1903年时候毕沙罗去世，后印象派中的塞尚与高更都表示毕沙罗是自己的恩师，可见其在印象派群体中备受尊敬，而且有承上启下的重要作用。 此后诞生的一系列现代艺术形式，比方野兽派、立体主义、表现主义等，无一不跟印象派有着亲戚或者师承关系。 印象派在历史中属于现代艺术的序章，古典中的“画你所想”在印象派中（特指“前印象派”）变成了“画你所看”为主。 关注色彩、线条给视觉造成的印象和刺激，而不在乎画的是什么，作品记录的大多是纯粹印象。 雷诺阿主要画妇女肖像和裸体，他的少女和儿童题材的作品也具有很高的艺术价值，他笔下的儿童天真稚气，所画的少女更能传达出沉静、优雅的情态。 德彪西早年相当崇拜瓦格纳，但在萨蒂的影响下这股狂热很快就消逝，他自称为“法兰西作曲家”，意义在表达反华格纳立场，到了第一次世界大战时更进一步表明反德意志。
最初他是由印象派画家毕沙罗引导走向印象派绘画的道路。 不久他便改变画风，开始创造一种更偏重艺术家主观幻想、更富于装饰意味的风格。。 在印象派诸位大师中，莫奈是发起者，并且以自己的作品给这个画派命了名。
他们走出画室，走进大自然，在阳光下直接对景写生，根据观察和直接感受表现微妙的色彩变化。 这在绘画史上是很大的革命，也给后来的现代美术以极大的影响。 由于印象派绘画很少反映人类生活的主题，使创作题材和内容受到很大限制。 印象派繪畫用點取代了傳統繪畫簡單的線與面，從而達到傳統繪畫所無法達到的對光的描繪。
物体全部吸收日光便呈黑色，全部反射日光则为白色，反射蓝光波而吸收其他光波呈现蓝色等等。 自然界的任何物体都必须受到光源色和周围环境色的其他物体的色彩的影响，因此不可能有绝对纯的固有颜色存在。 那种认为树是绿色的，花是红色的观念，只是一定的历史条件下的认识，在科学发展的十九世纪，它显然已经过时了。 人们认识到哪怕是同一个光源，在清晨和傍晚不同的时间，也会在物体上产生不同的色彩影响。 而且物体与光源的距离，受光的角度，物体表面的光洁度等条件均会影响其色彩的变化。 1870年代普法战争之后，印象派画家又重新回到巴提紐勒大道上的盖尔波瓦咖啡馆聚会，因此也有人称他们为「巴提紐勒集团」。
黑，白顏色也是，因為在許多情況下，它們可以被視為這樣的。 它們的同時對比度可以是驚人的，例如綠色和紅色之間的對比度。 長，以致無法看到他在沙龍國際汽車展上的凱旋展覽開幕。
莫里索不光帶來了zuo 死的精神，還帶來了一個超級大明星。 這和現在千軍萬馬過獨木橋的藝考制度差不多，唯一不同的是，當時的藝考生通過考試後發包分配，現在的藝考生──即使畢業了也不一定能找到工作。 畢沙羅來巴黎發展的時候，隨行人員裡有他的老娘、他同母異父的姐姐（也可以算是姑姑）和她的五個孩子，加上保姆和佣人，一共有五個女人＋五個小孩＋畢沙羅，同住一個屋簷下。
印象派作品: 色彩大师 ‖ 印象派代表作品赏析
傳說雷諾瓦將筆綁在他癱瘓的手指中，但是這是誤傳，當時雷諾瓦仍然能夠使用畫筆，雖然他需要一位助手把它放在他的手。 左拉在 1867 年寫道：「……人們在靠近馬奈的畫時，可以看到他的繪畫其實是精細，而不是粗略的。馬奈十分謹慎地使用畫筆，那絕非顏料的堆積，而是抹上一層又一層協調的色彩」。 认识了莫奈之后，毕沙罗才被印象派那种新鲜画法吸引，从而走上这样的路线，这样一来就没再入选过沙龙了，接下去就有了1874年自行组办印象派展览这件事情。 印象派整个村那么多的知名画家中，毕沙罗属于发起人之一（当时已经54岁），也是唯一参加过印象派全部展览的人，年纪最大，为人和气，所以印象派成员都视其为长辈，像个慈父一样的角色。
