TEMPEST 與清新可愛風的限定女團 Kep1er 將帶來新人活力充沛的舞台，值得一提的是他們還用了各自的團名組成超可愛的組合名「Stapler 訂書機」也象徵著將粉絲的心留在身邊的含義。 Super Junior 厲旭輕柔的聲線，古典與流行的音樂交流也即將在 MBC 的年末舞台揭開序幕。 第二波合作名單的男團代表則是由在國際間受到廣大歡迎的 THE BOYZ 以及 ATEEZ 帶來組曲表演，兩組 4 代男團之間的碰撞也一同提高了粉絲們對 MBC 歌謠大祭典的興趣。 1948年那卡諾所作的「望你早歸」，則是和台籍日本兵有關。 當時許多台灣子弟被日本徵調到南洋打仗，家中婦女只好日夜守候，這首歌就是描寫她們望眼欲穿的悲哀。
從「鄉土訪問演奏會」到一九三六年因為中南部大地震而舉辦的「賑災義捐音樂會」，李金土和當時的音樂家完全投入，而這兩次由台灣新民報舉辦的音樂會，也讓日據時代的台灣音樂發展達到顛峰。 李金土就讀國語學校師範科時，受到台灣第一代音樂家張福興、柯丁丑的音樂洗禮，決心投身音樂。 二十二歲，李金土畢業後，立即考上日本東京音樂學校，返台後任教於母校，為台灣的小提琴音樂植下了根基。 游柏白天教書，晚上自修苦讀，廿八歲那年，考上錄取率極低的日本大學，攻讀經濟，畢業後，回台灣探查局勢後，就決定到中國大陸發展抱負。
日本殖民政府在台灣實施皇民化的「新台灣音樂」運動時，禁止了鄉土歌謠演唱，而呂泉生卻在此時應「東京廣播協會」之邀，將這些閩南歌謠的合唱錄音帶，遠征日本，在當地播放。 半山謠是美濃地區頗具特色的一首山歌，曲調融合了原住民歌調，歌詞仍強調美濃的地方特色。 「自從唔識起北風，北風吹來鑼鼓動」，正點出了美濃的地理環境和特殊氣候，以及客家的文化背景。 據當地耆老們的說法，原為「番仔曲」的曲調，被客家音樂吸收之後，廣受人們喜愛並流傳普遍，也為族群融合做了最佳見證。
目前為止，總共蒐集了四大類傳統舞曲，包括歡樂歌、織布歌、農耕歌及出草歌。 2021年11月7日：因轉播2021 SBS Super Concert In 大邱 ，故本週人氣歌謠暫停播映一次。 2019年10月13日：因轉播2019 SBS Super Concert In 仁川 ，故本週人氣歌謠暫停播映一次。 2014年4月16日：南韓發生世越號沉沒事故，故4月20日、4月27日、5月4日及5月11日的直播節目均暫停播出。 值得一提的是，去年展現了火辣辣合作舞台的俊昊跟潤娥今年則接下 MC 的位置，目前公開的預告短片中也暗示著兩人將再次帶來特別演出，實在令大家太好奇他們今年會再次帶來什麼樣的火爆的舞台。 24日舉行的《SBS 歌謠大戰》中的各團合作舞台及 cover 舞台一直以來都是粉絲最愛看的環節之一，但昨日卻有個合作舞台讓觀眾陷入嚴重衝擊，就是混聲樂團紫雨林及男團 THE BOYZ 的同台演出。
在眾多傳統客家小調中，最令人熟悉的就屬「賣酒歌」和「桃花開」了，老一輩的客家人幾乎都能朗朗上口，小調歌詞中常加入了許多襯字或襯詞，增添了不少民歌的特殊風格與色彩，歌者若能十足掌握婉轉靈巧的演唱技巧，那就更顯得餘音繞樑百聽不厭了。 二戰之後，當時最流行的四首歌曲「望你早歸」、「補破網」、「燒肉粽」、「杯底毋通飼金魚」稱為戰後四大名曲。 歌謠 當時的台語創 作歌謠產生了大量的「混血歌曲」，所謂「混血歌曲」是將日本曲調填上中文歌詞的歌曲， 比如文夏的「黃昏的故鄉」、「媽媽請你也保重」。
