透過寫生，發現過去一般不被注意的色彩現象，從而在繪畫色彩上引起了重大的革新。 莫奈記錄法國鄉村的野心使他採取了多次繪製同一場景的方法，以捕捉光線的變化和季節的流逝。 從1883年起，莫奈居住在吉維尼，在那裡他購買了房屋和地產，並開始了一個大型的美化項目，其中包括了之后成為他的作品的主題的百合池。 他從1899年開始畫睡蓮，首先是以日本橋為中心的垂直視圖，後來又用20年的時間創作了一系列大型畫作。 沉浸式投影區結合影像、聲音、氣味營造全方位體驗的觀展環境，設置多達30多部投影設備、高達6公尺的投影牆、2000幅印象派作品，彷彿投身印象派輝煌年代。 最後再來到繪畫區將方才的體會親自描繪出來，為印象派藝術體驗寫下完整的一頁。
印象派畫家認識到，各門類藝術以各種不同的感覺器官為基礎交流人的感情，人類豐富的精神活動必須憑藉各種特殊的感官途徑，才得以充分展示。 文學主要通過語言、文字訴諸於思想，音樂通過旋律、節奏訴諸於聽覺，美術則通過色彩、線條訴諸於視覺。 因此，他們關心的是怎樣畫，關心藝術形式，關心色彩線條給視覺造成的印象和刺激，而不在乎其內容，不再關心畫什麼。
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他还繪画了不少以塞纳河為主題的的画作（如《塞纳河上的冰破裂了》）。 他每天给园丁写的指示中包含了精确的种植布局，以及要购买花卉和植物学书籍。 伴随着财富增长的是其花园的進步，甚至在他已雇用7名园丁时，他仍繼續身體力行建設花園。
除了莫奈的纪念品和他一生中的其他事物，房子中还包含了他收集的日本木刻版画，這房子也成為吉维尼的主要景点之一。 1879年，卡米耶逝世后，莫奈依然居於該處，而愛麗絲决定帮助莫奈抚养他的两个孩子，並在其後把他們和自己的六个孩子一同带往巴黎。 1880年春，他们从巴黎回来；1881年，莫奈家與奧施地家一同遷往普瓦西，但莫奈不喜欢那里。 1883年4月，在列車上一睹其風光後，他们搬到上诺曼底大区厄尔省的吉维尼。 他种植了一个大花园，并在那里完成他余生的藝術创作。
我們都喜歡稱成熟期的莫內為「印象主義大師」，可是「印象派」這個稱號最早卻是出於取笑和嘲弄。 在瑞士籍畫家格萊爾（Charles Gleyre）的畫室進修，但他的興趣與當時學院的主流藝術（即現實主義）難以契合，兩年後就走出了畫室。 繼承老師布丹的影響，莫內始終鍾情於自然的「光」、「色」、「影」與「變化」，他不喜歡當時現實主義以及巴比松學派（Barbizon school）的技法。 離開學院後，莫內在巴黎近郊的阿讓特伊（Argenteuil）找到居所。 雖然當時他的畫賣不出去，生活十分拮据，但這個小鎮給他提供良好的創作環境，他在這裡生活了六年。 莫內挑選了五幅作品展出，其中一幅畫的是他的故鄉利哈佛，莫內給了這幅畫一個日後震驚世界的名字，《印象・日出》（Impression, Sunrise）。
面對公開的嬉笑怒駡，畫家們只有一個應對方法：化侮辱為驕傲──自此以「印象派」自居。 從此，再沒有人記得他們是「Anonymous Society」，也沒有人記得畫展原來的名字是「First Exhibition of Society 印象派莫內 of Painters, Sculptors and Engravers」。 印象派莫內 莫內是印象派最具代表性的大畫家，而印象派 名稱的由來，就是從莫內的這幅油畫標題「印象．日出」中的「印象」 一詞而來。 1920年代－莫內的晚年仍持續創作，這個時期他的重心放在羅浮宮即將展出他的睡蓮作品，僅管視力越來越差，已經接近失明，他還是畫到1926年12月5日去世為止。
