乾淨的外型綜合著英倫貴族傲氣與韓式流行魅力的特質，言談與舉手投足間散發出自在的自信，兼備高顏值與高實力的特色，儼然已是新生代男歌手中，最有才華的優質偶像藝人。
高二留級那一年，讓瑪莎開始思考自己未來想做什麼，因為重念二年級，他多了許多時間看書、雜誌、電影，聽更多的音樂。 某次他聽到廣播中馬世芳介紹〈yesterday〉的版本比較，其中有一個早期 demo 版是保羅麥卡尼的木吉他彈唱，聽完之後，大哭許久。 瑪莎笑說，這本書其實並不在自己所謂的「人生規劃」裡，他只是展開雙臂去擁抱人生的各種突如其來。 籌備製作一年多，知名音樂人葛大為稱為「集幽默與品味的聰明人類，說垃圾話或正經事皆宜的知心良伴。堪稱音樂圈的福德正神。」的五月天瑪莎，推出他的生涯第一本新書《昨天的孩子》。
對歐美社會而言，特別是19世紀的美國，主張自由戀愛者，為的是抵抗教會與政府干涉個人婚戀。 到了20世紀初的中國／台灣社會，自由戀愛則首在反抗儒家禮教賦予家族決斷個人婚姻去向的威權。 拜流通於各大城市的近代報刊媒體之賜，我們得以窺知民國時期多起為爭取婚戀自由不惜結束自己生命（值得注意的是，這些通常是女性）的個案。 明顯可見，當時中國的青年男女，主在抗拒生身家庭的長輩親族剝奪他們選擇人生大事對象的自由。 與其說「在愛情裡，不自由，毋寧死」，或許更確切的，是「在終身大事上，不自由，毋寧死」。
自由戀愛到了國民黨訓政、中共從邊陲求發展的1930年代，一來日益普及於中國各都會，二來明顯褪去五四到1920年代常被附會的激進革命意涵，而成為人數漸增的未婚男女透過社交走入婚姻之道。 社會上批判自由戀愛的聲音仍大有人在，這包括社會新聞對自由戀愛釀成種種悲劇的報導，小說創作或各類論述對自由戀愛的諷諭書寫，政黨人士或衛道者斥責自由戀愛敗家誤國等。 時至對日抗戰後的1940年代末，中國社會仍持續出現支持安排婚姻與主張自由戀愛兩種對立聲浪。
女主角野口也英想成為空服員，本該有幸福的生活卻因意外事故導致人生轉變；男主角並木晴道則曾為航空自衛隊的飛行員，也同樣因為特殊原因致使人生有了改變。 歷經時光綿延二十載，以跨世代愛情故事為題，20年後，其中一人即將訂婚，另一人則已離婚，有個正值青春期的兒子。 當時他覺得羅大佑的歌詞很好背，後來才察覺他學到的是「詞與曲的密合度」，還有，如何用超然的角度去看周遭發生的事。
這些讀書人廣泛吸納歐美日俄各種來源的思想，多方面闡釋與辯論自由戀愛的概念及其衍生意涵和後果。 以美國社會為例，「Free Love」這個詞彙主要初現於19世紀上半葉，某些有社會改革意識的新興中產菁英，提出這個訴求作為抗拒政府與教會威權之道。 此乃因長久以來政治與宗教組織強行干涉個人的婚姻和性慾（包括性對象、節育與墮胎各層面），嚴重影響個人權利與選擇自由。
貝斯手的天職是「必須聆聽別人在做什麼」，是「我不能只聽我自己，我得聽所有人」，正是這種練習，讓他們可以在工作上獲得更全面的視野，思考讓一首歌變得好聽。 「將無法傳達的情感化為任誰都了解的話語，將無法表達的思念化為任誰都會感到親切的旋律」是宇多田光在製作第七張專輯《初戀》時所賦予的涵義，初戀的懵懂與羞澀被藏在宇多田光的歌聲與旋律中，我們都羞於開口，將心意埋於心中，而那些無法說出口的愛意與思緒，隨著感情的逝去，一同離去。 「初戀總是最難忘的」帶著對愛情的憧憬和嚮往，最初的心動夾帶些懵懂與純真，讓我們只看見彼此最好的一面，現在回想起來，那記憶也是甜的。 成為日本樂壇天后後，2018年宇多田光發行了第七張專輯《初戀》，專輯名稱與其第一張專輯名稱相似，並帶有「第二次初戀」的涵義。 1999年，當時只有16歲的宇多田光，《First Love》專輯讓他一炮而紅，空前的成功更被日本譽為「宇多田神話」，《First Love》同時也是全亞洲銷量最高的音樂作品，全球銷量總計約1,100萬張。
