法，觀眾除了搭乘時光機重回1980年代的中華商場，更重要的是看完戲後，對時間、生命有更多的省思。 《天橋上的魔術師》總預算破2億元，更用重金復刻已拆除的「中華商場」、搭建台劇史上最大片場拍攝，重現1980年代繁華與懷舊氛圍。 從導演楊雅喆、陳克勤 、杜篤之、黃韻玲等，配上演員袁富華、莊凱勛、温貞菱、巫建和、鄭有傑、盧以恩等橫跨三金的豪華陣容，成為2021必看大戲。 改編自作家吳明益同名小說，備受矚目的台劇《天橋上的魔術師》於2/20開播，以1980年代的「中華商場」為背景，某天突然到來的魔術師貫穿全劇，每集為獨立故事，各篇章之間也相互關聯，藉愛情、親情、友情題材，談夢想、談消逝、談長大。
將原作橫跨30年的劇情，聚焦在臺灣解嚴前後的孩童與青少年主角群，以易產生共鳴的家庭情感切入，延伸出鄰里關係，譜出1980年代氛圍時下的台灣文化，同時也醞釀探討生死、白色恐怖等嚴肅議題，並傳達出「消失」的核心精神。 2021公視開春旗艦大戲《天橋上的魔術師》改編自吳明益的同名小說，故事講述1980年代，西門町天橋上來了一個神秘的魔術師，與他相遇的人們不只看見了絢麗的魔術，也會遇見自己人生中最初的愛戀、青春期的困惑甚至是家庭的決裂。 勾起回憶的佈景、道具、服裝、髮型、舞蹈動作還有懷舊金曲..，重現1980年代，多了文學性與藝術風格的《天橋上的魔術師》是帶有魔幻元素、屬於台灣人的1980，除了五六年級必看，年輕觀眾也能一窺那個沒有智慧型手機、沒有直播和即時通訊軟體年代，人們的日常對生活在屏幕前的年輕人，可能也是一種魔幻時光。 公視影劇《天橋上的魔術師》改編自吳明益的同名小說，斥資兩億打造昔日中華商場的風華，意圖帶觀眾重返當時代的記憶、繁華與歲月，可說從開拍前就備受矚目，獲得諸多討論。 眾多明星、網友分享他們之於中華商場的回憶，更在首播當日獲得蔡英文總統級的宣傳，如此盛大的開場，無不讓一群早磨刀霍霍期待已久的觀眾情緒溢滿到最高點。
天橋上的魔術師公視: 天橋上的魔術師角色| 阿蓋 (羅謙紹飾)
現在市面上的汽車貸款方案一堆，是否常常讓你看得頭昏眼花，究竟要…閱讀更多… 接著的第七首歌曲，則是本劇配樂指導黃韻玲在 1987 年發行的歌曲《藍色啤酒海》，這首曲風輕快並帶有搖滾龐克的歌曲，原先歌詞與歌曲是帶給人相當放鬆、快活的印象，然而這樣的一首歌曲到了《天橋上的魔術師》中卻與《你家大門》一樣又再次遭到挪用。 天橋上的魔術師公視 寫實中帶點奇幻色彩看了前兩集還不太明白魔術師究竟是什麼來歷，會覺得比起劇情走向更吸引人的是那懷念的年代，雖然我明明也是八零後才出生的XD。 金曲天后孫淑湄所飾演的點媽是中華商場裡無人不知無人不曉的人物，大嗓門的點媽總是喜歡串門子聊八卦，而面對客人油嘴滑舌的應對明顯看的出來小不點到底是遺傳了誰。
- 公視、台灣大哥大myVideo出品年度台劇《天橋上的魔術師》大結局兩集收視觸達約52.5萬人，讓觀眾哭成一片眼淚海！
- 有一年，我媽終於想到一個點子，她說，你可以去天橋賣鞋帶跟鞋墊，人家看你小孩子，一定會買的。
- 將原作橫跨30年的劇情，聚焦在臺灣解嚴前後的孩童與青少年主角群，以易產生共鳴的家庭情感切入，延伸出鄰里關係，譜出1980年代氛圍時下的台灣文化，同時也醞釀探討生死、白色恐怖等嚴肅議題，並傳達出「消失」的核心精神。