法國印象派繪畫始祖莫內，二十多年來均以吉維尼莫內花園的睡蓮池為創作對象，捕捉水中睡蓮在日夜、季節更迭的光影變化，不斷探索色彩、光影、池水與空間的完美表達，繪成最知名的二百五十幅睡蓮系列作品，是印象派最重要的藝術作品，莫內更被譽為「水中的拉斐爾」。 影片獨家走訪吉維尼如天堂勝景的莫內花園，以及奧塞美術館、巴黎橘園美術館、馬蒙坦美術館，解析莫奈對睡蓮的癡迷，更讓觀眾體驗睡蓮的水光魔法。 一走進展場，就會看見整齊掛在牆上的資料簡介卡，介紹許多位印象派的重要藝術家及創作概念。 不過卻被當時的藝評家評為「完成度比壁紙還不如」，並嘲諷這群畫家是「印象派」，沒想到後來這樣的風格聲名大噪，還成了藝術史上的重要流派，啟發後世無數藝術家。 想看「印象派之父」莫內的睡蓮不用買機票飛到巴黎奧塞美術館，這次《印象‧莫內—光影體驗展》就能看到！
印象派莫內: 日出·印象构图
真實的大自然有不同面貌的表現方式，而這種表現自由的方式正是強調「感覺」。 對於印象派畫家來說，新的感覺就是受當時個人主義發展所影響。 尤其，十九世紀下半是一個講求科學實證的時代，印象派畫家深信「光」使得萬物在人的視覺裡顯現形狀，而且因為光千變萬化，因此萬物也跟著變化，而大自然更是無一刻是靜止的。 因此，以「光」及「色」為表現重點的印象派畫家，常常帶著顏料及畫具到戶外寫生，依視覺的印象，將某一時刻的景象隨著光與大氣的影響而畫下來。 在時任法國總理克萊蒙梭（Georges Clemenceau）的推動下，經過談判的莫內後來同意捐出8幅作品，前提是，法國國家承諾，所有這些畫作未來都將在日光條件下展出。 直到1927年，他謝世後數月，克萊蒙梭方得以滿足莫內的條件：睡蓮系列畫在巴黎市中心杜樂麗（Tuilerien）花園的橘園美術館有了完美歸宿。
除此之外，浪漫主義上對色彩的研究，以及巴比松畫派在戶外寫生、研究光線的變化也給予印象派畫家很多的啟示。 今年《印象莫內－光影體驗展》也與台灣新銳藝術家桑拿大可攜手合作，同步推出《反骨世代—印象大師群像》特展，以現代的手法幽默描繪其中10位印象派藝術家，展現過去與現在的反轉畫風。 桑拿大可主要以繪畫人物為名，藉由眼神、穿搭、肢體結合服裝造型，以獨特的風格創作，是台灣近年頗具知名度的藝術家。 過去藝術家的畫像多數神情嚴肅搭配上半身為主，桑拿大可期望展現「過去與現在」的人像畫作反差，因此特別畫出藝術家的下半身並舔著冰淇淋，展現不同於過去拘謹的表象，呈現悠閒、放鬆同時有一點性感的成分。
印象派莫內: 作品的销售
同時主辦單位KKLIVE推出的一系列限定周邊也與PChome24h購物合作，即日起提供精選周邊線上販售，方便其他縣市民眾快速選購。 一八七四年四月十五日到五月十五日，莫內和雷諾瓦、塞尚等多位畫家一同舉辦了「無名畫家、雕刻家、版畫家協會展」，並發表了這件作品。 但在畫面留下筆觸的這項革新技法，不為當時以完美的完成度為主流之美術界接受，藝評家路易‧勒華（Louis Leroy）尖酸刻薄地評論此作品：「剛開始製作的壁紙都比這幅海景完成度要高。」並侮蔑地稱莫內他們這個團體是「印象派」。 台北《印象‧莫內—光影體驗展》原為亞洲巡展第一站，本預計於 2021 年中展出，不料疫情攪局而延後，於高雄搶先開啟序幕，如今時隔半年終於回到台北登場，讓人期待不已！
- 印象派著重於描繪自然的霎那景象，使一瞬間成為永恆，並將這種科學原理運用到繪畫中。