但是，新穎性並非源於否定，而在於利用這些規則作為繪畫長期發展的基礎。 印象派的自由讓他們自己揭示了多元化的藝術道路，並為每位畫家提供了做出自己選擇的機會。 新印象派在近代美术史上，只是试验性的存在了一个短时期。 在十九世纪末期它兴起的当时，并没有产生重大的影响，但它对现代绘画却带来了不少影响。
印象派作品: 印象・日の出
Gabriel Jacques de Saint-Aubin, The Salon of 1767. Watercolour and gouache. 沙龍不是商業市場，不會容許有買賣進行，因此整個展覽不會列明作品的價錢，但會在藝術品下提供該作者的聯絡資料，讓公眾可私下拜訪該藝術家的工作室。 藝術學院早於16世紀的意大利出現，以往年輕藝術家若想修習藝術，都會按照傳統規矩跟隨個別的師傅成為學徒，但這就容易造成藝術家接受不一致、不正規的藝術教育，特别是有關美學、歷史、藝術理論等等的研究。
這批藝術家的作品新意盎然，卻被委員會一一拒絕參展。 1863年，為顯示委員會是公平公正，拿破崙三世破天荒地舉辦了「被拒絕參展的沙龍」（Salon des Refusés），將所有當年被委員會拒絕參展沙龍的作品一一公開，一切美醜功過，由大眾評說。 毕沙罗帮助过很多画家，如高更，修拉，梵高，塞尚。 塞尚早期作品人物线条暗淡诡异，毕沙罗鼓励塞尚多画户外风景画。 但是塞尚性格古怪，不合群，后来与毕沙罗闹翻，回到普罗斯，画了很多风景画，静物，以及场景画，如打扑克的工人。 印象系列的第四個作品－《印象海南島》在2009年4月14日在海南島海口熱鬧登場，劇場位於海灘上，整個建築呈現海膽造型，當時是世界上最大仿生態建築。
最初，莫奈想得很简单，光线对干草堆的影响，不过是晴天与阴天两种情况。 于是，他准备了两块画布，一块用于晴天表示阳光充足时的效果，一块用于阴天表示柔和光线效果。 后来发现，不论晴天还是阴天，光线都是随时在变化，太阳快落山了，那绚丽的晚霞在干草堆产生了非常奇妙的色彩效果，莫奈急于把它画下来，可是光与色变得太快了，比画笔还快， 所以莫奈决定调整自己作画的方式。 印象主義突破傳統繪畫模式和色彩的觀念，建立起一套新的色彩觀和繪畫表現手法，引發了新印象派、後印象派等藝術流派，並且連帶造成整個藝術觀念的轉變，最終導致現代藝術的產生。 早在古典坦培拉技法中，点画法就是一种表现层次的重要技法。 印象派作品 在维米尔的作品中也使用了点的笔触来表现光的闪烁和物体质地。
印象派作品: 印象派小结
經過德彪西創新之後，音樂創作就不再被既定規則所限制，改革風氣從此一發不可收拾。 此后，一批不甘受传统艺术束缚，旨在革新的年轻艺术家，便经常聚集在巴黎巴提紐勒大道上的盖尔波瓦咖啡馆(Café Guerbois)裏谈论艺术和文学，探讨新的想法，进行激烈的争论。 马內在其中较年长，艺术上有一定成就，因而被这群画家尊为精神领袖。 它还认识到艺术形式的独特的审美价值，在形式方面进行了大胆的探索，为现代艺术的产生奠定了基础。 原来学法律的塞尚，在巴黎认识了毕沙罗，后来决心去画画。 最早塞尚的画，浪漫的性格很重，喜欢画一些有情欲幻想的人物画。
他将法国固有的清新可爱、高贵典雅与德意志的冗长繁琐、厚重笨拙相比较，他认为：法国子民将精致与色彩视为掌上明珠，所以法国音乐家若以堆砌响度为能事就不是法兰西风格了。 德彪西可说是一位革命性的音乐家，他创新和声与旋律，在他的音乐中，色彩、音色与节奏的重要性绝对不亚于和声与旋律。 虽然他的作品还存在著调性，但是几乎已经濒临溃散的地步。 印象派作品 经过德彪西创新之后，音乐创作就不再被既定规则所限制，改革风气从此一发不可收拾。
