印象派繪畫在光與色的表現上取得了突破性成就，在光、色中求形，以光與色的謳歌表現意和美，理解了光、色、形、意、美在繪畫語言中的辯證關係，把閃爍的陽光和微妙的陰影引入畫面，繪畫隨之變得清新明麗、生機盎然。 畫家：秀拉﹝Georges Seurat, 1859 ~ 印象派 1891﹞ 秀拉是點描派﹝Pointillism﹞的代表畫家，後期印象派的重要人物。 他的畫作風格相當與眾不同，畫中充滿了細膩繽紛的小點，當你靠近看，每一個點都充滿著理性的筆觸，與梵谷的狂野，還有塞尚的色塊都大為不同。 他擅長畫都市中的風景，也擅長將色彩理論套用到畫作當中。 高更對於《黃色基督》的構圖、素描和形體的安排、色彩的選擇，使之成為這種風格畫作的典範。
- 就看看好莱坞有多少改编自此三人的剧情片就可窥见一斑了。
- 1891 年時，高更為了逃債於是遠離西方文明，前往大溪地﹝Tahiti﹞。
- 但有趣的是，每當有人聊起書中提到過的某個藝術家，卻又能不由自主地掏出來裝個那什麼。
- 印象派繪畫在光與色的表現上取得了突破性成就，在光、色中求形，以光與色的謳歌表現意和美，理解了光、色、形、意、美在繪畫語言中的辯證關係，把閃爍的陽光和微妙的陰影引入畫面，繪畫隨之變得清新明麗、生機盎然。
- 然而，若是設身處地回到約莫150年前，想像那些原本習慣學院繪畫之細膩完美的眼睛，突然得面對唯美的維納斯「沉淪」為俗世女子、市井小民的日常取代希臘羅馬神話或歷史場面。
- 如果将印象派与古典油画并置，你会为印象派在色彩上的成就而惊叹。
- 布丹是莫內的啟蒙者，他堅持戶外寫生，作品充滿光和大氣的顫動感，尤其是對天空色彩的描繪更是生動。
随着“溴化银洗相法”和在颜料中混入重铬酸胶洗相纸法的出现，印象派作品从对镜头成象的控制发展到暗房加工。 他们提出“要使作品看起来完全不象照片”，并且认为“假如没有绘画，也就没有真正的摄影”。 印象主义一词同时还指一种文学批评，称为印象主义批评，亦即感受式批评。 这种批评拒绝对作品进行理性的科学的分析，而强调批评家的审美直觉，认为最好的批评只是记录批评家感受美的过程，至多指出这美的印象是如何产生的，是在哪种条件下被感受到的。 因此，印象主义批评是一种朦胧的、没有明确论证的“以诗解诗”式的批评，而且往往写成散文诗的格式，文学批评就成为一种与文学创作没有本质区别的艺术门类，写这种批评文字的人往往本身也就是诗人或作家。
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但是它对绘画认识功能和教育功能的忽视是不可取的，这使印象派作品往往缺少社会的和历史的深度感。 印象派强调人对外界物体的光和影的感觉和印象，在创作技法上反对因循守旧，主张艺术的革新。 印象派画家虽然仍选择了写实主义的描绘方式，但是发现了在人工条件下描绘对象的方法。 当他们仔细研究了传统的写实法则后发现，传统艺术的再现自然是建立在一个错误的观念之上的。 因为传统绘画，画家写生大都在室内，主要依靠室内光在物体上产生柔和的明暗变化来画对象。 这些画虽然也有不少微妙的色彩变化，但是这种方法始终是基于固有色的观点来描写对象的，因此总的色彩倾向是棕色调。
需要提醒觀眾特別是小觀眾，欣賞印象派繪畫最好不要距畫太近，若貼近看則會感覺色彩支離沒有混合。 印象派 從20世紀初開始，中國有學者專門撰文介紹和評價印象派繪畫，印象派一詞也見於各種文章，他們從不同角度分析了印象派藝術的特點，印象派繪畫對現代中國油畫產生了深刻影響。 一些學者和藝術家把印象派藝術與中國藝術作比較，認為印象派的審美趨向與中國傳統繪畫之間有著相互呼應的東西。 它不是簡單的繪畫場所位移，而是繪畫方式變革，改變了西方傳統繪畫方式，是為了在陽光下對景寫生，捕捉和描繪物體在陽光照耀下色彩的微妙效果。 “陽光下的繪畫”，為印象派繪畫的崛起和發展在繪畫方式上奠定了基礎。 印象派畫家最基本的繪畫技法是竭力探索一種有效方法，以突破物體單一的、表面看來一成不變的“固有”色；他們力圖捕捉物體在特定時間內自然呈現的瞬息色彩，那種受一定環境條件、空間距離和周圍其他物體影響的顏色。