- 莫內一八四○年出生，爸爸是雜貨商人，媽媽夢想當歌手。
- 他說：「倘若你到室外作畫，試著忘卻跟前的物體，不論它是一株樹、或一片田野。只要想像這兒是小方塊的藍，那兒是長方形的粉紅，這兒是長條紋的黃，然後照著你認為的顏色和形狀去畫就是，直到符合你自己對景物本來的印象。」這種風格，莫內一直持續下去。
她也鼓勵所有照顧者家庭，家人相處之間最重要的是尊重、尊嚴、以及開放的心態。 德金來自中國福州，原本在一間雜貨店工作，「那時我工作的地方，就在我先生上班的工廠附近，他常常來買東西，我們就是這樣認識的。」今年五十多歲的德金，回憶起當年和先生認識的情況，微微害羞了起來。 為了改善這個問題，我們希望打造一個讓大家安心發表言論、交流想法的環境，讓網路上的理性討論成為可能，藉由觀點的激盪碰撞，更加理解彼此的想法，同時也創造更有價值的公共討論，所以我們推出TNL網路沙龍這項服務。 除了中產階級的生活，風景畫是印象派極為重要的題材。
印象派莫內: 睡蓮（Water Lilies）
莫內更關心物體上的色彩而不是物體本身，在《印象・日出》中，我們可以感受到太陽在一個多霧的早晨徐徐而升時，那暫時朦朧而嬌柔的海在晨曦的籠罩下，呈現出橙黃或淡紫色，天空的微紅被各種色塊所渲染；長短不一、大膽而凌亂的筆觸展現出霧氣交融的景象。 印象派的畫作大多都以山水、田園與自然風光為題，因為唯有在自然景色中才能最真切捕捉光的變化；此外印象派的作品大多沒有堅硬和明朗的線條，而只是保持每一種純色的新鮮和光彩，從而創造出更強烈的發光度。 印象派畫家的風景畫，把過去被忽略的許多現實的色調，變成了主角。 印象派脫離了以往藝術形式對歷史和宗教的依賴，藝術家們大膽地拋棄了傳統的創作觀念和公式。 印象派莫內 藝術家將焦點轉移到純粹的視覺感受形式上，作品的內容和主題變得不再重要，和表現主義表現內心情感、忽視描繪對象的外在形象不同。
「我只要看到他們很開心， 就覺得自己也好開心，能夠多幫一點人，要做什麼我都很願意。」德金分享道。 「以前我沒想過會成為居服員，但現在我覺得，這是我人生中最棒的決定之一。」這是從中國嫁到台灣的德金，展開一段照顧長輩、照顧先生，到照顧自己的故事。 尊重多元：分享多元觀點是關鍵評論網的初衷，沙龍鼓勵自由發言、發表合情合理的論點，也歡迎所有建議與指教。 我們相信所有交流與對話，都是建立於尊重多元聲音的基礎之上，應以理性言論詳細闡述自己的想法，並對於相左的意見持友善態度，共同促進沙龍的良性互動。 其他票務相關規定或因票券致生之任何消費爭議，依文化部頒布之藝文展覽票券定型化契約應記載及不得記載事項辦理。 本展覽內可以拍照，為維護其他人觀展權益，拍照時禁止使用閃光燈、補光燈或自拍棒等道具，並請勿倚靠或觸摸牆面螢幕、依照現場工作人員指示遵守參觀秩序，共同維持參觀品質。
因而油彩記錄下來的，不是所見物體的本身，而是觀照的過程。 水是莫內喜歡的題材，像霧靄一般，它為所見的物象創出現成的視覺抽象化。 印象派莫內 對稱的倒影成為不斷出現的構圖手法，強調印象主義技法扁平的表面特質。 莫內身後影響力最大的即這些作品的規模和簡略的手法。 馬奈從未與印象派畫家共同展出過，但從 1870 年代早期開始，他與印象派畫家交往，分享他們充滿幻想的創新，在嘗試用光譜色盤作畫的同時，他仍維持早期筆觸較大、也較平面的堅定結構。
