和其他大规模使用金箔的画相比（如《吻》），这幅画非常低调，内敛，摇曳的线条和配色让整幅画富有音乐性。 此外，这幅画也使用了曲面风格的构图，画面由一个一个的曲面区间构成，互相贴合。 图中描绘的正是宙斯化作黄金雨，与她约会的场景，克里姆特以象征、装饰手法大胆的刻画出达娜伊怀春、受孕的场景；画中人物神情甜美安逸，充满了缠绵的爱情意味。 这幅画是文艺复兴盛世的画家科雷吉欧的作品，达那厄皮肤白皙，还有那么一点不好意思，可能是刚被爱神丘比特告知宙斯的降临，爱神丘比特在旁边看着天空，双手微微举起，像是在等待宙斯，旁边这两个小家伙在玩耍，不知道是不是在数钱呢。 在几幅画里，达那厄的双眼都是充满期待，金雨散落在微张的双腿中，达那厄的右手靠在枕头上，还紧紧地抓住了床单，虽然看不清另一只手在那里，这姿势已经很撩人了。 其实那幅藏在维也纳艺术史博物馆的达那厄可以看得清两只手。
此外值得注意的是，这幅作品完成于1916年（也有一说为1915年），处于战争期间。 克里姆特所在的奥匈帝国是欧洲传统五大帝国之一，当时国力仅次于俄罗斯帝国，武器方面斯达克兵工厂具欧洲第一地位。 奥匈帝国与德意志帝国、奥斯曼帝国属于同盟国阵营，与大英帝国、法兰西第三共和国、塞尔维亚王国等国组成的协约国展开旷日持久的战争，战争影响范围之大、伤亡之惨烈前所未有。 在这一时期克里姆特创造出这幅死亡与生命的作品很难不受到一战的影响。 或许他在目睹战争的无情后怀着沉重的心情绘制出这幅作品。 於家中工作与放松的同时，克林姆通常穿著凉鞋与长外袍，并不著内衣。
古斯塔夫克林姆: 克林姆：世界百大畫家51
左边这幅画名为《爱》，右边这幅是演员约瑟夫.列文斯基（Josef Lewinsky）肖像。 这两幅画和上文中提到的《音乐》是同一年创作的，属于克林姆特转型期的探索性作品，已经表现出了他在象征主义和装饰两个方面的探索和对金色的喜爱。 克林姆特显然是在暗示爱所要经历的一次次考验，对人生各个阶段的思考是克林姆特喜欢表达的理念之一，在后文中还会出现。 列文斯基像的右侧也使用了类似的表达方法，右下角的炉子冒出来的烟飘到空中浮现出几个人脸，其中一个女孩子拿着一个恐怖的面具，这些都是戏剧Clavigo中的角色，而列文斯基在画中则是以他在戏中扮演的Carlos出现。 诡异的浮在空中的人脸和这两幅画里美好的主角们并置，产生了神秘的气氛。 有「金色大師」之稱的克林姆，生於奧地利維也納，在其領導下與一群思想開放的藝術家創立「分離派」，擁抱藝術的自由，擺脫19世紀美術的守舊作風，為當時維也納的藝文圈拓展出新風格。
公元3世纪时，亚述王国的大将霍洛芬斯围攻修利亚城，朱棕斯为援救城市，潜入敌营，以美貌接近霍洛芬斯，刺死大将后，即挟其首级进城，从而使修利亚城得以解围。 克里姆特没有强调她的英雄行为，而突出了她的淫荡和残忍。 幸好在我最爱的维也纳艺术史博物馆，为克里姆特的逝世百年修了一座楼梯和平台，名为「通往克里姆特的楼梯间」，让大众第一次近距离观看他为博物馆开馆之时所绘画的壁画，太难得了。 A tree in late autumn 1911以前我觉得席勒很象征主义，现在看来他也很装饰主义，不过他的趣味比较「负能量」和「恶」罢了。
古斯塔夫克林姆: 克林姆特在阿特湖：寻找正确的取景框
可以说，分离派是当时维也纳的一张名片，是维也纳在世纪末的代言人。 克里姆特与官方决裂并非在于他选择脱离学院派传统组建分离派，而是与另一件艺术史上的著名事件有关，即维也纳大学装饰画事件。 在创作这套壁画时，克里姆特已经迷上了浮世绘和非洲面具。 各国此起彼伏的博览会，让艺术家们看到了遥远国度的种种新奇风格，他们吸收了这些元素并用在自己的创作里。 克里姆特吸收了其他分离派艺术家的意见，为“艺术之家”设计了一套以贝多芬《欢乐颂》交响曲为主题的壁画饰带。 而另一种说法是“神圣之春”这个词引自德国浪漫派诗人乌兰德的作品，这位诗人在作品中表达了将重生与艺术的崇高结合起来的愿望，正好契合了分离派艺术家们的艺术理念。
