一直不甚喜欢林青霞，不过有很多人都认为林青霞的表演很好很到位，比之前的丁乃桢还要好。 当年林青霞去日本演出暗恋桃花源，演出后回到宾馆发现一直狂恋她的大款同志正在等待她。 大款同志借着暗恋桃花源的春风向林青霞求婚，并获得应允，成为功成名就加入豪门的佳话。 2006台湾版中的小护士的扮演者是赖梵芸，赖声川和丁乃帧的女儿。
《暗恋桃花源》被拍成电影以后，影片事实上就成了三种语言的奇妙织体：台词(文字)语言，舞台(剧场)语言和电影(镜头)语言。 三种语言的织体丰富了影片的语言层次感，这一点本身就颇有意味。 电影不是什么综合艺术，不过，如果我们要对电影《暗恋桃花源》进行台词语言、舞台语言的分析的话，毫无疑问是在承认二者同属电影语言“讲述”范围内的前提下的。
但黄磊不一样，他会在结束彩排后拿着手机自拍，然后跟扮演春花的赵蕙梓互加微信聊房地产，还会跟观众逗乐说自己为了演好这个角色连向往的生活和极限挑战都没参加。 这些在相声里面叫做“现挂”的即兴表演确实能给来现场观看话剧的本地观众会心一笑，但是也会消解话剧本身的一些“气场”。 对的，大概就是这些叫做“气场”的东西，让金士杰版本的《暗恋桃花源》成为不可超越的经典。 而且黄磊太“正”了，念起台词来一板一眼，我始终没能觉察到他放松的一面，但金老可以，或许再年长几岁，他也能做到吧。
暗戀桃花源心得: 桃花源的梦，终究未果
《蘋果日報》報導，臺灣劇場界人士爆料，《暗戀桃花源》由李國修發想和架構，但表演工作坊推出《暗戀桃花源》，編導卻僅掛賴聲川名字。 丁乃竺回應，兩個劇團爭奪舞台的想法來自李國修，賴聲川認為可以用悲劇與喜劇同在一舞台的演出方式來呈現。 實際創作與編導時，李國修人在美國，並未參加，而李國修掛名該舞台劇製作人。
- 在另一个世界，人们生活质朴，自己动手丰衣足食，房屋一排排错落有序。
- 愛神維納斯的雕塑正因為斷臂而成就舉世美名；比薩斜塔因為傾斜不倒而聞名於世；圓明園被付之一炬了才使得人們能夠憑殘垣斷壁去想像它曾經的榮耀與恢宏。
- 春花的扮演者叫赵蕙梓，身材不错，演技也够浮夸，不过演喜剧好过演悲剧。
- 对于《暗恋桃花源》的演出在当时造成的“盛况”，赖声川觉得并不奇怪：台湾的生活实在太乱了，这是台湾人共同的经历；然而身在其中，人们也能保持一种乱中的秩序。
- 自然尷尬，因為導演分給他角色的是打魚的老陶而已。
身穿白色旗袍的云之凡坐在秋千上，缓缓说着全剧第一句台词：“好安静啊，从来没有见过这么安静的上海。 ”声音在响起的那一瞬间，突然觉得舞台好空旷，仿佛就这样走入了那个年代，那个有关上海的泛黄的记忆。 先说说《暗恋》这部分,粗略看来，戏的内容并不尽同于它的标题，这哪里是“暗恋”，这分明是一场长达半个世纪的“苦恋”，或者说，是“绝恋”。 这时的两个人，正如他们自己说的那样，仿佛一切都不存在了，整个世界就只剩他们两个人。
暗戀桃花源心得: 暗戀桃花源
——也许有一天我们会忘记过去；也许有一天我们会错失彼此。 但对于那些早已成为往事的擦肩而过与无可挽回的遗忘，我们却会一直记得。 暗恋的淡雅与浅痛在时光中凝华，桃花源却早已无处寻觅。 在这片漆黑中默默吟诵早已远去的美好，才是对往事最好的挽留。
又如两出剧一同排练的时候，虽然两方面的台词几乎是一致的，但指向却完全不同。 《桃花源》里的老陶执意想念现实中的妻子，而《暗恋》里的江滨柳却在幻想记忆里的恋人。 可以说《桃花源》的整个情节设计就是理想对现实的打岔；《暗恋》则正好相反，江滨柳是一个彻底的理想主义者，却要在现实中苦熬。 这种一边建构一边解构的内容安排让人措手不及，最后只能怀疑一切：到底是现实更好还是理想更好？ 每一条路都被堵死了，解答变得徒劳，思想陷入深渊，仿佛进到一间逼仄的小房子里，退无可退。
它以独特和充实赢得尊敬，也影响了无数后来者。 戏剧创作者不再局限于平铺直叙，转而在同时演进的复合线索中制造惊喜；不再为了各种缘由刻意模仿《等待戈多》式的晦涩，转而开始思考有趣和丰盛的表达。 事实上《暗恋桃花源》并没有多少真正的创举，它只是将借鉴自以往的各类元素有机结合，就有了我们面前这部多彩却深沉的现代派戏剧。