而在民國階段，所謂決定自身終身大事的「自由」，不只是去愛誰的自由，還包括不愛誰的自由，乃至於不想愛的自由。 自由與愛情在華人世界被如此密切地連結，確實是20世紀以降、尤其1920年代前後才出現。 自由戀愛在近代中國，儼然成為西化人士眼中尋求個人自主、婚姻幸福、家庭演化、社會進步、種族優生與國家富強的樞紐。 從19世紀中葉到19世紀末，美國的東部和中部地區出現了不少自由愛群體小圈子。 舉凡空想社會主義者、廢奴運動者、唯靈主義者、無政府主義者、公共健康改革家或婦女運動者，都曾視自由戀愛為其訴求之一。
因此，當時的自由戀愛，不只表現為思想激進的批判論述，還是一種要求改變現狀的廣義社會運動。 相對於知識女性為愛願意嫁予已有元配的男人而委屈求全，許多知識男性則厚顏地做那類男人，一邊筆談戀愛自由、靈肉一致、戀愛貞操，另一邊則在仍有髮妻的情況下去跟年輕女性談自由戀愛與自由結婚。 周建人在與妻子羽太芳子的婚姻之外，曾於 1920 年代中期，在上海與昔日紹興女子師範的學生王蘊如同居，兩人育有三女，但仍未與羽太芳子離婚。 至於沈雁冰，則曾在 1928 年與愛人秦德君東渡日本同居，卻始終未與幼年即被父母代定的元配孔德沚離異。 姑且不論他們與妻子的感情究竟如何，至少從周、沈各自的婚戀發展來看，與其指稱他們缺乏自由離婚的意願，不如說傳統中國社會對男人一夫一妻多妾的默許，賦予他們以思想進步而行為保守的雙重自由空間。 只不過這種思想與行為間的落差，存在於這些提倡自由婚戀／離異的《婦女雜誌》編輯群身上，益發顯眼而曖昧。
愛情教會我們的事歌詞: 愛情教會我們的事 (ài qíng jiào huì wǒ men de shì) lyrics
瑪莎國小時幾乎每天都跟鄰居小孩打架，再乖乖回家彈鋼琴，可以彈一、二小時不需要別人催，常常衣服也沒換。 國小五年級自己買第一捲正版錄音帶是張雨生的《天天想你》，雖然當時看不懂所有的字，但他會翻看著歌詞本，一個字一個字地讀。 許慧琦，〈愛倫凱在中國：文化轉譯與性別化論述〉，《近代中國婦女史研究》，期37（2021年6月），頁1-69。 《First Love 初戀》由《戀愛可以持續到天長地久》的「天堂醫生」佐藤健，以及《愛的曝光》、《陽子》滿島光領銜主演。 第一把貝斯是藍色的 Yamaha 高一升高二時買的，當時大部分同學都想彈吉他，他想「那我就選貝斯好了」，但除了貝斯外，他也沒考慮過其他樂器，後來漸漸覺得自己不是吉他性格的人，不喜歡站在舞台最前面，不喜歡大聲嚷嚷，寧願自己把這件事做到很好才被人發現。 那一晚，瑪莎意識到音樂的魅力，他想著：「如果一首歌可以改變一些人？我可不可能也辦得到？」「我該不該在自己能力所及內，努力地試試看？」於是，他下定決心繼續玩團，未來繼續走音樂這條路。
