創作原住民藝術圖騰的藝術家，深受原住民文化之美的感動，進而擷取各族文化元素及多元媒材，創作漆藝、繪畫、珠繡、族服、十字繡、弓箭編、織布、木雕、皮雕、油畫、琉璃珠、紙雕與石版畫等作品。 假日並配合舉辦現場創作導覽示範，帶領民眾認識臺灣原住民文化圖騰藝術之美。 目前，關於原住民的文化藝術官方機構，有位於屏東以樂舞藝文形式經營的臺灣原住民族文化發展中心，以及新北市八里的十三行博物館。 而民間則有地緣上與故宮對望的順益臺灣原住民博物館，足見以原住民族為主體的藝術機構，至今依舊稀缺。 藝術界對原住民藝術的當代性之討論，逐漸從80年代以降的轉型正義與藝術主體性，推展到原民性的探索。 原漢混血、都市原住民乃至原住民國際交流網絡，都不斷地擴張原住民當代藝術與文化的論述邊界。
10餘年的牧道工作，安力是牧師、是原住民、也是藝術家，他以親身的生活體驗，透過作品見證基督信仰可與原住民文化齊肩並行的理想境地。 安力的作品深藏著特殊民族的文化品質，同時又極富現代感，透過繪畫符號、人像、圖騰及鮮明、對比的強烈色彩，表現安力身為泰雅人的成長經驗。 近年來，在臺灣當代藝術的國際輸出與邀展中，原住民當代藝術創作的佔比持續增加。
為此，部落甚至同意讓撒古流以「小陶壺（Reretan）」為兒子命名。 原住民藝術家 另一種年表上，26年前，他是「山胞十大傑出青年」、「台灣省山胞專業人才」，26年間，「山胞」慢慢變成「原住民」，直到12月5日，國家文藝獎宣布，不見原住民三字，他是「藝術家」，撒古流。 「要讓大家知道，這些（發展）不是憑空而來的」，他特別要求在年表上註明哪些藝術家上過他的課，因為開課30年之後，他不只是「作杯子的人」，而是讓祖靈的智慧，如水般長流、滋潤更多生命的「水滴生產者」。 「原住民藝術發展年表」上頭，有太多藝術家是撒古流的學生了，他於是又成為老師，或者，如他形容的，「生產水滴的人」。
原住民藝術家: 原住民美術館─原民性與一種當代藝術的未來
基本上﹐『原始藝術』這個名詞是殖民者特意矮化被殖民者的文化地位而產生的﹐殖民者不僅僅在政治﹑軍事﹑社會﹑經濟對被殖民者展示其控制權﹐在文化上也必須顯示其優越性﹐而這種帶有價值判斷又先入為主的概念﹐充份的顯示在『原始藝術』這個字眼中。 如果說認為非洲藝術歷史文化是長遠而開發的﹐它怎麼會是『原始』的﹖『原始藝術』這個指稱念把非洲藝術放在一個非歷史性而未定位的模糊時空框架中﹐是一種激起滿足對他者文化獵奇與窺視的慾望。 歷史博物館現正（2003）展覽非洲的文物展﹐展品與策展內容皆可以看出館方與主辦單位的用心。
此外，泰雅族以優異技術所製作紅、黑、白三色交錯變化的菱形紋、字紋、OX紋、線條紋等幾何圖形的傳統織布，是該族相當具有民族特色的藝術形式。 但做這樣的培育工作是非常困難的，無法用正式的管道跟一些政府單位接頭並且溝通。 因此誠美社會企業代表推動計畫的泰雅族女生，與政府創造一些連結，讓兩方之間進行溝通，進而促成母語教育的形成。 功名成就回饋家鄉，再一種新的人生模式啟動，凝聚只有30戶的馬泰林部落，設計出家徽布置成接待家庭，家徽儼然成為裝置藝術。 在專注藝術創作之前，米路曾擁有一份相對穩定的工作，他畢業後考進台塑集團的生產作業員，固定的工時和規律生活雖然苦悶，但也讓他在閒暇之餘還能持續繪畫。 原住民藝術家 每天對著產線機台的他，心中對故鄉對土地還是有一份熱情嚮往，藉由這份熱誠不斷創作的他，也遇見了人生最美麗的意外。