他在名义上根据陶渊明的《桃花源记》改编，实际上和桃花源记几乎没有什么关系。 剧中三个主要人物，老陶、春花和袁老板的名字分别映射“桃花源”三个字。 老陶是武陵的一个没本事的渔夫，整天打不着大个的鱼，而且由于他的原因他和老婆春花一直没有孩子。 春花是一个轻浮直爽的女人，嫁给不争气的老陶让她整天没有任何快乐。 春花和老陶的房东袁老板有一腿，两人整天在一起鬼混，甚至不大躲着老陶。
- 大多数人仍然喜欢去追求的得不到的，看似十分美好的那些东西，所以大多数人仍旧活在痛苦之中。
- 晉太元中武陵漁夫老陶，因為家庭生活不和睦，妻子春花紅杏出牆與袁老闆私通，一氣之下離家出走，溯游而上偶然找到桃花源，並在那裡過着非常幸福安逸的生活。
- 几乎每个知名大学的戏剧社在排演话剧时都会选择这部话剧，有时仅仅是撷取其中的片段；这也使这部话剧成为版本最多的话剧之一。
- 当时已入冬季，位于台北郊区的阳明山上正一天比一天冷，赖声川和丁乃竺的家里却一天比一天热闹。
那个温文尔雅的少年已变得心宽体胖，于柴米油盐中寻向往的生活。 第一个故事是江滨柳和云之凡，一个是东北人、一个是云南人。 1948 年他们在上海相遇，然后分离，直到四十年后再碰面，整个历史洪流将他们改变，两人都已是白发苍苍。 可能只是因一碗面，一场夜色，一抹笑意，一个故事，自此心里头就种了一片桃花林，养了一颗朱砂痣，留了一片白月光。 舞台上，病榻边再次相逢却已白鬓成霜的老人，相望执手的瞬间，岁月下的克制和隐忍，没有看过金版本，但这场的演绎也足够动人。
江濱柳有一個對他千依百順的妻子，雲之凡也遇到了一個“人真的很好”的丈夫，而他們在一起也許也未必能夠如眼前般幸福吧。 春花和袁老闆憧憬的“天涯海角”很快就被現實無情擊碎，袁老闆因為賭博敗壞了家業，春花因整日洗尿布而抱怨，柴米油鹽的生活很快將激情消磨殆盡，餘下的是兩人無休止的爭吵。 老陶有幸遇到了桃花源，但從此他也失去了桃花源，再也找不到回去桃花源的路了。 在《暗恋桃花源》中，赖声川与他的团队的风格已经十分鲜明。 创意灵感的处处闪现让这部剧不论是结构还是细部处理都不流于俗套，而对风格不同的段落的扎实处理也让《暗恋桃花源》在气质上有别于其他现代派戏剧。 《向往的生活》第二季收官时，黄磊何炅再现暗恋桃花源片段。
也許他們從來就和愛無緣，只是一種相互的需要。 劉子驥只是一個虛幻的人物，從頭到尾都只是出現在那個誰也不知道來路的瘋女子口中。 或者說只是一個虛無的念想，是任何人包括劇中所有人都會有的一種不切實際的念想，就像陶淵明筆下的桃花源。 無論是悲劇《暗戀》還是喜劇《桃花源》都有一個相同的地方，那就是劇中的所有人都在追求現實中無法得到的東西，因為在他們心中只有那些才是自己最期待最美好的夢。
整部影片共有三个故事，明线一悲一喜，暗线是寻找刘子骥的疯女人。 《暗恋》中的江滨柳和云之凡终其一生都在追寻与错过。 《桃花源》则以渔夫老陶（桃）、春花（花）、袁（源）老板之间错综的三角关系映射了现实和桃花源的巨大落差。 看似不可融合的戏剧放在同一个舞台上出演时，却有了出奇制胜的意外效果。
江濱柳和雲之凡都有了自己的幸福的家庭，但他們心中卻仍然無法割捨年輕時代那段無疾而終的愛戀，用盡一生去維護那個從不曾實現的夢。 春花和袁老闆希望能夠永遠廝守在一起，不用再偷偷摸摸。 老陶卻希望妻子能夠回心轉意，挽救自己的家庭。 那個癲狂的女子希望能與劉子驥待在一起，哪怕是十分鐘。 《暗恋桃花源》在中国当代舞台剧中的地位是显而易见的。
不过不能说得全部抹杀掉，本土班子里偶尔还是制作出精品来的，至少06年上海还举办了亚洲话剧节，政府的支持或多或少总起到点积极作用。 可喜一部《暗恋桃花源》这里等了20年，我不知道要看7个小时的《如梦之梦》会等多少年，如果40岁之前能看上的话，应该知足了。 评论说赖声川和他的团队用《暗恋桃花源》将“精致艺术”和所谓“大众文化”进行了一次融合。
其一，将两个完全不同的故事，戏剧性地呈现在一个舞台上。 两个子剧，一古一今，一悲情一搞笑，一个正统一个叛道，深刻表现和揭示了现代人潜意识中的某种欲望，让观众同时收获了“疯狂的笑声与宁静的泪水”，这无疑是前所未有的艺术独创。 其二，《暗恋桃花源》的主题基调看似明朗，但仔细一想却似是而非。 “暗恋”似悲则实喜，“桃花源”似喜则实悲；“暗恋”说的是人生的无常，“桃花源”说的是人生的无奈。
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