21世紀初的當代社會，性取向與性認同高度多元發展，社會經濟快速變化，愛情、性慾與婚姻出現比往日更豐富多樣的變化組合，愛情也隨著時空遷移而改變其性質與意涵。 但愛情依然是不少人嚮往經歷的一段人生體驗，也是形塑自我價值感的重要來源，或發展與維持親密關係的核心基礎，不論那是異性、同性、雙性或變性戀，也不管它是否導向法律定義的婚姻。 如今兩性仍不平等，但女性的社會空間與職場發展顯然都遠大於百餘年前的民國時期。 結婚對絕大多數的女性而言，不再像過去那樣是張長期飯票，人們普遍可接受婚前同居或未婚生育，處女情結也不如過去那般制約青年女子。
愛情教會我們的事歌詞: 歌詞
高德曼的自由戀愛主張，在1910年代前後的美國社會吸引了許多跨社會階級的追隨者，尤其受到被稱為「 WASP」（White Anglo-Saxon Protestant，即盎格魯-撒克遜白人新教徒）的美國白人精英青年男女青睞。 這些人多數擁有哈佛、耶魯等一流大學學歷，思想左傾開放，許多從事記者、作家、社會工作者或教師等職業。 在紐約，這群人聚集於格林威治村（Greenwich Village），成為所謂「波希米亞知識分子」（Bohemian intellectual）的最佳代言人。 自由戀愛對這群左傾知識精英而言，既是自身追求不受家庭社會束縛的情慾實驗／實踐，也是顛覆傳統、挑戰性別主流與批判金權意識形態的政治立場。 《First Love 初戀》劇情敘述一對戀人在90年代相遇成為彼此的初戀。
- 歷經時光綿延二十載，以跨世代愛情故事為題，20年後，其中一人即將訂婚，另一人則已離婚，有個正值青春期的兒子。
- 拜流通於各大城市的近代報刊媒體之賜，我們得以窺知民國時期多起為爭取婚戀自由不惜結束自己生命（值得注意的是，這些通常是女性）的個案。
- 編曲則在畢國勇以及編曲者Starr Chen陳星翰的費心之下，以今年流行的Future House和Tropical House曲風作為色彩鮮明的編曲核心，大膽嘗試有別以往的舞曲氛圍，更貼合充滿灑脫無謂的文字描述，更加精準地表達創作原意，由周興哲引領聽眾進入到一個拋開包袱與釋放自我的世界。
- 高二留級那一年，讓瑪莎開始思考自己未來想做什麼，因為重念二年級，他多了許多時間看書、雜誌、電影，聽更多的音樂。
- 自由戀愛對這群左傾知識精英而言，既是自身追求不受家庭社會束縛的情慾實驗／實踐，也是顛覆傳統、挑戰性別主流與批判金權意識形態的政治立場。
- 許慧琦，〈愛倫凱在中國：文化轉譯與性別化論述〉，《近代中國婦女史研究》，期37（2021年6月），頁1-69。
- 社會上批判自由戀愛的聲音仍大有人在，這包括社會新聞對自由戀愛釀成種種悲劇的報導，小說創作或各類論述對自由戀愛的諷諭書寫，政黨人士或衛道者斥責自由戀愛敗家誤國等。
- 乾淨的外型綜合著英倫貴族傲氣與韓式流行魅力的特質，言談與舉手投足間散發出自在的自信，兼備高顏值與高實力的特色，儼然已是新生代男歌手中，最有才華的優質偶像藝人。
這些中產階級男女，強調自我驅策的個人道德勝過外界強加的公眾規範，且視婚姻為所有社會關係中的基礎。 因此，他們批判既有的婚姻體制，無異於國家與教會控制個人情感與生育的天羅地網。 對高舉「Free Love」旗幟的那些人而言，婚戀與性事歸屬個人自主範疇，不應由外界專斷裁決或禁止。 自由戀愛者最根本的主張，便是兩個合意的成年人有權利在不受教會與國家的干涉下，自行決定締結或終止婚姻，同時在愛情與性慾關係中不應存在任何形式的壓迫。 此種主張的核心，在於將個人的情慾自由視為天賦人權，不應被任何權威、統治者乃至配偶剝奪。 萬眾矚目的周興哲第2張全新創作專輯〔愛，教會我們的事〕7月22日開始預購，8月5日正式發行。