音樂就像文學一樣，正在開始藝術上的新事物，是社會所懼怕的事物，對自然主義的消化幾乎還沒有結束。 作為一個團體，他們不僅支持反對官方藝術，而且加強了他們發現的意義。 他們的參展夥伴和直接追隨者有理由從自己的角度判斷系統的所有是非。 左拉在描述畫家的作品和描繪他的悲慘命運時過於悲觀。 對於評論家，支持者和畫家本人來說，還不是時候理解印象派對當時藝術的影響以及它對繪畫發展的影響。
印象派作品: 世界十大印象派画家,印象派画家排行榜前十名
修拉还采用了很粗糙的素描纸，画出了极为强烈的黑白对比，他通过这种方式研究光与物体的关系，这些研究结果最后体现在了点彩作品中。 幸好修拉家境优越，不然估计早就受不了，其实印象派的一堆画家中，有好些人都是富二代，比方下一期将谈到的塞尚，更是超级富二代。 由此可见能开宗立派必须出奇制胜，这种创作方式满足了大家猎奇心理，也制造出不同的视觉形式，而且短时间内形成一个创作壁垒，一般人想学没那么容易。 在声乐作品中常使用缺乏光彩和戏剧力量的低音区。 2016年，莫奈逝世90周年之际，国际知名艺展品牌《印象莫奈：时光映迹艺术展》继在韩国、日本多地展出后，由深圳市小橙堡文化传播有限公司引入中国开启中国巡展之旅。
印象派繪畫的特色在於借助光與色的變幻來表現畫家在瞬間之際所捕捉到的印象。 他們認為從表現光的過程中，就可以找到繪畫藝術的一切。 因此，印象派繪畫技法的基本原理就是色彩分解，換句話是運用光譜中的七種純色作畫。 像這樣，在畫布上只並列不同純色而讓觀者憑自己的視覺自行加以調合的做法，可以保持每一種純色的新鮮和光彩，從而創造出更強烈的發光度。 隨著科學研究的深入和發展，十九世紀人們已懂得物體之所以呈現不同的色彩，是由於它們吸收和反射不同的光所造成的。
他們的創作開始向現實迴歸，由形式上的美學觀轉向面向現實的實踐創作觀。 由此，紀錄片成為了很多先鋒導演的出路，伊文斯/卡瓦爾康帝等紛紛將個體的先鋒藝術美學觀念與社會現實相結合。 而另一部分先鋒電影導演，他們在思想上崇拜美國好萊塢所創造的奇蹟。 他們堅持在先鋒電影的劇情片中尋找藝術生存的支點。 在這樣的情況下，現實主義/自然主義顯然是最具有廣泛受眾基礎的藝術話語，這成為了先鋒藝術者的最佳選擇。
也可在底层色上用笔将另一种颜色扫上去来产生上下交错、松动而不腻死的色彩效果。 用宽的油画笔或扇形笔蘸色后在画面上轻轻拍打的技法称为拍。 拍能产生一定的起伏肌理，既不十分明显，又不致过于简单，也可处理原先太强的笔触或色彩，使其减弱。 这些画家们只有极个别的被官方所接受，大部分画家的作品被拒之“沙龙”的门外，于是画家们就联手举办了“官方沙龙”落选作品展，逐渐的社会对他们的风格也有所认同。
毕沙罗（1830～1903），是印象派的重要画家。 毕沙罗出生在法国安提尔群岛的圣多马小岛上，他的父亲是一位开杂货铺的小老板。 年轻时他曾当过店员，由于酷受绘画，在他25岁时离开了家乡小岛，来到以艺术都城著称的巴黎。 為藝術教育奠定了標準和基礎後，藝術學院下一步要做的，就是為畢業生籌謀出路，建立他們的知名度。
印象主義可說是歐洲繪畫史的一次大革命，對近代繪畫的發展有相當深遠的影響。 印象主義畫家吸取當時科學上的光學理論，認為色是在光的照射下而產生的，在不同時間、環境、氣候等客觀條件下，受不同光的變化而有各種不同色彩。 透過寫生，發現過去一般不被注意的色彩現象，從而在繪畫色彩上引起了重大的革新。 印象派作品 莫內認為即使最暗的陰影也是由幾乎難以察覺的不同層次的光和顏色構成的，這種畫法向來被沙龍視為原始的、粗俗的。
另每週加選「法國文學」，本月授課老師摘錄十九世紀及廿世紀法國重要作家之作品為學生做簡介及評析 。 本月「法國文學」授課主題為二十世紀四大重要作家之作品分析，「藝術史」授課主題為「印象派作品 … 期的作品 時，印象主義的創作方式也最容易被分辨出來。