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莫里索不光帶來了沒事找事的作死精神，還帶來了一個超級大明星。 莫内和雷諾瓦這哥兒倆實在不擅長拉幫結派，找來的人發展來發展去都是些配角。 印象派以光色的辩证表现形/意和美，把闪烁的阳光和微妙的阴影引入画面，使得绘画变得清新明丽、生机盎然。 典型代表是达维特的《贺拉斯兄弟之誓》和安格尔《荷马的礼赞》：追求构图的均衡与完整，强调精确的素描和柔妙的明暗，呈现出一种静穆而严峻的美。
在莫奈的后二十多年，创作了将近一百余副作品，均是以睡莲为主的，并且还为这些以睡莲为主题的作品举行了两次画展。 这次的评论家们一改印象派初始的排斥态度，反而开始不吝啬每一句赞美的语言。 这些睡莲的作品展览摆放在画廊墙壁上，仿佛将春天搬了进来，水被描绘成大小不同、深浅不一的蓝色、金黄色，那便是将水池边的景象以及天空的颜色与水融合之后形成的的变幻莫测，倒影中还有颜色或深或浅的睡莲绽放其中。 我们能够明确感受到水面中闪着的光芒，甚至能够感受到画中所流动的空气。 印象主义发展初期的特点是捕捉生活中各种精彩瞬间即兴作画，画家往往不过多考虑画面表现的细节，只强调对画面总体效果的把握。 为了追求画面的效果，印象主义画家深入研究色彩、光感，开始追求对光源色彩和环境色彩的表现。
印象派: 印象畫派
另一方面，法國先鋒派電影運動的崛起，特別是其有“第一個先鋒派”之稱的印象主義的崛起，可以説這個電影流派是多種現實因素的集大成。 法國印象主義電影的先驅德呂克提出這個派別的前提是對法國電影工業的坍塌的憂慮。 眾所周知，電影作為大眾傳播文化已經成為20世紀不可忽視的文化現象。 印象派 而二十年代美國好萊塢電影敍事形式的成熟，以極大的競爭力迅速佔領了歐洲市場，使法國電影工業走向崩潰，曾紅極一時的“藝術電影”在戲劇化的死衚衕中走向了死亡。
印象派攝影家使自己的作品完全喪失了攝影藝術自身的特點，所以有人又把它稱之為“仿畫派”。 作為一種美術思潮，印象主義繪畫在世界美術史上具有重要地位，它推動了以後美術技法的革新與觀念的轉變，對歐美、日本乃至中國的畫家產生過或大或小的影響。 印象派繪畫用點取代了傳統繪畫簡單的線與面，從而達到傳統繪畫所無法達到的對光的描繪。 具體的說，當我們從近處觀察印象派繪畫作品時，我們看到的是許多不同的色彩凌亂的點，但是當我們從遠處觀察他們時，這些點就會像七色光一樣匯聚起來，給人光的感覺，達到異想不到的效果。 由於大家有著共同的理想和觀點，他們逐漸地聚集到巴黎郊外的一個名叫巴比松的小村莊，來描繪那裡迷人的風光，他們被稱為“巴比松”畫派。 “巴比松”村就是現在巴黎的衛星城之一的楓丹白露鎮。
印象派: 印象派早午餐 防疫期間特別菜單
在《靜物》這幅畫中，塞尚按照他自己的想法創造了一種「反透視法」，他不為觀賞者創造進入畫裡面去的深度，而是創造被他所描繪的物和人向觀賞者走出來的印象。 如此一來，觀賞者的目光自然就被吸引到畫中的多個不同物體上去了。 管状颜料的发明，帮助了印象派画家去户外创作，新的颜色和新的材质的发明和生产，使他们有了更大的发挥空间。
雍金是一位荷蘭畫家，常用水彩進行戶外寫生，然後再加工成油畫，他的油畫保持了寫生稿的生動性，色彩感覺極佳。 他與布丹、莫內常一起作畫，布丹和雍金可以說是印象派的直接啟蒙者。 19世紀中葉儘管出現了敢於對抗傳統的現實主義藝術，但官方學院派勢力仍很強大。 1863年的沙龍展在官方學院派的支持下，有四千多幅作品落選，引起了社會普遍的不滿。 拿破崙三世為穩定局面，親自過問此事，隨後舉辦了一個落選沙龍展。 在這個展覽會上，馬內的《草地上的午餐》引起了爭議，成為轟動一時的作品，雖然遭到一部分人的攻擊，但也得到了一批青年畫家和文學家的讚賞。
在莫奈的後二十多年，創作了將近一百餘副作品，均是以睡蓮為主的，並且還為這些以睡蓮為主題的作品舉行了兩次畫展。 這次的評論家們一改印象派初始的排斥態度，反而開始不吝嗇每一句讚美的語言。 這些睡蓮的作品展覽擺放在畫廊牆壁上，彷彿將春天搬了進來，水被描繪成大小不同、深淺不一的藍色、金黃色，那便是將水池邊的景象以及天空的顏色與水融合之後形成的的變幻莫測，倒影中還有顏色或深或淺的睡蓮綻放其中。 我們能夠明確感受到水面中閃着的光芒，甚至能夠感受到畫中所流動的空氣。 印象主義發展初期的特點是捕捉生活中各種精彩瞬間即興作畫，畫家往往不過多考慮畫面表現的細節，只強調對畫面總體效果的把握。