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一般來說第一首都是各國名曲譯作，相信這些世界名曲應該是當時台灣省教育會已完成翻譯的傑作《一零一世界名歌集》中所收錄的。 歌謠 徵求童謠時，針對其內容和文字有要能適應兒童的理解、能表現兒童實際生活的要求。 九十九期中總共收錄了四百五十七首歌謠，其中百分之三十是各國名曲譯作，百分之六十以上是兒童創作歌謠，另外有百分之六左右的愛國歌謠、百分之三左右的本土民謠。 歌謠 初創刊時，各期中所介紹的愛國歌謠與民歌較多，到後期時，則是兒童歌謠與合唱曲比較多。
歌謠同歌曲的不同之處是，歌謠以押韻為主，往往表達了一些有趣的小事，有時也闡述了一個深刻的道理，但都是簡短押韻的，很少有很長的歌謠。 碩士論文，臺北：國立臺北藝術大學音樂學研究所。 歌詞因屬即興，因此在歌唱實詞（parutavak）時，優雅、高尚且不做作的完美歌詞表達，成了族人評價歌手的重要標準。 排灣族人歌唱均為集體式，族人擅長以冷靜、內斂、機智的方式與對方對唱，對唱除了可化解誤會、達成娛樂效果並解決部落裡重大決策外，更可藉由這樣的交流機制，建立最佳的互動模式，維持人與人之間良好的關係。 （四）為了鼓勵後進，提昇投稿者的創作興趣，不厭其煩的對投稿作品給予潤色修改，而後再與原作者連繫，分析修改的必要性所在，但仍然尊重他們的創意，以他們的名義發表，卻從不提及「整理」的工夫。 戴粹倫教授，江蘇吳縣人，生長於音樂家庭，早年即顯露音樂天份。
電視廣播傳播業與唱片業的發達，台語歌曲也成為流行文化的一部分，如剛剛已故的洪一峰老師創作的歌曲〈思慕的人〉、〈舊情綿綿〉等都是在民國50－60年代的暢銷歌曲。 不但極富傳統鄉土音樂氣息，又能反應台胞愛民族的情操，且能道出在民風保守的時代裡，兒女私情的心聲，有人稱它們「準民謠」。 台灣是個典型的移民社會，從最早的原住民族、福佬人、客家人以及二次大戰後由大陸各省遷移的人民，在歷經荷蘭、西班牙、明朝、滿清、日治、國民政府等不同政權的統治之下，留下了豐富、多采多姿的傳統音樂。
歌謠: 台灣民謠
屏東縣政府耗時一年半的時間收集8個原鄉的傳統歌謠，並出版專輯及書冊，同時為了扶植原住民音樂創作人才，再出版第二張斜坡樂團大賽專輯，期望能透過音樂錄製及書籍出版，傳唱原住民傳統文化。 民間歌謠是勞動人民集體的口頭詩歌創作，屬於民間文學中可以歌唱和吟誦的韻文部分。 《爾雅“釋樂”舊注》曰：“謠，謂無絲竹之類，獨歌之。 炎陵流傳的很多歌謠，除少部分譜曲並可唱的客家山歌外，包括大部分客家山歌在內的歌謠就是上面所說的“謠”，即民謠。 客家民謠亦稱為客家山歌，是客家文化中非常重要的一部分。 依照其曲調性質可以分為老山歌、山歌仔、平板調等三類：老山歌與山歌仔是較為粗野的樸拙古調；平板調則為前兩者改良之後較為美化的歌調。