沉浸式投影區結合影像、聲音、氣味營造全方位體驗的觀展環境，彷彿投身印象派輝煌年代，最後再來到繪畫區將方才的體會親自描繪出來，為印象派藝術體驗寫下完整的一頁。 莫內，他所繪畫的”日出.印象”、”睡蓮.花園”，在很多地方都能看見，細膩的筆觸，繽紛的色彩，溫暖而療癒人心，大家可能很難想像的是，在當時的藝術氛圍都是以擬真為主，就是盡量掩蓋掉”繪畫的痕跡”，印象派則打破了這樣的常規，為什麼會有印象派興起? 最近展覽特別強調沉浸式體驗，像styletc記者發現，2020年以「再見梵谷—光影體驗展」感動全台近30萬人的策劃團隊，便再度打造全新沉浸式體驗展「印象莫內－光影體驗展」。 該展去年因疫情延期調整由高雄先行展出後，台北站改於1/14～4/5在新光三越A11 LegacyMax展出。
莫內一生遺留500件素描，2000多幅油畫及2700封信件。 莫內在阿爾及利亞當了兩年兵（1860年—1862年），在他服役七年的契約到期之前，因為傷寒，莫內的姑媽Lecadre夫人將他從部隊解脫出來，讓他去完成大學的藝術課程。 莫奈一生遺留500件素描，2000多幅油畫及2700封信件。 莫奈喜欢绘制受控状态下的自然，尤其是他在吉维尼的院子及里面的睡莲與桥。
他分析了由紅、橙、黃、綠、藍、靛、紫組成的太陽光譜色，指出物體之所以呈現不同的顏色，是因為它具有吸收和反射不同光線的能力等等。 同樣是散步中的莫內夫人、花園中的莫內夫人、閱讀中的莫內夫人，畫中的卡蜜兒身形越來越顯瘦俏，憂心忡忡的莫內作畫的筆觸也顯得更加侷促不安。 「莫內Claude Monet」自從受到「布丹 Eugene Boudin」啟發，領悟到光和影的不斷變換之下竟然能讓物體呈現各種不同的色彩與感覺，從此，莫內便盡其一生的努力，企圖留住這稍縱即逝、難以捕捉的光與影。 在莫內的眼裡，每一束光、每一道影都是如此的珍貴，但莫內一生最想留卻留不住的光與影是「卡蜜兒」，他一生最鍾愛的妻子。
而不去講究手臂的外形；赭石的底色，在畫的邊緣逐漸加深，形成主角生活和演奏的空閒；紅色和黑色這兩種基本色調間的主要關係，被衣扣和布景的金黃色，以及托住樂器的白色披帶所突顯出來；最強烈的黑色，是小音樂家的眼睛，眉毛的清晰線條，加強了眼部的表情。 這個臉看起來雖然如此簡單，卻展現了馬奈高超的繪畫手法，以及其全部的經驗。 從1890年代起，莫內就開始畫睡蓮，並將之作為創作主題，直至他1926年謝世。 坐在池塘邊的他，經常同時創作數畫，將畫架並排支上，猶如在一條流水線上工作。 到ATM領錢時，完成交易後除了收據外常常會收到來自銀行優惠卷，許多人順手會隨手丟掉，但很有可能因此錯過被大獎砸中的機會！ 因在微博上連續發布「小顧聊繪畫」系列長微博一炮而紅。
重頭戲「沈浸式投影區」以古典樂為背景，動人的曲目篇章入耳之外，氣味也讓嗅覺於觀展時有了一趟精彩的旅程：前調可嗅出檸檬萊姆的果香，中調散發出茉莉、橙花的香氣，後調則雪松、麝香等木質料作結。 最後的繪畫區，延續「沈浸式投影區」的啟發，以投影教學入門繪畫，描繪出澎湃的體驗心境，完整印象派觀展的旅程。 畫中的露天舞場位於巴黎的蒙馬特區，離雷諾瓦的住所不遠，他是在現場作這幅畫。 前景中一群人坐在樹蔭下，陽光透過樹葉，在他們的衣裙上跳躍，使整個畫面泛著光輝。 雷諾瓦和莫內一樣，喜歡小色塊造成的效果和它們所產生的印象。
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- 透過了解作品背後的故事，藝趣談跟大家一起站在藝術巨人的肩膀上，讓大家看得更高更遠。
- 這件作品帶有濃濃的「巴比松畫派」和「自然寫實主義」的風格，讓布丹看了大為讚賞，便建議莫內到巴黎Suisse Academy繼續學習。
- 19世紀下半期，法國大革命所激起的自覺精神散播到整個歐洲大陸。