写实主义绘画（Realism）就已经开始挑战沙龙美学了，他们不画那些看上去高大上的东西，而画一些农民、农田，普通人的生活，展现他们所处时代的真实面貌。 重要作品有岡斯的《車輪》（1922）、狄呂克的《狂熱》（1921）杜拉克的《西班牙節日》（1919）等。 莫內有系統地將筆觸碎化為大量色點，表現出籠罩於霧裡的倫敦在光線衍射裡的景致。 一切彷彿逐漸消逝、瀰漫開來，就算是堅固的國會大廈也不例外。 看完這本書後，希望大家能對印象派有個大概的瞭解，以後再去印象派畫展，除了偷拍和分享朋友圈外，還能談出一些自己的看法，同時提升一點兒格調。
- 典型代表是达维特的《贺拉斯兄弟之誓》和安格尔《荷马的礼赞》：追求构图的均衡与完整，强调精确的素描和柔妙的明暗，呈现出一种静穆而严峻的美。
- 高更原來是個股票經紀人，收入很高，曾經也買過不少印象派的作品。
- 这种观念始终支配着印象派的创作，将自然法则与艺术观点结合，用光色的组合效果取代物体的实在描绘。
- 新的出版社編輯估計是看我這副不務正業的樣子，本來也沒打算讓我再出一個新版本，但我自己覺得原封不動地再版實在有些對不起讀者。
- 于是，一种新的观察方法便诞生了，它不是出自一种理论，而是对自然，对陡峭的塞纳河岸所沐浴的阳光进行观察的结果。
- 一部分美國畫家受此影響，遠赴法國交流，這推動了印象主義風格逐漸滲入美國本土藝術領域。
这种艺术观念导致他们在创作中全力以赴地描绘“光”。 如支持印象主义的左拉所说：“绘画所给予人们的是感觉，而不是思想。 ”所以我们在印象派的画中所看到的是充满阳光的色块组合，充满空气感。
它还认识到艺术形式的独特的审美价值，在形式方面进行了大胆的探索，为现代艺术的产生奠定了基础。 莫奈是印象派中最为人所知的大画家，但你以为他只会画“雾霾”一样朦胧模糊的风景吗？ 他也画古典画风的作品，比如下面这幅《穿绿衣服的女人》，曾经入选当时的艺术沙龙并受到一致好评，也表现了莫奈有很好的美术基本功。 為藝術教育奠定了標準和基礎後，藝術學院下一步要做的，就是為畢業生籌謀出路，建立他們的知名度。 自18世紀初開始，學院每年（或每兩年）就會舉辦沙龍藝術展（Salon），如同為學生舉行畢業展。
德彪西可说是一位革命性的音乐家，他创新和声与旋律，在他的音乐中，色彩、音色与节奏的重要性绝对不亚于和声与旋律。 虽然他的作品还存在著调性，但是几乎已经濒临溃散的地步。 经过德彪西创新之后，音乐创作就不再被既定规则所限制，改革风气从此一发不可收拾。
印象主义的发展无疑给法国绘画界带来了一场巨大的变革，对色彩的运用成为画家关注的重点之一。 当时这方面的科学研究表明：颜色不是物体所固有的特性，而是物体反射出来的光线。 他们从画水开始，把水波反射出来的许多颜色完全按照他们亲眼目睹的那样表现出来。 印象派 他们把这一做法扩大到从建筑物到天空的所有其他物体，笔触简短明了，远看是一堆混合的颜色，其实是用未经调合的颜色，以此描绘阳光反射所产生的形形色色的颜色。 在马奈的“纯绘画”实验启发下，他们努力寻找色彩最鲜明的题材，通常不再注意感情色彩和文学特性。 在广义上，印象主义一词有时也用于19世纪后期的其他艺术（通常指音乐，但有时也指文学），它们所采用的技巧和达到的效果同印象主义绘画相似。
巧合的是，莫内也很喜歡到戶外去畫畫，他到戶外畫畫的原因比畢沙羅還要簡單──窮。 莫內又把雷諾瓦拉了進來，他當時從事的工作是畫瓷器。 可千萬別小看這項技能，畫盤子小能手雷諾瓦就是靠著這項技能，成功為家人買了一棟房子！ 就此印象派的三位核心成員到齊，畫漫畫的莫内、畫盤子的雷諾瓦、來自加勒比海的外來人口畢沙羅。 唯有在陽光下才能給予物體這種微妙的光線變化，因此畫家們把畫架移至戶外寫生，題材亦幾乎為風景畫，使得以它為中心的初期印象派畫家又被稱為「外光派」。 畫布上以補色並置的方式，增加彩度和明度的加法混色。
在畫展上，梵谷接觸到許多印象派畫家的作品，這對他的繪畫創作產生了很大的影響。 不過，這次老好人畢沙羅並沒推薦他參加下一屆的印象派畫展，因為印象派畫展一共就開了八屆，沒有下一屆了！ 幾年後梵谷精神病發作，畢沙羅倒是給他推薦了一個療養的地方──奧維小鎮。 印象派 出乎所有人意料的是，那裡也成了這位孤獨畫家命運的最後一站。 印象派不僅是一種「人類的幸運」，更是顧爺人生的轉折點。
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