在原住民的協助下，他不但攀登玉山，更橫越中央山脈，深入台灣蠻荒地區，為台灣原住民留下一幀幀影像寫真及一篇篇田野調查紀錄。 本書為楊南郡先生從鳥居龍藏眾多的論文、講稿、書信中，選擇與台灣最相關也最精采部分譯註成書。 關於攝影圖片部分，我特別想感謝文史工作者張騰元先生以及簡史朗老師的熱情相助，讓排灣、魯凱、卑南與邵族等篇增色不少！ 騰元是我多年好友，見面不多，但每次都聽到部落朋友轉述，他如何為本土特別是原住民文化而努力。 簡老師更是我敬重的前輩，他對於邵族以及南投平埔族的研究貢獻，也是有目共睹的，邵族篇文稿特別請他校正，在此一併謝過。 中文在討論此一問題時，亦有原住民族一詞的使用，與原住民主要的區別在於：前者強調各原住民族群各自作為一個「民族」（people）， 而在國際法上應有包括追求民族自決等相應的集體權利；後者則或作為通稱、或僅指涉原住民個人作為在異族統治下的民族國家中受到內部或外部殖民的個別原住民個體。
換言之，就平埔社會網絡與集體意識的發展過程而言，其現實生活的困境和複雜的歷史經驗，使得外在因素對內在變遷造成至為明顯的影響。 而19世紀的大遷徙活動，則是此內外環境交互作用結果的具體呈現。 特別條例明訂政府分五年投注新台幣五百億元原住民族建設基金，不過草案第七條與第九條內容保留，因為該條文備受環保團體批評，讓原鄉的重大開發計畫突破土地使用法令限制。 「這跟蘭嶼鄉公所沒有關係，我們不知道為什麼會在蔣公銅像前懸掛拼板舟和飛魚，而且這是藝術啦！」鄉公所秘書陳英花無奈地說，她向教育部查證，得知是藝術家的裝置創作，公所人員一再向民眾解釋，但很難被民眾接受，哭笑不得。
原住民藝術家: 社會與公眾
林媽利另以該一百名志願者的基因建置「血緣關係樹」，藉此與其他種族基因的相近性進行比較，結果發現，台灣閩客族與泰國、新加坡華人血緣的相近性，竟更甚於中國北方漢民族及內蒙古人種的血緣。 旣然如此就別抱怨大量生產原藝工藝品壞了行情，其實再怎麼原藝也原始不過非洲黑人雕塑，所以市面上後者比較多見也好賣。 安力是精英之論，他可是留美碩士又在花蓮師院任教，問題是作品還達不到朱銘「以現代人的口味，將古典、民俗、原始和流行等要素，折衷結合成有自己風格的商品。」水準和價位。 原住民藝術家 七、網友Hairu Tsai回應「小鎮故事」文章：「我以個人名字蔡海如作為見證，郭俞平此篇經由受害當事人看過並同意她發表才發文」、宛璇、施又熙均回應「我也以個人名字蔡宛璇／施又熙作為見證，郭俞平書寫的『小鎮故事』是經由受害當事人看過並同意她發表後才發文的」。 「小鎮故事」文章本身並以「女主角名義陳述之文件」作為附件，證明「小鎮故事」之真實性，這應該非一朝一夕作成，應該是上述人士共同參與文章之公開以及發表在網上，本人不知道該附件如何而來，但其附件之文筆與本人認識的女主角之文筆並不相同，這個部分還要經由檢察官進行調查以及製作之過程。
今年以「數據光景」為題，策劃三大主題、邀請九件國內外藝術作品，邀請觀眾一起探索光影與聲響，思辨當代科技可能性的殊異。 關於這次與桃園市原住民族文化會館的合作，林安琪也非常讚賞桃園市原住民族發展基金會願意挑戰創新議題的決心，策展人瑋倫也發現了她作品中強烈的性別意識成分，這也是她當時未曾發覺的，透過每一次的展演，都好像能為作品找到新的定義和詮釋。 未來，安琪希望有著酷兒和原住民族雙重身分的自己，能內化祖先的智慧，跟上新時代的快速變遷，創造出更多不設限的藝術情境。 在台灣的原住民族當代藝術中，安琪也是新生代中的一員，雖然和前輩們創作時使用的媒材大有不同，但她認為無論是過去的織布、雕塑、繪畫，或是現在看到的媒體、錄像、行為藝術，只要「原民性」還在，藝術是不會侷限創作媒材和手法的。 目前坊間上已有許多討論原住民藝術的專門論著，但多為非原住民的他者觀點，要看到原住民藝術家自己本身的論述非常不容易，因此《當代原住民藝術、工藝、文化創意誌》的出版更加意義獨特！ 拉拜很期待本書能為更多有志於當代原住民藝術、工藝與文創設計的原住民新生代和學子們，開啟更豐富多元的跨界創作全新視野，同時也希望一般的讀者能閱讀此書，與他共同分享祖靈天空下的陽光與愛，一起傾聽傳統和當代交集的文化聲線。