日治時期至今，排灣族音樂有了許多的變化，傳統生活方式既已不復見，歌樂和器樂於是改以「模擬傳統」、「表演」的形式呈現。 近幾年，音樂中的音階、旋律、形式等內涵，笛子的形制、音樂美學觀以及整體風格等，都有漸漸模仿歐洲音樂的傾向。 今日排灣族傳統音樂，透過學校繼續傳承，1941年1月1日創校的今屏東縣草埔國小，1977年起由戴錦花等指導兒童合唱，創下五年全省合唱比賽優等冠亞軍的紀錄，贏得「臺灣維也納」的美譽。 1998年起由周明傑等指揮，2004年灌錄排灣族歌謠CD，獲2005年金曲獎最佳原住民流行音樂專輯獎，該校以及後來也出版教材的泰武國小、三地國小，均成為排灣歌謠重要的發展學校。
像思想起這首歌，在許常惠和史惟亮發起的民謠採集運動中，在台灣就找到了超過50種版本，每個人都藉由相同的「思啊..想啊..起～」這個旋律唱出生活的點點滴滴，這就是最典型的民謠。 三、延續傳唱：民謠必須是可以唱出來的歌，或者是可以唸出來誦的謠，像「牛犁歌」就是曲和詞皆備的台灣民謠，又像「台省民主歌」是可以唸誦的民謠。 但台灣民謠不包括僅可以演奏的曲子，也就是說民謠必須有其描述的內容，可以一代一代流傳下來。 到了90年代，台灣的社會風氣更加開放，充滿了自由、年輕、與反叛的思潮。 其間林強所作的台語搖滾歌曲「向前行」，除了用搖滾樂的方式演唱台語歌以外，也宣示台灣歌曲的多元化發展。
之後台語流行歌曲如「媽媽請妳也保重」、「一支小雨傘」、「心事誰人知」等等，都是至今廣為傳唱的作品。 但是似乎仍未脫離之前你情我愛、怨歎人生的基調。 一九五二年，他曾應聘為「新選歌謠」歌詞審查委員，其間自己也創作不少佳作，如呂泉生的《搖嬰仔歌》（台語）、郭芝苑的《紅薔薇》等等。 一九六八年十一月六日，不幸被一青少年所騎摩托車撞倒，送醫後棄之不顧，因延誤施救時間，而「遺下高堂妻子女」（林玉山悼詩）冤枉喪命，享年五十六歲。
- 傳統歌樂隨著族人歲時祭儀、生命禮俗以及一般生活節奏適時表達，歌曲與部落生活形態、傳統生活方式可說密不可分。
- 此種師範教育觀與日本明治時代的文部大臣森有禮的師範教育觀極為類似。
- 先後擔任上海國立音樂專校校長、上海市政府交響樂團指揮、台灣師範學院音樂系主任及台灣省立交響樂團團長兼指揮等要職。
- XUPA 「中廣」合唱團、「台灣警備總司令部交響樂團」（今「台灣省交響樂團」前身）合唱隊、「台灣省文化協進會合唱團」，一九五七年，開始領導台灣第一個私立兒童合唱團，二十幾年來的辛勤耕耘，使榮星兒童合唱團，成為海內外聞名的合唱團。
更重要的是，由於日治時期在台灣政治氛圍以及社會生活上的重大轉變，也讓台灣歌謠跟傳統的「閩南」、「客家」歌謠開始有了根本上的不同，走出了截然不同的路線，樹立了台灣歌謠自身的特色。 在談到福佬歌謠時，學者常以地區來區分，如「彰南地區」、「恒春地區」、「蘭陽地區」等。 這樣的分類，是因為在移民開墾的過程中，來自同鄉相近的族人容易聚集在同一地區，而不同區域間因天然障壁的阻擋，同時限制了歌謠的傳唱區域。
台灣在經過許多外族統治後，至今受到了許多不同國家文化的薰陶，然而在歌曲這方面，更早從尚未被統治之前，便開始發展了。 在經過不成曲的唸歌、七字仔調、都馬調、歌仔戲的昇華後，接著許多人開始覺得厭倦，轉而投入創造歌謠的行列。 然而這些歌曲中，部份並不是只為音樂上的興趣而創作，往往背後都還含深厚的意義。 當然，有很多歌曲因為含意太明顯而遭到政府查禁。 因為光復後「推行國語」的教育政策，不准再唱原有的日本歌，音樂教材幾乎成了真空狀態，第一屆募集新歌活動的熱絡，激發起游彌堅先生要建立「歌謠曲庫」的使命感。 他利用「台灣省教育會」的資產，高薪聘請呂泉生，創辦與主編《新選歌謠月刊》，邀請台大、師大教授翻譯世界名曲，填寫中文歌詞，也廣泛鼓勵文人、音樂人創作新詞曲投稿。
