歐賢政董事長6日晚間在雙橡園茶會中，當著高碩泰代表伉儷及眾多僑界友人面前的感性訴求，必然被聽進心坎，這是台灣企業家堅韌不拔的打拚寫照。 雖然帶著洪易大作品，打國際戰役，路途遙遠，成本奇高，但登遠攀高，效果很好，尾韻很長，這是台灣藝術家與畫廊，蛻變升級，唯一的捷徑，也是務實崇高的開始。 1976年畢業於馬里蘭藝術學院 ，1980年代初期，昆斯以獨樹一幟的風格──混合著波普、觀念、俗艷美學與精緻工業──進入藝術世界的舞台。
- 改由日本草間彌生的黑色挖洞小南瓜替代，偌大園區，看不到氣勢，各界反應不佳。
- 談到台灣的建築，多數人會直覺地聯想到顏色混雜、混亂無章等負面想像，《Read the images. 閱讀影像》攝影特展中的作品全是在台灣拍攝，反而有種特殊的規律性。
- 期待透過我們的努力，將藝術品推展於社會各領域生活之中，形成良性的成長環境，進一步促進整體藝術生生不息的發展。
- 疫情期間也造訪了義大利佛羅倫薩的聖馬可修道院，觀看文藝復興時期畫家Fra Angelico所畫的〈受胎告知〉，也一睹位於義大利Ferrara齊法諾亞宮的文藝復興建築「月鑒房」等各式各樣的藍，形成他創作的靈感。
- 洪易這回在美國紐約、華盛頓DC大出風頭，連帶的，印象畫廊也跟著揚名海外，完成一場物超所值的漂亮國家行銷戰。
1934年返台後楊三郎與陳澄波、廖繼春、陳清汾、顏水龍、李梅樹、李石樵和在台日本畫家立石鐵臣等人創辦「台陽美術協會」，網羅台灣優秀藝術家，共同推動「台灣新美術運動」，用台灣民間的力量自辦展覽。 1931年24歲的楊三郎到法國留學，是台灣早期畫家留法的先驅。 他當時對寫實主義畫家柯洛抒情優雅的風景畫嚮往不已，又為印象派畫家莫內的光影色彩表現深受感動。 印象畫廊 這段期間是楊三郎藝術生涯的關鍵，對於往後的作畫風格有相當大的影響，學畫之餘，他也參加法國美術展覽，以《塞納河畔》入選法國秋季沙龍。 此次展覽，《登高望遠》系列聚焦於表現台灣山岳與山中花草、鳥禽、動物等自然環境生態。
印象畫廊: 藝術畫廊貼紙書：印象派
經過多次政黨輪替，面對詭譎多變的國際局勢以及愈來愈複雜的兩岸關係，台灣實在經不起藍綠一再地意識型態對抗的內耗，我們真的需要一個提倡政黨和解… 身為台灣第一代的油畫大師楊三郎，對於推動台灣美術研究風氣以及開拓西畫領域貢獻良多，在美術上的傑出成就於1992年獲頒行政院文化獎章，1995年再得華夏一等獎章及總統褒揚令，1995年因病逝世享年88歲。 繪畫是楊三郎生命與靈魂的寄託，而人的生命有限，藝術的生命卻可綿延流長，正因為有此體認，在藝術的學習途上拚全精神、一生懸命，以嚴謹的態度去面對心中崇高的藝術殿堂。 印象畫廊 這一點是楊三郎令人景仰、欽佩的，在臺灣美術史演進過程中，由於有他默默耕耘，使臺灣藝壇走向茁壯、綻放。 印象畫廊 在回家的歸途上，我們得以自我探索、自我發掘、揭開轉變的序幕。
- 比如這四件名為〈藍普魯士〉（2019）平躺的作品，有如一片湛藍的海，彷彿靜下心就能聽到海浪聲與浩瀚中的寧靜感。
- 包含新興高級住商特區（CityCenterDC）、先鋒廣場（Herald Square）以及中國城公園（Chinatown Park），展區位於華府人文、觀光、商業及政治活動鼎盛的街區，迎著車水馬龍與穿梭人群，作品昂揚鵠立，訴說烙印鮮明的台灣島國情柔。
- 涵蓋音樂、戲劇、舞蹈、戲曲、文學、藝術等內容，透過名家專欄、特別企畫、藝術家生命旅程、跨界名人對談、全球表演推薦與評論等，帶您走入台前幕後，看見藝術家的生活與故事。
- 這是洪易繼日本東京「箱根雕刻之森」美術館、美國舊金山市政廣場、紐約百老匯大道時尚特區之後，再次踏上美國華盛頓DC的土地，受到關注與喝采的情形，已具備國際級明星架勢。
- 其次，與美國華盛頓市長鮑賽女士（Muriel Bowser）、駐美代表高碩泰夫婦同台演出，印象畫廊大家長歐賢政在致詞時，感動得幾乎要飆淚，他說，自己連做夢都沒想到能有今天。
