逐漸地，自然原始的森林、草原、山川、河流、海洋已不再是人類從事生產活動和生活的主要空間。 越來越大、越來越複雜的城市被不斷地建立起來，越來越多的人開始湧入城市，他們不屑地抹去古老祖先的痕跡，用事業、榮譽、財富、水泥盒子和鐵皮殼子為自己積攢起一個完完全全屬於人類自己的生存模式。 較之早期人類社會，此時生態文化經驗對於社會文化而言已經呈明顯的隱性存在，似乎只能在不經意的隻言片語間窺見一斑。 然而這些來自歷史的信息並未消失，它經過長期的演化已經融入人類的遺傳基因。 如果將文化比作一棵枝繁葉茂的樹，那麼生態文化經驗就是最初掉在地上的那粒種子。
「東涌藝術徑」全年開放，歡迎公眾人士前來欣賞這些本地藝術家精心之作。 在美國之後是法國，依據巴黎的藝術專家瑪莉安史東（Marianne Strom）表示，一九三○年代美國經濟大蕭條時期，為促進經濟復甦而訂定的「百分之一」規定，其概念在一九三六年傳入法國。 在法國當時是指「學校建設」的百分之一作為「裝潢類藝術」之用，後來一九五一年終於立法通過，但仍是侷限在學校建築與裝潢藝術。 她也提到，許多法國藝術家對這項「百分之一」規定並不領情，建築師認為裝飾只是畫蛇添足（公共藝術與交通建設國際研討會，2001），不過自一九七二至一九八一年間，這個法案適用範圍，已擴大到其他公共建築（王玉齡，2002）。 西方國家在二次大戰後，忙於重建家園，包括古蹟名勝的維護，以及豎立都市新地摽。 「公共藝術」立法成為強制執行的文化藝術政策，在美國是始於賓州費城都市重建局1959年（民國四十八年）所定的「藝術百分比」方案。
這種空間性不僅是指我們現實生活中的三維空間，還包括人類的精神空間。 公共藝術作品的創作應以具體的空間環境為基礎，以當地的文化傳統為前提，通過藝術介入空間、藝術介入人類的生活、藝術與大眾生活的互動，達到藝術引領生活、藝術滿足大眾精神需求的目標。 總體來看，公共空間的最大特徵是開放性，即公共空間藝術活動場所的開放性以及由此產生的對場所公眾的開放性。 它對處於此空間當中的所有觀眾都具有開放性，公眾可以與之交流，提出意見和建議。 從一定意義上説，公共藝術的開放性在於它所處空間的開放性，要求一旦公眾對其提出建議和意見，公共藝術的管理機構和製作機構就能夠以此對公共藝術作品加以評估和修正。 公共藝術是一種特殊的社會審美，它的標準必須處於被解讀與修正當中。
公眾藝術與公共藝術兩個詞彙的英文都是「Public Art」，依據前國家(台灣)美術館館長倪再沁的說法，「公眾」在中文的字義中比較偏向「人」的部分，而「公共」則取「場」的概念。 的贊助下,該城市有了永續展覽的經費,使其被稱為「城市形態的畫廊」該展覽包含了來自波蘭的菁英街頭藝術家以及其它全球知名街頭藝術家的作品。 即使該政府開放讓有持有許可的街頭藝術家妝點城市,且街頭藝術被大多數民眾所接受,但其它屬性的藝術家仍會受到政府取締。 在費城和匹茲堡賓夕法尼亞州城市項目提供資金給街頭藝術家或街頭藝術團體們妝點城市機構。 費城於1984年設立的街頭藝術獎項”Mural Arts Program”為他們贏得了”壁畫之城”的美譽。
但是，依照「文化藝術將助條」第九條規定所設置的公共藝術，則需要依照「公共藝術設置辦法」中的相關規定辦理設置作業。 公共藝術（Public Art），從字面可明確看出，此類型的藝術同時兼具有「公共性」與「藝術性」兩項特點。 「公共性」意味作品所在係與群眾生活產生密切關係的場域；「藝術性」界定了它的生產必須具有藝術創作的歷程，且能與觀者的審美經驗引發共鳴與互動。 其實在香港公共藝術的興盛時代，大家要接觸是易如反掌，當然有了Timable就更易找得到。 作為觀眾，希望大家可以不把所有注意力放在主流的公共藝術上。 例如之前在本港各公園放置了本地藝術家/學生作品的藝綻公園展覽這類非主流的，都是大家容易接觸到，又不需要一窩蜂的好東西。
公共藝術英文: 公共藝術概念與意涵