近30年來，周新發、張觀懷、羅炳生、尹秉華等炎陵鄉土文化專家先後採集並整理民間歌謠兩千餘首，內容涵蓋勞動生產、百姓生活、民俗禮儀、男女情愛等。 只要是以台灣語言發音的歌曲都屬於台灣民謠，許多套入台灣語言歌詞的東洋歌曲亦是台灣民謠的一部分，稱為台語民謠，例如《心所愛的人》與《一隻小雨傘》、《丟丟銅》等。 歌謠 開放大陸探親以後，返鄉探親的人終於一解相思之苦，但兩岸生活上的差距，卻也促使台灣人民思考土地的意義，加上自七○年代以來的本土文學風潮，本土化此時已不再是理想或口號，而成為各階層普遍的體認。
（一）高薪邀請台大、師大教授翻譯世界名曲，填寫中文歌詞。 如台大外文系德文教授周學普、台大歷史系教授楊雲萍、師大音樂系教授蕭而化等人。 又先後多次代表我國出席國際會議或應邀出國演出，對我國國民外交與文化交流有莫大貢獻。 一九五一年九月戴氏指揮「音協合唱團」召集當代聲樂精英連續三天在台北中山堂演出清唱劇「羅莎曼」轟動一時，為台灣日後的音樂活動開啟了珍貴的首頁。 一九四五年八月十五日，日本宣佈投降，國民政府接收台灣，次年三月一日陳儀派游彌堅為第二任台北市長，游在公暇兼任台灣大學教授與淡江中學董事長，維繫他在學術教育圈的地位。
Creatrip提供各15張的門票，一共30張的最後機會，希望能讓喜愛Kpop的朋友們，一起來到KBS歌謠大祝祭享受豐富的舞台，締造特別回憶，趕緊把握機會，要買要快。 即將告別2022年，每到這個時候，就非常期待韓國年末由三大電視台主辦的多種頒獎典禮以及慶典。 其中，就以KBS舉辦的「歌謠大祝祭」獲得最多人關注，可以看到近一年來活躍的Kpop歌手們集結，在舞台上展現精彩表演。 人氣歌謠從第1130回開始增設Hot Stage榜，每週會公布候補，透過FREEVOTE APP進行投票，當週最高得票獲得第一名，並發放獎盃。 自2016年10月9日起，節目更改直播投票方法，直播當天製作組忘記將直播投票依比例換算，而是將投票張數直接加總，雖在直播後2小時內於官方網站修正分數，第1名GOT7名次未受影響，但導致Apink和朴孝信的名次互換。
由於這個時期的歌曲內容包羅萬象，更為一直到現代的台灣歌謠奠下了基礎，小兔打算日後慢慢介紹，在此先來一首後來由鳳飛飛演繹的一顆紅蛋讓大家解解饞。 流行歌曲與藝術歌曲之中更可分為本土風格與非本土風格，而本土風格的歌曲由於納入了傳統民謠的精神，因此亦帶有鄉土風格，而稱之為「創作鄉土歌謠」，所以與傳統民謠一起稱為台灣民俗歌謠，即台灣民謠。 我們所謂的「台灣民謠」必須同時具有以下三個要素：一、本土氣息：所有的民謠的內容必須和台灣土地緊緊結合，具有本土氣息和傳統精神，所以如果歌曲僅是由台灣人創作，但歌詞內容和台灣土地無關，就不稱為台灣民謠。 二、集體創作：所有的民謠都不是一個人寫出來的，民謠要由眾人經由不同的生活環境共同創作，我們無法得知民謠的作者是何人，而且民謠會有許多不同的版本，但有一個基本的旋律。