- 《天橋上的魔術師》影集故事講述：1985年夏天，國小四年級的小不點是中華商場皮鞋店的小兒子，生意囝仔一張嘴花蕊蕊，每天都會去天橋上擺攤賺零用錢。
- 八零年代的服裝深受當時流行元素引響，韻律舞及disco文化盛行，當時大膽的配色、螢光元素、墊肩西裝式穿法等等；除了大量運用這些元素，在角色造型設定上，也大量參考當時年代的偶像藝人、歐美日本、或是流行影集，例如當時紅極一時的《邁阿密風雲》。
- 不論美術或是拍攝，楊雅喆強調「整個過程都是集體創作」，他說「其實導演的位置不這麼是重點，，這齣戲特效多且龐雜，還要加上歷史還原的動畫，跨國後製團隊解讀劇本，也提供許多不同畫面與想法」。
- 《天橋上的魔術師》中，魔術師用黑色彩紙剪出了一只會動的小黑人，小不點早晚和他說話、帶他到學校炫耀，將他視如珍寶地珍藏著，不幸卻被大雨淋濕破掉了。
《天橋上的魔術師》改編自作家吳明益同名小說，由導演楊雅喆耗費五年精心打造，重現一九八○年代的台北中華商場繁景，原汁原味在電視螢幕中呈現，豐沛情感賺人熱淚。 改編自知名作家吳明益同名小說《天橋上的魔術師》，劇集重現1980年代台北市中華商場的榮景，播出後受到關注。 不過卻有超過30多個網站被發現盜版放置，公視代總經理徐秋華和律師15日共同前往刑事局報案。 由公視、myVideo出品的影集《天橋上的魔術師》，斥資1.5億元拍攝，更打造場景「中華商場」，透過戲劇重現在觀眾眼前，播出前便備受矚目，目前播出4集更是好評如潮、引起許多討論；但日前在網路上卻有高達30幾個網站出現盜版，公視今日也發布聲明譴責，指出「已去函各網站要求下架，且將同步進行跨海維權官司，打擊盜版」。 天橋上的魔術師公視 《天橋上的魔術師》改編自作家吳明益同名小說，導演楊雅喆歷時五年打造這部年度作品，不但要把原著的虛實交錯一一拆解，而且如何保留小說的經髓也是一大關鍵，再加上時代背景以重現 1980 年代位於台北市的中華商場榮景，整體來說相當具有高難度。 《天橋上的魔術師》改編自作家吳明益同名小說，講述在 1980 天橋上的魔術師公視 年代，曾為台北市最大公有商場「中華商場」為背景所展開的故事。
魔術師沒有像我們電視上看到的那樣穿燕尾服、也沒有高帽子或小白兔，每天就是軍外套、腳踏軍靴、一卡皮箱，某日他就神秘地出現在中華商場天橋上擺攤；最常變的戲法是鑰匙、鐵環、還有一個會動起來的紙做小黑人。 他穿梭在商場裡，看盡人生百態；手拿一顆水晶球看見人們的至尊元，也看見靈魂最深處。 吳明益的《天橋上的魔術師》，堪稱是近十年來台灣文學小說最為人熟知的佳作之一，這部作品由十個短篇故事組成，圍繞在中華商場一座八連棟、三層樓的商場的故事光影。 這裡曾是許多人的美好記憶，此處的商樓賣家，匯聚了從大江南北各地的人人薈萃，天橋上人來人往的身影、嘈雜的人聲鼎沸，見證了當時的繁華與時代的縮影，更是一個小世界。 有一天，西門町天橋上出現一名魔術師，從此商場裏每個角落都出現了神秘魔幻的變化。 有一天，西門町天橋上出現一名魔術師，從此商場裡每個角落都出現了神秘魔幻的變化。
《天橋上的魔術師》中學生阿派（朱軒洋飾）、阿猴（羅士齊飾）、阿澤（宋柏緯飾）看上同一個女孩小蘭（盧以恩飾），最後是阿猴抱得美人歸。 阿派在這個過程中，發現自己對阿猴的情感並不單純，西裝店老闆（袁富華飾）看出阿派的心思，告誡他應該放下。 《天橋上的魔術師》魔術師給小學生小不點（李奕樵飾）一只會動的、紙做的「小黑人」，卻不幸在雨中淋濕、破掉。 其實，這個魔術就是時間，它可以帶走你現在的煩惱，將最燦爛的片段留在腦海裡。 除了沒有假期和日本國內旅遊優惠外，航空業方面也還沒準備好，包括緩慢恢復中的航班。