- 他自己將之稱為「宏偉的裝飾」，意在減輕人們的戰爭痛苦。
- 其實他們不過是一群交往密切，共同作畫，共同探討藝術的年輕藝術家，他們沒有統一的思想，也沒有固定的組織和綱領。
夏綠蒂游莫內花園 《夏綠蒂游莫內花園》是典藏雜誌社出版的圖書,作者是梅麗莎.斯威特。 《夏綠蒂游莫內花園》是典藏雜誌社出版的圖書,作者是梅麗莎.斯威特。 莫內-捕捉光與色彩的瞬間 《莫內-捕捉光與色彩的瞬間》是1995年時報文化出版社出版的圖書,作者是SylviePati。 1873年，他們搬進了塞納河（Seine River）邊阿讓特伊（Argenteuil）的一幢房子。 1878年3月17日，他們有了另一個兒子，米夏埃爾（Michael）。 1926年12月5日，莫奈因肺癌不幸病逝，享壽八十六岁，安葬於吉维尼教堂的墓地。
1841年5月20日，他在当地的巴黎圣母院教区教堂受洗，取名為奧斯卡-克勞德（Oscar-Claude），父母一般只叫他奧斯卡。 该幅作品突破了传统题材和构图的限制，完全以视觉经验的感知为出发点，侧重表现光线氛围中变幻无穷的外观，是莫奈画作中最典型的一幅，也是日后最具声誉的经典画作，是印象画派的开山之作。 它們永恆的銘刻在人類文明史上，深植入我們的頭腦，構成我們基本的常識。 印象派莫內 這套書，便是一封跨越世紀的邀請函，翻開它，來赴一場藝術之約。 海水映射著陽光，呈現出橙黃色，在近處和依舊昏暗的海邊組成淡紫色。 色彩在天空交替、滲透、相互糾纏；厚薄不一的色塊將水的波浪表現得淋漓盡致，遠看甚是有波光粼粼的質感。
當我們看到有些印象派畫家不厭其煩地畫一個乾草堆、一座橋梁達二十幾張就不足為奇了。 印象派對繪畫形式的探索和對繪畫型的追求，使繪畫變得更豐富，更自由，更具繪畫特點，應當說這是繪畫的一次解放。 但是它對繪畫認識功能和教育功能的忽視是不可取的，這使印象派作品往往缺少社會的和歷史的深度感。 印象派強調人對外界物體的光和影的感覺和印象，在創作技法上反對因循守舊，主張藝術的革新。
一次是在1998年，博物馆的馆长被裁定与两名同伙一起盗窃，因此被判入狱五年零两个月；另一次是在2007年8月，并于2008年找回。 他在1873年创作的作品Le Pont du chemin de fer à Argenteuil，描绘了巴黎附近塞纳河上的一座铁路桥。 这幅作品2008年5月6日被一个匿名电话竞标者在纽约克里斯蒂拍卖行以4140万美元竞得。 在此之前，他的单幅作品售价的最高记录是3650万美元。 仅仅几周之后的2008年6月24日，睡莲系列中的Le bassin aux nymphéas在伦敦佳士得拍出。
陰影部分採用柔和的藍色調，而光亮處則帶著溫暖的粉色調。 畫家：莫內﹝Claude Monet, 1840 ~ 1926﹞ 莫內是法國畫家， 也是早期印象派的創立者之一，只有他一人終其一生都堅持印象主義的原則和目標，他也是唯一在生前贏得大眾認可的印象主義畫家。 他少年時代所畫的諷刺漫畫就已具備了驚人的形似能力，直到他早期的印象派繪畫還保留著這項特質，使他和十九世紀中葉風景畫家的朦朧概括迥然不同。 他的風景畫完全以主題的視覺經驗感知為首要的考慮，忽視傳統的概念如構圖、題材、潤飾等。 1875 年底的冬季，瑪爾利港發生了一場水災，而希斯里卻因此得到了一次理想的機會，得以創作一系列幾乎沒有人物、只有他寵愛的水的風景畫。
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