那麼，從空間意義上進行探討，便是給公共藝術作出定義的一種嘗試。 所有的公共藝術之所以被稱為公共藝術，是因為它首先存在於公共空間當中，即它在空間上必須以一種公共方式存在，即使一件被雕塑家用於公共場所的雕塑作品，如果它在創作完成之前只是被放置在私人的空間當中，那麼它也只是一件私人藝術品，而不能成為公共藝術。 當然有一個例外就是私人空間在某種情況下也可以轉化為公共空間，儘管是短暫的。 於是，我們可以得出這樣的結論，公共的概念從空間上來講，也具有可變性。 一個最簡單的例子就是同樣一件雕塑作品放置在私人空間當中和公共空間當中，它們的屬性是不一致的。 如果按照這個定義，那麼凡是放置在公共空間的一切藝術品都可以算作是公共藝術了。
在2011年時藝術節推出了 Going Vertical 壁畫計畫,其中的Cellograph 項目使得來自世界各地的街頭藝術家在此留下各種街頭藝術的創作。 許多國際的電影也在這個藝術節的壁畫,街頭藝術及節慶中的特定事件中誕生。 所作一系列“I AM THE BEST ARTIST René”的壁畫，René描述他的壁畫作品是一種藐視藝術界的行為，他一開始幫助那些藝術界的拓荒者，但後來卻被無情的忽略了。 這被認為是最早期的藝術挑釁（art provocation）之一。 他們那時談論辯論當時的主題及相關的法律問題等，提出了關於藝術家的權利、智慧財產權以及憲法第一修正案的討論。 而René佈滿整個牆面的壁畫也成為廣受觀光客和藝術學生喜愛的攝影地點，並時常成為廣告的背景和好萊塢電影的取景地點。
公共藝術英文: 公共艺术英文_公共艺术英语怎么说_翻译_例句
另外，作為人類聚居的最高的形式——城市構成了一個亞文化區域——社區，也是決定公共存在方式的重要條件。 城市是“一個人類羣體多少固定在一個地點，而這個羣體內又形成了一種共生關係。 ”共生關係是“指羣體關係中個體相互獨立又相互依存的關係，任何個體都不可能脱離其他個體而存在。 ”人口多、人口密度高以及人口的異質性大是城市的三個基本特點，它們決定了市民的社會心理特徵和生活方式，造就了市民意識和公民意識。 生活在同一個城市當中的市民需要生活在共同的環境下，儘管他們也會被分割在不同的、小的空間並遭遇隔離，但是城市中人們越來越相互依賴，並且只有就某個問題達成共識才能解決問題。 如果説公共藝術中公共的涵義在“羣”這層意義上來講，只是具有“公共性”的話，幾乎所有的藝術都具有這種公共性。
從「設置」的層面思考公共藝術，無疑是目前台灣大眾對「公共藝術」的理解，也是絕大部分藝術家創作執行的方向。 九○年代台灣的「公共藝術」浪潮，塑造了雕塑品進入都會開放空間的高峰；而「裝置藝術」以其與地點、空間高度對話互動的創作特質，與「社區總體營造」政策的執行需求相互合拍，成為「藝術下鄉」的前鋒、各類藝術節活動不可或缺的嬌客。 公共藝術作品的展示需要一定的空間，這樣的空間為公共藝術的表現提供了表達的基礎。
同樣原理，一個民族、一種文明的生存和發展，在很大程度上也有賴於某些戰略性的景觀結構。 從元謀人、藍田人到北京人，再到山頂洞人，在中國古人類生活空間的景觀結構——”滿意的生態環境”中，都包含有某些對羣體的生存和發展具有戰略意義的景觀結構，如圍合、走廊、豁口等。 中國古人類的景觀（生態）經驗，又必將深刻地影響着中國古文明發展對景觀背景的”選擇”過程和對特定景觀結構的依賴性。 俞孔堅認為，關中盆地對周民族之發展，乃至整個中華民族的文化進程具有深刻的戰略意義。 從空間結構上講，關中盆地是一個放大了的中國古人類”滿意生態環境”；從地理區位上講，它處在多個自然生態系統和社會系統的邊緣地帶，因而具有多種自然生態和社會競爭意義上的優勢。 對以關中盆地為典型代表的、不同尺度的盆地景觀之戰略偏好，成為中華民族文化生態經驗之一大特色。