天橋上的魔術師公視: 新聞關鍵字
在能通往中華商場秘密基地99樓的廁所，三小男孩開始拿著鏡子梳頭髮，被設計的阿蓋後知後覺，十分有趣。 文字的閱讀，在字句與字句間，可以保留我們想像的停格，這種流動性的軸線，會在我們的腦海裡發酵、延續，並且和過去、現在、未來相互參照；也因此，許多沒有明顯故事性的文學作品，仍然會吸引我們反覆閱讀，因字裡行間跳躍的空間感，足以令人思緒無限綿延。 即便中華商場曾是眾多人的記憶的一部分，但吳明益的小說，卻不僅僅只是寫實的懷舊，更是一種模糊而浪漫的投射。 魔術師的小黑人，唐先生的西裝店，石獅子，九十九樓的傳說等等，在在都是記憶裡真實與虛幻交界而來的奇幻。 從那之後，許多人才發現，原來「時尚」不只是名媛的特權，也是普通老百姓可以負擔的起的。
與此同時，越來越多商場裡的少男少女們遇到這個神秘魔術師； 而每次看過魔術的人，都會得到改變一生的神奇力量⋯。 節奏的快慢、音樂的起伏、演員的口齒表現等等，都會影響我們觀影的情緒。 相較於閱讀文字的主動，影像則偏向被動的接受，因此所謂的想像力，常常必須建立在具體的畫面上，才得挑起我們的滿足，譬如像《哈利波特》、《魔戒》這種奇幻故事，在文本中即有許多畫面的描述，這在轉譯為電影時較不困難。 但一如現在時常流行的復古風，即使進入了不同的流行階段，上個世代的服飾風格，仍然時常出現在當今的服裝設計裡。 就像是温貞菱飾演的明星「奈保子」，在中華商場的天橋上現身時，便有許多首飾、配件，帶有 1960 年代嬉皮文化的風格。 全臺首座大型商場「中華商場」，也見證了臺灣成衣產業蓬勃的年代（天橋上的魔術師場景／老屋顏 FB 提供）。
圖片來源／天橋上的魔術師 公視影集臉書粉絲專頁 馬小蘭與阿猴的愛情支線同樣賺人熱淚，阿猴缺乏自信、總覺得自己矮人一截，到最後為了成為配得上馬小蘭的男人，他選擇用功唸書、帶馬小蘭上高級餐館吃飯，種種行為都是想證明自己也辦得到。 阿派一句「不適合你的，終究不會是你的」看似無情，實際上是一語點醒夢中人，如果原本就不適合的兩個人，儘管付出再多努力、強迫自己改變，終究會是兩條平行線。 自開播前便話題不斷的台劇《天橋上的魔術師》上週迎來結局，賺人熱淚的劇情發展在網路上掀起熱議，除了彩蛋的解析外，本部劇也涵蓋許多值得我們細細品味的小巧思。
1980 年代，西門町天橋上來了一個神秘的魔術師，與他相遇的人們不只看見了絢麗的魔術，也會遇見自己人生中最初的愛戀、青春期的困惑甚至是家庭的決裂。 圖片來源／天橋上的魔術師 公視影集臉書粉絲專頁 當魔術師最後對小不點說：「你自己許的願望你會知道，也會有人幫你記得。」其實言下之意就是沒有人比你自己還要清楚願望是什麼，如果在願望實現前早已忘記當初許的心願，那麼也只有自己才有辦法喚醒記憶。 這次莊凱勛以極為頹廢的模樣演出魔術師，不只留著長髮，連指甲都抹黑上陣。 天橋上的魔術師公視 莊凱勛說，這次是顛覆過往的演出經驗，也認為是從影以來最不需要做功課的角色，因為沒有脈絡可循。