此外傳統歌謠將會持續統整有關工作歌、祭儀之歌、生活歌謠、近代歌謠四個主題，除了推廣縣內傳統歌謠，也展現音樂及歌詞上寓意深遠的文化內涵。 為推動本土兒歌創作風氣， 文化部(原行政院文化建設委員會)於89年至93年策辦「台灣兒歌一百」徵選活動， 並從89年至91年得獎作品中挑選進行譜曲， 99年度繼續完成92年及93年「台灣兒歌一百」得獎作品之譜曲及影音光碟錄製。 並將完成錄製發行「咱的囝仔咱的歌」兒歌光碟(包括國語、閩南語、客語及原住民語)， 上傳至「咱的囝仔咱的歌」網站，提供大眾免費線上聆賞。
到了六十年代末期，電視興起，則台灣童謠已成絕響。 一九三二年（昭和七年），台北公會堂裡人山人海，因為這是台灣有史以來，第一次舉行的西洋音樂比賽，比賽項目是小提琴演奏。 主辦人李金土，是台灣第一位赴笈日本進修小提琴的音樂家﹐而音樂比賽，就是他在日本學成歸國之前，得到的啟發。 歌謠 風城客家民謠比賽、中壢市客家聲韻大家傳客家歌謠比賽等等。 在這些比賽當中，除了可以見到老一輩的客家山歌調演唱者，更可以見到年輕的參賽者，承接了客家母語與傳統的客家山歌調演唱。
以原住民聲音為主的藝術形式，同時也是一種文學實踐。 歌謠 說原住民愛唱歌、愛跳舞，其實是藉歌舞將文學帶進日常生活之中。 對原住民而言，文學不是懂得文字操作的知識分子的特殊志業；它屬於全體，邀請所有的人參與。
傳統歌樂隨著族人歲時祭儀、生命禮俗以及一般生活節奏適時表達，歌曲與部落生活形態、傳統生活方式可說密不可分。 它是當代音樂工作者的創作發表園地，栽培了不少作曲家。 所錄取刊登的歌曲，多數被選用在國立編譯館主編的中、小學音樂課本裡。 醫生抵達台南，一邊傳教、 一邊行醫，傳教時歌頌的那些旋律性強又易唱的聖詠，便傳遍當時的南台灣；而後又引進風琴、鋼琴來伴奏，由獨唱、齊唱逐漸發展為複音合唱。 此外，台南神學院、長榮中學、長榮女中等教會學校陸續成立，培養出許多早期的音樂家，如林秋錦、林澄木、高錦花、高慈美、周慶淵、李志傳等人。
此外，日治時期開始在台灣漸漸普及的學校教育，更是有系統地將當時大日本帝國的日本慶典歌曲以及學校教材的歌曲帶進了台灣。 客家山歌研習班，也紛紛成立，無論是地方政府，以及各鄉鎮、社區、社區大學、文化發展協會等，都成立自身的客家山歌研習班。 例如新北市就有推廣客家山歌民謠的計畫，並且結合社區大學及各鄉鎮市社區，成立山歌民謠研習班。 今日類似於山歌班的組織，不侷限於客家地區，在非客家人聚集的地區，也可見到。
創作歌手伍佰在第一張專輯未成功後， 1992 至 1994 間與其樂團China Blue隱入台北地下pub圈，創造出「星期五、伍佰元、聽伍佰」的現場演唱文化，連文化界人士都蔚為風潮。 除伍佰外，在 1994至2001間，陸續發行了張震嶽、順子、楊乃文、陳綺貞、糯米團等性格鮮明的、音樂傑出的非主流音樂，是九十 年代後期台灣創作音樂重要的一頁歷史。 台灣解除戒嚴，社會在長期壓抑下突然解放，產生了「另類音樂」及「新台語歌運動」。 台灣囝仔歌在那物質貧乏的歲月裡，提供了孩童心靈嬉戲的玩伴。 內容單純、詼諧，聲韻輕快和諧，由大人傳唱給孩童聽，或孩童間互相傳唱，就這樣傳承了祖先的文化、語言及智慧。 優美的古調，台下觀眾聽得如痴如醉，在沒有文字的年代，族人都是透過口傳記錄及歌謠傳唱來傳承文化，屏縣府花費1年半的時間，系統性地統整屏東縣原住民族傳統歌謠，並邀集原鄉67名族人進行演唱錄製，並進而出版成專輯及書冊。
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