顯然，我們前面所探討的所有藝術以及藝術樣式都可以歸入此類藝術當中。 然而問題是，公共一詞的涵義會隨着時間的變化而發生改變，因為它會隨着歷史的發展而不斷髮展。 古代私人或皇家園林由於所屬權的變化，今天很大一部分已經對公眾開放，受眾面的擴大使得園林藝術從專門伺服於私人家族和皇家轉而具有了公共性質。 這種在過去只屬於一定階層的藝術，在今天真正具有了廣泛的公共性。 任何一個民族、一種文化，都持有其獨特的理想環境模式。 當然這種理想模式中也包含着全人類所共有的某些理想特徵。
社會公共空間處在持續不斷的重新界定當中，通過它，使用價值和交換價值的衝突在一個實在地方得以完成。 象徵性空間是通過規範和人們的集體記憶來完成的，因為與物理公共空間的材料存在相反，這種確定公共空間的形式很難歸結為“實在地方”。 在大多數例子當中，象徵性公共空間是一種短期的生存經歷，而且限於某一類人羣。 如果象徵性空間成為一般歷史的一部分，那麼其易於遭受一種轉變，在其中這種空間的意義和相聯繫的東西開始與一種目前主流的歷史方法發生聯繫。 這足以解釋我們的史前巖畫、雕刻、宗教藝術、陵墓藝術為什麼在今天能夠被劃歸為公共藝術了，這些藝術可以看作是一種處於象徵性的公共空間中的藝術。
街頭藝術家傾向用他們獨特的創作傳達一些與社會相關的議題，通過每個人不同的想像而得到各自不同的價值觀。 這是城市藝術（Urban Art）中一種非常強力且具有實踐主義（Activism）及顛覆性（Subversion）的藝術。 街頭藝術是一個強而有力的平台，它可以接近大眾，也是受政治壓迫下表達的有效方式，亦是僅有少數資源的人們創造改變的的好方式。 泛指一切置於自由開放的公共空間的建築、雕塑、壁畫等藝術作品，以區別於置於各種封閉空間(可以對社會公眾開放，也可以不開放)內的藝術品。 專指當代藝術範疇內，有意識地從自由開放的公共空間來規劃、設計、製作、設置於其間的建築、雕塑、壁畫、噴水池等藝術作品，強調藝術的公益性和文化福利。 隨着社會的發展，還包括了一些流動性的、動態性的、互動性的藝術展示。
受邀演講與座談者，涵蓋了表演藝術、裝置藝術、藝術行政、繪畫藝術、景觀設計與建築設計等各界人士。 此系列之座談由於涵蓋的領域廣，是近年針對公共藝術的各種可能，探討與立論最多元且豐富的一次，同時呈現了各方人士的諸多意見。 贙助性的公共藝術，到目前已演變成「百分比公共藝術」的制度。
這些街頭藝術家常會在作品中注入如社會議題、審美價值等內容來吸引關注，也可做為藝術挑釁（art provocation）的一種形式。 高雅藝術一直為少數貴族的專屬，沒有一定的經濟基礎和知識結構是無力欣賞或佔有高雅藝術的，當然這也要有一定的藝術鑑賞能力。 藝術家和設計師創作的公共藝術作品，相對一般市民的審美鑑賞能力而言。 在思想及思維方面是比較超前的，要實現這一點，要求公共藝術家具備非常好的藝術修養，對環境有敏鋭的把握能力，在藝術創作中，遵循將藝術美的共性與個性完美結合的原則。
多年來房屋委員會 (房委會) 夥拍社區團體為轄下公共屋邨注入藝術元素，屋邨居民、學生、社區人士、藝術團體和我們的員工合作參與屋邨藝術品的創作，當中不少創意作品既為屋邨增添特色，更提升生活環境質素，增加居民對社區的歸屬感。 顧名思義，它同時兼具有「藝術性」與「公共性」的特質。 它具有屬於這個空間、這個地點、這個時代的獨特性，並且是藉由「藝術家」(藝術創作)、「公共空間」以及「民眾參與」三者，在「政府及專業者」提供適當的支援下，共同開展的「藝術」、「生活」與「文化」之「社會運動」。
- 如果將文化比作一棵枝繁葉茂的樹，那麼生態文化經驗就是最初掉在地上的那粒種子。
- 在中国的学科领域，公共艺术是从环境艺术中演化出来的一个分支；高校中走在前列的有清华大学美术学院、中国美术学院、上海美术学院、四川美术学院等。
- 以一系列5件作品代表成長的過程；包括播種的「犁」、頂出地表的「頂」、稚嫩的「萌芽」、青澀的「扭曲」及成熟的「搖動」。.