- 在1985年「平衡」和1988年「平庸」兩檔個展，探討激進資本主義世界的消費戀物風氣，作品呈現群眾和物質慾望的關係。
台北徠卡之家畫廊自2022年12月15日起展出李易暹 《Read the images. 閱讀影像》攝影展，展覽將展出25張以徠卡M10系統相機拍攝的系列作品，展出至2023年3月20日止。 談到台灣的建築，多數人會直覺地聯想到顏色混雜、混亂無章等負面想像，《Read the images. 閱讀影像》攝影特展中的作品全是在台灣拍攝，反而有種特殊的規律性。 台灣建築攝影師李易暹也提到，當我們能夠拋下所有成見與既定印象，轉換心境，運用「新鮮的眼睛」（A fresh pair of eyes.）觀察畫面中的一切事物，找到其中同樣頻率的概念，透過鏡頭也能在混亂的元素中找到有趣的韻律。 睽違三年再次來台的藝術家蘇笑柏，1949年出生，早年曾受北京中央美術學院畫派影響，後於德國杜塞道夫藝術學院進修時開啟他對當代藝術的嶄新見解。 自2003年起，他開始運用中國古老工藝材料「大漆」作畫，不只創造出時間累積的層次與肌理，讓畫面細膩而富有雕塑感，同時他的構圖亦兼具西方抽象美學與東方的空靈韻味，充份體現一種跨越文化經驗的獨到視覺語言。 踏進耿畫廊三樓展間，昏暗光線下，映照著中國藝術家蘇笑柏濃淡深淺、尺幅各異的藍；有如波蘭導演奇士勞斯基（Krzysztof Kieślowski）在電影《藍色情挑》泳池裡深沉憂鬱的波光，也能感受到韓國導演朴贊郁透過電影《分手的決心》呈現山海交織下，既瑰麗又淒美的時間感。
印象畫廊: 攝影新手 基礎班： P、A、S、M 拍攝模式 先搞懂
隨著我們更深入理解自己，就能改變自身思維、言論與行動，更貼近內心深處的真我。 回家對於很多人而言就是回到離開很久的親密的家及家人身邊，對於楊元寧而言，那是要再次喚醒本心、重拾靈魂，成為生來注定要成為的那個人！ 此次展覽包括【愛與包容】、【勇往直前】以及【破繭而出】三個系列。
疫情期間，英國劇場界合力編寫的《劇場綠皮書》（Theatre Green Book），提供「製作」（productions）、「建築」（buildings）、「營運」（operations）3方面執行永續的標準及方法，已是包括聯盟和兩廳院在內的國際劇場界實踐的參考依據。 兩廳院2017年成立「國際發展組」，與國際藝術節、場館機構交流更加密切頻繁，疫情期間亦然，對於疫情帶來前所未有的產業衝擊交流應變措施之外，面對極端氣候造成的影響也有所討論。 因此，當比利時列日劇院向歐盟提出「劇場永續轉型計畫」時，也邀請兩廳院一同加入。 印象畫廊 「思考」是楊仁明創作裡的重要環節，透過思考所觸及的符號語言，擴張出跨維度的次序邏輯。 在其歷年的創作中，藉由畫面的分割、堆疊，打磨所創造出視覺圖像，探討意識空間中的無限可能性，可以看見作品持續在理性與感性間，試圖尋找一絲平衡。 楊的創作豐富且多元，近期著重於多層次的色塊表現，在〈不安定的連結〉、〈裝月光〉系列作品中，以不斷將顏料打磨的方式中，創造出透明感十足的圖像，並將顏色與線條的次序重新排列，且打破既往圖像方格的限制。
印象畫廊: 商品清單
《戀山念水》系列則以蝴蝶結等包裝符號結合山水圖形，暗示人們因喜愛自然而產生的戀山行為，透過創作以滿足能時時擁抱大自然的夢想。 楊三郎出生在臺灣早期以汗水與泥土所建立起來的社會，本身富有傳奇性的繪畫生涯，從少年習畫、赴日進修，以嶄新的繪畫手法呈現個人獨特風格，返臺後與其他前輩藝術家組織畫會、參與文化運動的方式，使他成為美術史的發起者，自身藝術生涯就是歷史的痕跡，更是推動臺灣美術運動的重要舵手。 蒲慣該區的人都知道，這裏以酒吧和西餐廳居多，每家都富個性。 在半山扶手電梯旁開業不久的唯一軒也不例外，賣的是蘇豪少有的京川菜，石獅子、大紅燈籠、旗袍擺設，裝潢大吹中國風不特止，店中更擺放一幅幅毛主席、鄧麗君等中國現代人像畫作，睇得又買得，大家儼如坐在畫廊中開餐。 印象畫廊 油畫買得走店子位處蘇豪半山扶手電梯旁，甫進去，猶如走進一個充滿中國懷舊風情的小歌廳。