後期的作品則趨向了純粹幾何的設計，造型簡潔、線條流暢，作品中常能顯 現出由簡單主題重複使用所形成的韻律美，連綿重複的豎線條成為他作品之 中最具個性的形態特徵。 1860年他又設計曲木搖椅；它的線條表現揉合了Pictureseque Victorian line和the whiplash Art Nouveau line，強調的是整體的形態，而 非在表面裝飾上。 Thonet以機械技術應用於座椅的大量生產是在1830年， 他把塗敷膠水的木板條加熱成形，而後組合成座椅。 他發現細木桿以蒸汽吹噴 古斯塔夫克林姆 而後彎曲，將不致像直紋理的木料彎成同樣形狀那樣地容易斷，此種發現比起1850年John Belter的專利技術在時間上還早20年。 沒有一種藝術像新藝術般，牽連如此眾多的領域；也沒有 一種藝術像新藝術具有綜合發展的新動向。 新藝術涉及建築、工藝、繪 畫、應用美術等造形藝術，也和文學、音樂、戲劇有關，範圍實在很廣 泛。
古斯塔夫克林姆: 奥地利著名画家古斯塔夫·克里姆特油画作品赏析
今天，克林姆特与席勒的主要作品收藏在维也纳美景宫与立奥波德博物馆，对于普罗大众而言，两位画家的名字已经与维也纳这座城市紧紧联系在一起。 在城市热门旅行目的地排行榜上位列第一的美景宫，每日接待众多的来访者，而克林姆特的名作《吻》前络绎不绝的朝拜者，不免令隔壁一众新古典主义时期的经典作品黯然失色。 古斯塔夫克林姆 古斯塔夫克林姆 新藝術運動在歐洲大陸“曇花一現”，但在中國的哈爾濱卻持續了30年。
克林姆特对雷诺阿的借鉴并不明显，他们对裸女皮肤的处理有类似之处。 一是笔触柔软，比起光滑的学院派皮肤，他们的笔触沿着身体方向流动发展，给女体的肌肤带来柔软的感觉。 这幅玛丽夫人背景和前景的色调选择有惠斯勒的影响，主要体现在背景的色彩区块化，不同颜色区块之间的关系有韵律感。 这种将托寓主题作为背景放到极大也是克林姆特非常喜欢的构图，后面还会反复出现，这种构图的背景营造了一种宏大的崇高感，和前景优雅的女体互为衬托，两种形态的美效果互相加强，富有张力。
古斯塔夫克林姆: 油画分类大全
(圖20) 霍塔對於細節的部分如手把、 吊衣架等也十分著重於精密設計。 Velde進一步地研究機械的效能，他不久就了解機械所具有的效能可Velde進一 步地研究機械的效能，他不久就了解機械所具有的效能可以幫助我們獲得更多 更美好的物品，由機械大量生產之效能可以作為推廣近代實用美術的利器。 在 尋求適合於當代生產作業之原則，Velde成功地設計出一種由各部份的均衡而 得到整體美的建築物、日用品和家具。 古斯塔夫克林姆 1880年，克林姆從皇帝弗朗茨•約瑟夫一世得到了黃金勳章，彰表他為維也納宮廷劇院的壁畫所做的貢獻。 1892年，克林姆的父親與兄弟恩斯特皆逝世，克林姆必須承擔其父與兄家中的經濟責任。 這次的悲劇也深深影響了克林姆的藝術理念，很快的克林姆便轉向開創了新的個人風格。
「索妮亞．克尼普斯」的肖像畫標示了克林姆的繪畫進入到另一個新階段的開始。 古斯塔夫克林姆 維也納分離派的目標是提供年輕的非傳統創作者一個發表的平台，替維也納帶來外國畫家的優秀作品，並自行發行雜誌來展示團員的作品。 分離派聲明沒有任何宣言，也不主動鼓勵任何顯著的風格，自然主義、寫實主義與象徵主義和平共存。 政府支持他們的目標，並給予公有土地的租約以建立展覽廳。
古斯塔夫克林姆: 作品背景
1876年，克里姆特进入了维也纳的艺术与工业学院，在这所学校里，他学到了不同时代的装饰技巧，进行了不同风格的绘画尝试。 不论对画家克里姆特是否熟悉，相信不少人都见过这幅著名的堪称“史上最土豪么么哒”的《吻》，为什么说土豪呢？ 古斯塔夫克林姆 是因为画作上金灿灿的颜色并非使用了黄色的颜料，而是使用了大量金箔。 克里姆特的作品有神奇的力量，它有最奢靡的材料，最绚烂的色彩，在华丽的表象之下蕴含深刻哲理。 本文从图像学、符号学、女性主义以及心理学层面分析《生命与死亡》，这幅作品背后的含义是深远的。
香港SEO服務由 https://featured.com.hk/ 提供