- 很多时候，观众可以直接走进作品中，而不像传统雕塑作品那样，只能在作品之外欣赏。
- 專指當代藝術範疇內，有意識地從自由開放的公共空間來規劃、設計、製作、設置於其間的建築、雕塑、壁畫、噴水池等藝術作品，強調藝術的公益性和文化福利。
- 娛樂休閒性公共場所，如廣場、主題公園、綠地、茶館、咖啡廳、體育及娛樂休閒公共場所等。
儘管對公共藝術尚無統一的界定，但其社會功能已得到世界各國的普遍認同。 我們的社會開始自覺地邁向不可逆轉的現代化、都市化及民主化進程時，我們才談論公共藝術與實踐及其載體這個當代問題。 公共藝術的英文翻譯，公共藝術英文怎麽說，怎麽用英語翻譯公共藝術，公共藝術的英文單字，公共艺术的英文，公共艺术 meaning in English，公共藝術怎麼讀，英文發音，英文拼音，例句，用法和解釋由查查在綫詞典提供，版權所有違者必究。 陸軍近期為屏東大聖西營區公共藝術招標，徵選主題之一包括呈現當年駐紮在屏東的日本陸軍飛行第八聯隊相關歷史與文化，招標書以… 有些裝置藝術屬於場域特定藝術（Site specific art），它們只能存在於它們被創作出來的那個空間中。 整個活動包括彩繪工作坊、設計比賽和實地製作，不但促進參與者對公眾藝術的興趣、增強居民對屋邨的歸屬感，更成功美化屋邨居住環境。
會展服務類企業：展示設計； 藝術設計類企業：公共空間設計、室外設計； 政府、事業單位：城市環境設計、公共設施設計、公共景觀設計、城市公園設計、照明藝術。 公共藝術主要研究設計學、公共藝術等方面的基本知識和技能，涵蓋公共藝術本體形態、藝術形式、創作形式、創作觀念、方法、技巧及審美意識等多個方面，進行公共空間的規劃設計。 例如：城市公園、廣場、路燈等公共設施的設計，綠地、雕塑等公共景觀的設計等。 國內公共藝術之發展，除了文化藝術獎助條例是其在法令上的依據外，由民間團體與文建會所主辦的幾個活動亦是推動的關鍵。
公共藝術品創作的出發點首先應考慮到大眾的心理和精神層面的需求，關懷和尊重帶有普遍性的公共利益和情感，反映具有普遍意義的公共意志和公共願望。 公共藝術興辦機關執行以及審議機關審議之依據，則詳見於民國87年發佈實施的《公共藝術設置辦法》，該辦法規定公共藝術提案送審方式、公共藝術審議會組織與職掌、甄選、鑑價、議價、驗收、經費以及管理維護等，111年也配合母法修訂進行修法。 公共藝術設置計畫經費應包含下列項目，並得依建築或工程進度分期執行。 一、公共藝術製作費：包括書圖、模型、材料、裝置、運輸、臨時技術人 員、現場製作費、購置、租賃、稅捐及保險等相關費用。
而主辦方在一輪鬥多鬥大鬥潮的競爭後，亦期望可以重新檢視其公共藝術的方針，如較早之前展出的大型太極熊貓，找來青年藝術家製作，象徵科技發展和生態平衡和諧合一，有意思但同時又能吸引眼球，一舉兩得。 公共藝術搞得適宜就是公共藝術，否則便成了公共Issue(跟「藝術」的國語發音相近)。 《裝飾基礎》、《雕塑基礎》、《材料與工藝》、《建築與環境設計》、《空間形態設計》、《展示設計》、《公共景觀設計》、《園林建築設計》、《公共設施設計》、《壁畫與浮雕》。 裝置藝術（Installation art）許多人追溯根源到法国艺术家杜尚，他使用現成的物件而非傳統上要求手工技巧的雕塑來創作。
RVA街頭藝術節是由2012年弗吉尼亞洲的里奇蒙所舉辦的街頭藝術節慶。 這個節慶是由Edward Trask和Jon Baliles組織而成,在2012年時這個節慶在Canal Walk中舉行;在2013年時則在Cary Street廢棄的GRTC中舉行。 來自埃及, 突尼斯, 葉門, 和 利比亞的街頭藝術因阿拉伯之春而被染上惡名,在2012年亦有展覽Madrid’ s Casa Árabe.
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