張翠容創作時，崇尚自然，注重寫生，猶如將大自然的瑰麗之美，凝鍊呈現在畫布上，並對天地的體悟與演繹，融入當代意涵。 楊仁明的創作風格多變，透過獨特的自我語言系統開創自身的創作符號，作品遊走在具象、半具象至抽象之間，透視的圖形、線條打破既有的形式，營造出空間感的交疊，從不安定的聯結到幾何抽象世界等，試圖透過抽象的方式探討當代人文社會的個體存在之狀態。 TKG+ 創辦人吳悅宇（Shelly）表示，耿畫廊三樓並非正式展場空間，因此對藝術家來說，當展場打破追求完整性的既定框架，便能試圖玩出一些有趣的東西。 比如這四件名為〈藍普魯士〉（2019）平躺的作品，有如一片湛藍的海，彷彿靜下心就能聽到海浪聲與浩瀚中的寧靜感。 而下方鋪設的白布，並非未完成，而是重現蘇笑柏工作室的日常即景（因他的作品尺度較大，作品難以全數懸於牆上，多半為平放方式），特別是仔細看作品畫框旁顏料不假修飾的滴流，則體現了創作過程中的痕跡，也賦予作品另一種手感溫度。 印象畫廊成立於1987年，今年正好滿30年，走過台灣錢淹腳目，楊三郎等前輩畫家輝煌、市場飆升的年代，一夜三價，一畫難求。
印象畫廊: 【2022 台北藝術博覽會】印象35
一般人印象美國非常注重個人隱私，但因為多數人需要申請信用卡填寫個人收入及地址，許多個人資料都可以從私人或政府網站，… 桃園市長鄭文燦碩士論文涉嫌抄襲遭到臺大撤銷學位，指導教授暨國安局長陳明通再度上演「一魚多吃」，一貫手法透過相同資料提供多名學生撰寫論文，… 國民兩黨皆推出形象可塑性高的候選人，國民黨希望王鴻薇順利接棒延續勝選氣勢，… 《捍衛正義（THE HURRIGANE）》一部由真實故事改編而成的電影，故事描述一位因「種族歧視」而含冤入獄20年的美國知名拳擊手「… 轉變的歷程有點像是小心翼翼解開深藏在自我表象之下，積累許久的糾纏繩結。
接下來進入一旁的小空間，可以看到筆觸有別前面幾件作品、繪畫性較強的作品〈青花〉，吳悅宇表示，蘇笑柏曾說過以前在中國學的是加法，後來在德國學到的是減法，通常人在一張畫裡，會希望把情感發揮到極致，但他認為真正要讓人印象深刻只要有一個元素就夠了。 作品〈佛羅倫薩印象〉 （2021）是蘇笑柏在義大利觀看到一種文藝復興時期褪色的藍後，想透過創作將時間感呈現在觀者面前。 吳悅宇表示，蘇笑柏向來對時間很有感覺，然而一件作品要歷經一兩百年的歲月淬鍊才能產生變化，因此他經常在作品中刻意營造出斑駁感。 蘇笑柏坦言受到疫情影響已三年沒來台灣，相當想念台灣的朋友，因此這次他以還原藝術家工作室為概念，在耿畫廊舉辦一個簡單的展覽，藉此跟老朋友們見見面。
印象畫廊: 好萊塢都愛的設計，來自 Maison&Objet 亞洲年度設計師 Kenneth Cobonpue
位在台北的印象畫廊已有35年歷史，本身即為藝術品藏家，因此在楊三郎生前彼此就經常往來。 印象畫廊第二代歐士豪說，他們家族本來是做進出口貿易的，因為喜歡台灣前輩畫家作品而開始收藏。 當年他叔叔歐賢政經常開車載著楊三郎到金山、東北角等處寫生，更常和一群藝術同好、請以畫魚出名的畫家張萬傳吃魚，嬸嬸也會為年邁行動不便的畫家李石樵帶來花卉、水果等靜物，讓畫家可在家安心作畫。 而他自己的畫筆也始終勤耕不輟，經常到各地寫生總是天還沒亮就出發，堅持現場作畫，只為了等待、捕捉那第一道曙光；有時甚至在海邊岩岸用吊掛的方式親近大海，描繪海浪擊石那澎湃的瞬間。 印象畫廊 楊三郎曾說：「藝術家在自己的每件作品裡，都應該有屬於這張畫的靈魂。」在生命的最後幾年，他開始籌建美術館，美術館1991年在故鄉永和開幕，這也是台灣第一座民營美術館，楊三郎希望藝術能夠平民化，能夠將藝術文化內涵的根，深植於台灣這塊土地上。 台灣一直以來，有著優雅的藝術人文環境，承先啟後地培育出優秀的藝術家，我們精心規畫，舉辦此有意義的展覽，期待形成良性的成長環境，印象畫廊與您分享此次繽紛而壯闊的視覺藝術饗宴。
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