魔術師問她，記不記得以前他把姐妹倆其中一個變不見，後來她怎麼回來的？ 有一天我問他東西是哪裡批來賣的時候，他說，「這些魔術都是真的。」他用那雙分得很開，好像可以看不同地方似的，蜥蜴一樣的眼睛看著我，讓我打了一個哆嗦。 我的攤位對面是一個頭髮油油，穿翻領夾克、灰長褲、套著中間沒有拉鏈，也沒綁上鞋帶的傘兵鞋的男人擺的攤子。 傘兵鞋是有很多鞋帶孔的長筒靴，那樣的長筒靴要綁鞋帶是世界上最麻煩的事了。 後來有人發明了一種綁在鞋帶位置的拉鏈，聽說造福了全國的官兵，日後早上起床的時候阿兵哥的動作快多了。
天橋上的魔術師公視: 還有未爆彈？楊繡惠「說真相」疑嗆白冰冰 女星爆內幕「有證據手機要保護好」
在第 9 集中，失去長子的點媽開始沉迷於大家樂的賭博遊戲中，也讓自己的二兒子小不點疏於照顧，連頭上長頭蝨都不曉得，而自覺無人愛的小不點則在被大家當作異類的特莉莎身上找到慰藉，家中開設神壇的特莉莎，對外總是籠罩著一股神秘感。 除了選歌有巧思外，在這集中也有一些值得一提的暗喻，比方說阿蓋在夢遊時所駕駛的「石獅子」，劇中也有提到它是獬豸，而作為曾經在憲兵服役的我，第一時間就想到了獬豸其實就是憲兵臂章上的圖樣，而在此集中阿蓋駕駛獬豸四處探查商場中的人們，其實也正暗喻著當代憲兵與情治單位無所不在的控制與監視著人民。 小不點的哥哥諾里由初孟軒飾演，就讀建中的諾里是爸媽眼中的乖小孩，也是非常疼愛小不點的哥哥，更是許多女生眼中的暖男。 而外表斯文暖男的初孟軒私底下其實是個運動型陽光男孩，大學時期念運動健康科學系的他更是當時的系排擔當。 然而美術場景占原製作預算的一半，造成後期特效動畫資金不足。 公視對外募資後，將總製作費從1.55億元增至2.03億元，由公視、台灣大哥大myVideo共同出品。
1985年夏天，國小四年級的小不點是中華商場皮鞋店的小兒子，生意囝仔一張嘴花蕊蕊，每天都會去天橋上擺攤賺零用錢。 在這一集中，《天橋上的魔術師》劇情向侯孝賢導演的知名作品《戀戀風塵》致敬，《戀戀風塵》的故事則是改編自另一位著名導演吳念真的真實經歷，講述了一對青梅竹馬間的愛情與兵變故事。 而《天橋上的魔術師》在劇中則將這首歌以大型寶來塢歌舞劇的形式呈現，不但將天橋幻化成為大型歌廳並成為本劇名場面之一，天橋上的人們也如同著了魔般的聽從魔術師的指揮，而在舞蹈的最後所有的人舉起右手做出服從的手勢，在搭配著穿插出現的蔣公畫面，似乎也正暗喻著那個年代國家權威的統治仍在。 公視2016年底取得《天橋上的魔術師》小說授權後，先請編劇蔡宗翰與劉梓潔寫成10集劇本，2018年初以1.55億元預算徵求製作團隊，最終由編導楊雅喆領軍的金馬團隊出線，重新改寫劇本。 他攜手美術指導王誌成、攝影陳克勤、造型設計王佳惠等堅強的幕後陣容，於去年10月完成製作，今年2月20日同步於公視及myVideo首播。 台劇《天橋上的魔術師》改編自作家吳明益同名小說，費時5年、耗資2億元製作10集，是截至今年農曆年前，單集製作費最高的台劇。
比起快時尚，總有幾樣單品是基本款，既簡單又百搭，就算過十年也不用怕會跟不上趨勢。 女孩們對於Everlane或許有點陌生，甚至連聽都沒聽過，但它之所以會紅遍半邊天是有原因的！ 但劇情困惑到反而讓我想到也是奇幻類的精采好劇 “德克的全方位偵探事務所”，同樣也是前幾集都看不懂故事的主軸，直到後來才慢慢釐清關係，也因此一直是我心中的神劇。 劇中有一對早熟卻不失天真可愛的雙胞胎姊妹——大珮、小珮，家裡經營著書店，不料在那個戒嚴的年代，家中所販售的許多書都是政府名列為禁書的書冊。