印象主义的以粗放的笔法做画，作品缺乏修饰，是一种对笔法较草率的画法。 这位出生于1844年，在法国艺术界中较为活跃的美国艺术家之一，曾就读于宾州美术学院，以《洗浴》、《浴室》、《驾车的孩子》、《朱尔斯被她的母亲擦干》为主要代表作品的世界美术史上少有的几位出色的女画家之一。 保罗塞尚这个出生于1839年的法国后印象主义画派画家，是认为形状与色彩不可分离，用几何元素构造形象，有着现代主义之父成为的著名画家，并以圣维克多山、缢死者之屋、摩登奥林匹亚为代表作品。 在馬奈的另一幅代表作《短笛手》﹝The Fifer﹞中，馬奈共使用了三種基本色調：褲子的紅色被赭石色的背景所烘托出來，使其更加突出；緊身上衣和帽子的黑色連成一塊． 這個臉看起來雖然如此簡單，卻展現了馬奈高超的繪畫手法，以及其全部的經驗。
- 印象派之前，画作的笔触多细致和谐，而印象派画家却不以为然。
- 画中的人物被描绘得非常悠闲愉快，充满青春的美丽，犹如一首赞美和抒情的乐曲，它能使人感到生活是这样美好而富于浪漫情调，作品《游船上的午餐》《红磨坊街的舞会》《包厢》等都十足体现了他的艺术特色。
- 自然界的任何物体都必须受到光源色和周围环境色的其他物体的色彩的影响，因此不可能有绝对纯的固有颜色存在。
- 新印象主義 “新印象主義”的名稱是由費里富奈翁關於《1886年的印象派》書中所言“深信印象主義已被修拉的新風格所代替了”,於是人就稱以修拉為代表的這一主義為“新印象…
- 在西斯莱约800幅油画作品中，大多是风景画，他热爱大自然的天性和朴实的情感在创作上表露无遗。
仙女山是典型的喀斯特地形，山高且陡峭，而《印象武隆》的舞台坐在落高度差近200多公尺的U形峽谷中，四周是陡峭懸崖，提供了絕佳的表現空間。 不過原來的《印象西湖》演出內容，自2016年中國舉辦「G20高峰會」後，已有所不同。 張藝謀曾表示，自己最滿意的是「天鵝湖」的部分，天鵝湖是芭蕾舞的經典名劇，而西湖則是中國知名景點，兩個經典的「湖」透過高科技手法結合，是整齣戲的一大亮點。
《女神游乐厅的吧台》是法国19世纪印象主义的奠基人之一马奈于1882年创作的一幅布面油画，现收藏于英国伦敦大学科陶德美术学院。 这幅全球印象派名画，描绘了巴黎的夜总会女神游乐厅的场景。 画作流露出疏远孤立之感，侧面反映了19世纪法国巴黎奢华、空洞的夜生活。 该画是马奈创作的最后一幅作品，其中富含典故与隐藏的信息，并且该画艺术创作理念影响到了印象主义和后期印象主义的画家。
同年与高更交往，但由于二人性格的冲突和观念的分歧，合作很快便告失败。 印象派藝術 印象派藝術在歐洲是一個很重要的流派。 從社會背景看,整個19世紀的法國歷史進程影響著歐洲,從1789年法國資產階級大革命開始,有1830年和1840年的拿破崙執政和拿破崙失敗… 印象派作品 印象主義一詞在音樂中首次出現於1887年，法蘭西美術研究院的評審指責德彪西在羅馬進修時的第二部“交卷作品”交響組曲《春天》結構不明確，要他“警惕模糊的印象主義”。
因此，”新印象派“有时候也会被直接归纳到后印象派中，其一因为短暂，从修拉1886成名到1891离世仅仅5年。 他也是第一个购买马蒂斯画作的人，马蒂斯后来成为”野兽派“创始人（所以有些人否认他是印象派），其实他早期一些绘画就是点彩派风格，我们后面也会有专题谈到，这里先不展开。 所以刚刚开始西涅克是莫奈的小迷弟，进入这个圈子后才认识修拉，再被修拉那种前卫科学的绘画手段吸引，共同探讨与研究，慢慢走出了自己的点彩风格。 除了色调之外，新印象主义还很强调构图与透视的秩序性，比如《大碗岛》里一共绘制了40位人物，人物之间好像没有什么关联，但彼此之间的空间关系却很和谐，所以最终的构图其实经过了很长时间的考究。