原住民藝術家: 藝術與文化
已有多年在當地知名國際藝術節參展的資歷，是目前少數在歐洲以原住民為主題推動台灣文化，並成功發展的原住民藝術家。 林胤瑋：父親林德義是屏東縣瑪家鄉排灣族人，母親是魯凱族人，族名：拉哇告，2002年起從報社美編開始耕耘平面視覺。 2006年創立解析視覺的「DESIGN-LEE.」小李飛刀設計。 現為自由創作者，從原生領域劇場編導工作，廣泛涉獵平面美術設計、影像創作等。
自此觀來，所謂「現代原始藝術」的樸素藝術家作品，實具有「文明化石」或「歷史圖象」的意義，所以台灣的洪通、林淵等樸素藝術家的作品，可說是「台灣的現代原始藝術」，也是「台灣社會的歷史圖象」，它的收藏價值，應該優先於唯美意識的學院作品。 ▲而現況所見，原住民的當代作品表現，「觀念」層次上以屬於”傳統”的價值範疇居多，如多刻畫族群文化傳承中潛移默化式的體驗、精神與圖騰故事，強調祖靈信仰之超自然力、族群美感之抽象表達，以及個人生活記憶情感等。 這是一種普世的原住民藝術現象，也符應了外界對土著文化藝術的”原始想像”，處於弱勢的族群文化當展現其現代性時，也總易淪為”複製”主流菁英價值的看法或其形式美學的傳統。 《文藝爭鳴》藝術版主編朱竟認為，目前人們對非洲的認識是表面的，相關文獻也是介紹性的居多，應進行更深入的研究與探討。 曾旅居非洲20年的人文攝影家梁子女士表示，非洲各地的文化、藝術截然不同，與其他地域也迥異。
原住民藝術家: 運動
洪敬堯：，台灣華語流行音樂男歌手、作曲家、編曲家、音樂製作人、鋼琴演奏家，其兄台灣知名台語歌手洪榮宏、其弟為台灣知名的節目製作人及電影導演洪榮良，為苗栗新港社道卡斯族1/4混血。 Sayun Bulaw（撒韵武荖）：國立東華大學碩士、財團法人帝瓦伊撒耘基金會第1至4任董事、祝禱司8年資歷、正名後首位升任祭師之祝禱司。 孫連勝：中華民國空軍少將，現任空軍443聯隊長（臺南基地；IDF 經國號戰機），曾任國防部參謀本部戰情中心主任。 孫大川（Paelabang danapan／巴厄拉邦）：作家，曾任行政院原住民族委員會主任委員、監察院副院長。
外來統治者為安撫或控制原住民，以遂行其統治目的，會制訂各種不同的政策，而往往對於原住族群的生活方式多加干擾，甚至可能造成滅族的結果。 報載立法院於十二月七日三讀通過「原住民族傳統智慧創作保護條例」，以促進原住民文化發展並防止外人侵害原住民智慧成果。 據此，非經原住民授權同意，無原住民身分人不可任意使用原住民宗教祭儀、音樂、舞蹈、歌曲、雕塑、編織、圖案、服飾、民俗技藝（如泰雅族傳統紋面藝術、布農族傳統的八部合音）。
曾創作蜥蜴Tan-kan-ka-lan一曲，獲原創音樂大獎原住民語組首獎。 李光輝：日本名中村輝夫；族名史尼育唔／Suniuo，臺籍日本兵，戰時與部隊失聯，躲藏於印尼叢林生活達31年，至1974才被發現，並於1975年1月8日回到臺灣。 Kolas Yotaka：東海大學社會學研究所碩士，曾任原民臺主播、桃園市原政局長，第九屆立法委員，前總統府發言人、民進黨花蓮縣長候選人。 鄭佳郁：綽號-布丁，台灣女歌手，女子偶像團體AKB48 Team TP Unit Sakura研究生。
而只取所需而不過度濫捕，維護海洋生態的平衡，才能真正守護這片賴以為生的大海。 財經中心／曾郁雅報導日圓從武漢肺炎爆發以來屢屢下跌，不少哈日族看準日圓匯率走低、飛往日本瘋狂血拚，然而近期日本央行終於捨棄原本寬容態度，決定修改貨幣寬鬆政策，將長期殖利率上限從原本0.25％上調至0.5％左右，以此激勵日圓飆升近3%，讓日圓兌換新台幣來到7月高點。 日本中央銀行的總裁黑田東彥也於20日下午舉行說明記者會，向媒體解釋政策背後的用意。