天橋上的魔術師公視: 天橋上的魔術師角色
必須先說，雖然楊導接受媒體訪問時曾表示這作品可能是給吳明益作家的「讀後心得」，但沒有看過《天橋上的魔術師》原著小說的觀眾，完全不會影響觀影，請放心收看。 但我們必須知道的是，當一部作品被轉譯為其他文本時，不論小說改編為電影電視，抑或是電視劇小說化，都應將之視為個別獨立的作品看待，因為導演有導演的風格，演員有演員的樣貌，也唯有如此，對不同的創作者來說，才有可能在既有的框架中，發展出不同的新意，否則僅僅只是真人化，就藝術性而言，倒也沒什麼意思。 從現今的故事脈絡、拍攝手法和美術色調來看，楊雅喆所導的《天橋上的魔術師》，本質上除了中華商場外，絕大多數是脫離了吳明益的原作，脫胎成另一種敘事，將之視為楊版的《天橋上的魔術師》，則就是一個成功的作品；但若是要將它視為小說意志的對照，或許就不是這麼討好。 故事背景在1985年夏天，國小四年級的小不點是中華商場皮鞋店的小兒子，生意囝仔一張嘴花蕊蕊，每天都會去天橋上擺攤賺零用錢。 與此同時，越來越多商場裡的少男少女們遇到這個神秘魔術師；而每次看過魔術的人，都會得到改變一生的神奇力量……。 該劇故事主景多在「中華商場」，是當年台北人的生活重心，自 天橋上的魔術師公視 1961 年落成，光華奪目矗立三十年，位址從北門起端一路延伸到小南門，綿延兩公里，八棟連棟的三層建築大廈，也就是在現今西門町的公車專用道上；這個當年最摩登的建築、佔地之大、繁華之處可比現今信義商圈。
他也表示「將劇本中奇幻的描述紮實地作出來，演員進來就是一個時代的氛圍，立刻能找到工作的感覺」也提到當年商場內「佳佳唱片行」的二代來到片場也滿滿感動。 楊雅喆說「雖不可能追求到百分百的細節，但在國外耗資鉅額的戲劇都很難做到這樣的可拍度」，也強調「演員走過的店，絕對不穿幫，可以直接在裡面做生意」。 《天橋上的魔術師》歷經一年多時間籌備，費時108天拍攝，前導預告於官方臉書釋出後，一天內累積超過18萬次觀看；至今已有42萬次收看、超過4千次分享，網路上紛讚「好感動」、「神還原」。 《天橋上的魔術師》小不點的哥哥 Nori（初孟軒飾）心中埋藏成為「她」的夢，社會的批判卻逼得她只能噤聲，甚至欺騙自己這個夢是假的、不對的。 魔術師提醒 Nori，人活著的目的就是完成夢想，但你自己得先喜歡、認同這個夢。
此劇囊括金馬、金鐘、金曲跨界合作，由金馬獎最佳劇情長片的導演楊雅喆執導，集結金鐘影帝莊凱勛、金鐘影后溫貞菱、金曲歌后孫淑媚、金曲樂團楊大正(滅火器)、金鐘導演鄭有傑及金鐘影后萬芳等人，呈現精彩演出。 影集《天橋上的魔術師》改編自台灣知名作家吳明益同名小說，劇集請來金馬獎導演楊雅喆操刀，講述九個小孩在中華商場的天橋上，與魔術師相遇的故事，至今已播出4集，在網路上引發不少迴響，但網路上也出現許多盜版影片。 公視《天橋上的魔術師》，改編台灣當代作家吳明益小說，由原子映象製作，邀來電影《返校》金馬獎美術指導王誌成，投入八千萬經費，打造佔地兩公頃、台灣電視劇史上首次最大型片場，以電影規格拍攝出台灣首部魔幻寫實劇作。
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