這些人很多都是所謂的「自由思想者」（free thinkers），強調應依據理性、事實與經驗來判斷是非與形成想法，而非盲目依賴傳統、教條或權威去做決定。 自由戀愛對他們而言，既是追求個人愛慾自主的目標，也是批判當權壓制個人的手段。 他們當中不少人特別凸顯女性面對既有婚姻體制與律法條文下的劣勢，並欲透過自由戀愛的訴求來解放女性。
自由戀愛思想從19世紀的美國旅行到20世紀初期的中國，都與女性解放和男女平等有著密切關聯。 然而，中國男女性在踐行「自由戀愛」及自由結婚與自由離婚等衍生行為的過程中，並不平等。 首先，在理論概念的闡釋上，中國男性已佔盡先機，因為介紹自由婚戀思想與翻譯相關外來作品者，清一色為男性。 五四時期由男性知識分子編輯主導的各大報刊，賦予自由戀愛種種挑戰傳統的意涵，成功傳達讓「戀愛」成為做一個獨立自主現代人的訊息。
在章錫琛等戀愛自由擁護者的眼裡，自由戀愛是唯物、衝動而不負責的，只圖自身享樂而不顧後果。 換言之，對這群人而言，戀愛自由是高尚有道德且尊重雙方人格的戀愛觀，而自由戀愛則是放蕩無節制更不尊重人格的行徑。 中國自清末以來，從「文明結婚」與「自由結婚」開始，逐步展現國人受西潮影響而對傳統婚姻從制度到內涵的階段性挑戰。 「自由戀愛」的字眼雖已見諸晚清十年的報刊或文學創作，但其概念並未真正獲得清楚闡釋。 直到民國肇建，尤其新文化運動引領各種新潮激進思想湧現之後，「自由戀愛」開始成為許多知識分子討論的重點話題。
〔愛，教會我們的事〕對於周興哲而言，無疑是一張音樂性與情感面都大躍進、大升級的專輯，也絕對是華語音樂市場值得細細品味的優質作品。 〈以後別做朋友〉周興哲在華語樂壇一鳴驚人，情歌暖男的創作形象成為近兩年偶像劇的最愛創作男聲，MV更在YouTube創下將近6160萬點閱率，叫好叫座、人氣居高不下，奠定華語樂壇情歌暖男新寶座！ 許慧琦，〈1920 年代的戀愛與新性道德論述⸺從章錫琛參與的三次論戰談起〉，《近代中國婦女史研究》，期 16（2008 年 12 月），頁29-92。 這也使他開始慢慢轉向音樂製作，而他也發現，許多華語樂壇厲害的製作人、舞台總監其實都是貝斯手出身。
無可諱言，早期這些男性作家致力於闡釋自由戀愛真諦，並以之批判只要求女人守貞的傳統雙重性道德時，確實發揚了兩性平等的精神。 然而，這些男性主導的自由戀愛論述，除了主張打倒所有既存體制與威權的無政府主義者之外，若非只強調擺脫安排／包辦婚姻的獨立自主，就是凸顯自由婚戀有益社會種族的優生價值。 在這兩大類論述中，前者雖在提倡男女平等的前提下主張個人獨立、自主婚戀，卻忽略女性在男性中心的法律、慣習與價值觀積澱下的長期弱勢地位與微薄社會資源。 至於後者，則在強調自由婚戀能共同裨益個人幸福、社會進步與種族進化的基礎上，指導與規範女性應該以發揮母性為主來解放及實踐自我。 不論是要求女性跟他們一起爭取婚戀自主，做與他們匹配的現代女子，或告誡她們不應拿自己的學問與能力等劣勢跟男人爭高低，而應發揮自己的生育與務家優勢來做自己，知識男性在這些論述中，都佔盡便宜。