無法想像代表著家族傳統、歷史的陶壺從部落中消失，撒古流在水電工的工作之餘，試著重建陶壺的製作，甚至文化的保存。 原住民藝術家 這個背靠排灣族聖山「大姆姆山」、俯瞰高屏平原的位置，33年來，是工作室、是畫廊、也是咖啡店。 撒古流自己，也從水電工、公務員，變成了剛出爐的國家文藝獎得主──國家文藝獎美術類首度頒給原住民藝術家。 台灣有「福爾摩莎──美麗之島」的美稱，但因不重視人文與美感教育、都市的建築不美觀、土地被大肆破壞，而逐漸失去美麗。
其作品以用色大膽、主題活潑鮮明為主要特色，擅長在用色強烈且具戲劇張力的效果上創作，通常在簡單的視覺上，往往還透露了對人性與社會議題的見解，尤其巧妙地運用了東西方元素的特質，作品深受歐亞人士喜愛。 目前收購他畫作的收藏家遍及巴西、澳洲、香港、英國、西班牙、加拿大、台灣、新加坡、法國、韓國及瑞典等地。 除此之外，優席夫也到企業、校園與偏鄉做藝術啟發，鼓勵部落的孩子，也教育社會大眾，人要回歸源頭，當去掉個人偏見和單一價值觀時，這世界會減少很多紛爭。 後來他這種土法煉鋼的英語自學方式，還被空中英語雜誌所收錄。 原住民藝術家 Balaw Bakah（宋德讓）：國小主任退休、財團法人帝瓦伊撒耘基金會第1-4任董事長、曾任水璉部落頭目、花蓮縣政府原住民族語言文化諮詢委員、知名原住民童玩製作專家。
2000年之後，亦開始參與台東東管處的裝置藝術創作，作品除了反核的訴求外，亦關切環境問題，是蘭嶼雅美族當代藝術的代表性人物。 原住民藝術的發展，除基於族群傳統文化母體加以延續，形式已較為自由，強調手工的、自然媒材的複合性應用是普遍創作趨勢，例如漂流木、植物、金屬、現成物等，雕刻、陶塑仍為創作的大宗。 原住民藝術創作者紛紛成立部落工藝或創作工坊，參與各種展覽、比賽及文化創意產業開發，包括手工藝品、飾品、音樂、文學、影像創作等，都是當代原住民藝術的發展面向。
- 非池中藝術網透過專訪財團法人原住民族文化事業基金會（下簡稱原文會）董事長瑪拉歐斯，談談至今執行了五屆Pulima系列藝術獎與藝術節的原文會，看到了哪些原住民當代藝術的改變，以及關於原住民美術館在臺灣的可能性。
- 第一章：現代藝術或消費機制，第二章：傳播機制或當代藝術。
- 侯壽峰認為藝術要能夠「以藝載道」，所以要求自己創作能代表台灣文化內涵的作品，他最為人稱道的原住民族系列畫作，就是前後花了十二年，親自到各個部落去觀察、寫生，及考據歷史典故、文獻等繪製完成。
- 久分勒分的故事，運用粉彩上色創作，並結合有聲書的形態出版，期待能透過故事推廣即將失傳的傳統樂器。
但是在這個介紹非洲藝術與文化為主的展覽中﹐應該是要引進一個對了解異文化開放與寬容的態度﹐但卻被冠上一個充滿文化歧視偏見與濃厚的殖民主義色彩的標題﹕『前進非洲。原始藝術』。 ▲有關原住民及其藝術工作者之對傳統/現代、工藝/藝術、原始/當代等認知概念的形成與辨識標準，可能也會隨著時代迭替，況且，諸如以上的許多二元對立思考，都是來自外界統治者的觀念影響，而非是出自原住民本身的傳統思維。 ▲參見許功明，〈原住民工藝或藝術工作者對「工藝/藝術」之論述觀點分析〉一文，2000，頁67。 作者依訪談結果，將原住民藝術工作者的個人認知差距以及工藝或藝術工作對其生活影響程度的多寡，歸納出以下三種類型。 第一類工作者並未意識到存在著「工藝/藝術」差距，也未具有兩種產品間之價值認定或判斷的問題，僅專心從事能獲得買主及市場的手工藝製作。 第二類工作者卻深刻意識到兩者間的存在的懸殊關係，但為了家庭生計，不得不作一番區隔；即在工作上以工藝產品或藝術商品之製造為主，行有餘力之時才從事個人之藝術創作。
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