他從李宗盛的〈寂寞難耐〉學習到用玩笑與調皮去表達幽默，還有，如何誠實面對自己，以及如何身處於這個世界。 可以說小至感情、大到如何理解世界，所有看事情的角度，他都是從華語音樂的歌詞上學到的。 製作人畢國勇、Starr陳星翰運用了層次更豐富、節奏感更強烈的編曲，添加些許R&B的氣味，不僅讓聽覺耳目一新，驚艷連連，創造了更多意想不到的可能性，整體較上一張更年輕、更有個性與態度。 金曲天王級製作人陳建騏，抽絲剝繭出屬於周興哲深層的內心世界，慢火調理烹調，讓周興哲所創作的情歌更具深度，提升了質感與情感。
忠實呈現瑪莎本人特有的真誠與幽默，並首度娓娓細述生活、樂團、搖滾、時代、回憶……，以及音樂如何教會他成長的一切。 有「音樂圈的福德正神」之稱的五月天「瑪莎」推出生涯第一本新書《昨天的孩子》，忠實呈現本人特有的真誠與幽默，首度細述生活、樂團、搖滾、時代、回憶……以及音樂如何教會他成長的一切。 編曲則在畢國勇以及編曲者Starr Chen陳星翰的費心之下，以今年流行的Future House和Tropical House曲風作為色彩鮮明的編曲核心，大膽嘗試有別以往的舞曲氛圍，更貼合充滿灑脫無謂的文字描述，更加精準地表達創作原意，由周興哲引領聽眾進入到一個拋開包袱與釋放自我的世界。 周興哲向來非常重視和歌迷之間的交流互動，創作這首歌時，特別設計了琅琅上口的副歌「Let it go」，在和作詞者陳學聖來回討論後，便加入了可以和歌迷對答般的詞句，期待在現場表演時，能成為一種專屬於他與歌迷間的特殊合唱及應援，讓歌迷們更有共鳴及參與感。 從周興哲的外型與歌詞裡，可以發掘他身上有種獨特的傲氣是很迷人的，別於許多油裡油氣的小男生，他多了一種不擅言詞、帶點靦腆，卻令人想要了解更多卻又充滿神秘感的氣息。
不過，整體觀之，中國各大城市的主流輿論已經大致接受公開社交、自由戀愛已經取代「男女授受不親」的傳統兩性秩序。 由此可知，從1920年開始，「戀愛自由」成為愛倫凱戀愛論的代名詞，受到人數漸增的知識分子與青年學子擁戴，相關論述如雨後春筍般出現於各報刊。 較早出現的「自由戀愛」，則轉而被論者將之與「戀愛自由」區隔開來成為其「它者」，被賦予社會認知下較負面的意涵。 從當時眾多論述來看，「戀愛自由」與「自由戀愛」最主要的差異有二，一是前者乃以結婚為前提的戀愛，後者則否，二是前者被詮釋為重精神交合勝過肉體情慾，後者則相反。 當時由《婦女雜誌》積極頌揚的「靈肉一致」⸺其理論上靈魂肉體並重，實則重靈魂輕肉體⸺即戀愛自由的思想精隨。 至於那種到今日還可在日劇、韓劇或華語劇見到的「你願意以結婚為前提與我交往嗎」的告白劇情，也屬戀愛自由的標準體現。
縱然從東亞到歐美各國的網路社群媒體，仍不乏可見各類厭女論述，知識男性卻已不再如他們民國時的前輩那般，擁有譴責女性獨身不婚的強大論述權威。 即使父母干涉或安排的婚姻仍存在於各國，成人的戀愛對多數人而言，確實已可謂自由。 但與此同時，當代的自由戀愛也因高度的消費資本主義、個體自由以及性與生殖的分離等發展，益發缺乏體制支持、家族資源或法律保障。 而兩性趨向齊平的教育水準、經歷能力、擇偶條件，以及規劃人生的自主性與期許都隨之提升，則使戀愛雖愈來愈自由，卻似乎反而更難尋得良緣，遑論幸福永久。 多數人都知道自由戀愛⸺英文是free love⸺是個舶來概念，但較少人了解其在西方的意涵與傳到中國之後的重點差異。 這些發展的歧異之處，反映的是中西社會掌控個人情慾或婚姻選擇的不同文化權威與運作模式。
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