在音樂中他把鮮明的民族色彩，富有表現力的描繪生活衝突的交響發展，以及法國的喜歌劇傳統的表現手法熔於一爐，創造了十九世紀法國歌劇的最高成就。 《卡門》於2010年5月13日至17日在大劇院演出6場，陳佐湟執棒指揮大劇院新組建的管弦樂團及合唱團。 在音樂中他把鮮明的民族色彩，富有表現力的描繪生活沖突的交響發展，以及法國的喜歌劇傳統的表現手法熔于一爐，創造了十九世紀法國歌劇的最高成就。 人們陸續走進鬥牛場，而卡門一個人留在了廣場上。 也許她是想最後一次見見唐‧賀賽，跟他徹底了結這段感情。 梅賽黛斯快步走向卡門，說唐‧賀賽可能也在這裡，要她多加小心。
- 《卡門》的音樂熱情、狂野，令人着魔，其中《哈巴奈拉舞曲》、《塞吉迪亞舞曲》、《阿拉貢舞曲》、《吉普賽之歌》等眾多膾炙人口的旋律，高潮迭起，撼人心魄。
- 《卡門》的主題是由愛情到毀滅，劇情發展迅速而深入，歌詞簡潔而緊湊。
- 隨著增二度音程越來越清楚地成為減七和弦的一部分，這個減七和弦往往使人聯想到劇卡到陰惡的事物。
- 他看到屋子裡只有唐‧賀賽和卡門，不禁妒火中燒。
- 在這一幕中塑造了吉卜賽姑娘卡門熱情、奔放、富於魅力的形象。
- 他告訴警衛長蘇尼加，這個可愛的姑娘米凱拉正是他愛慕的對象。
卡門滿不在乎，她心裡現在只有埃斯卡米洛一個人。 埃斯卡米洛出場的時候，廣場上一片騷動：不僅是因為他的名氣，還因為他身邊走著一位鮮艷奪目的姑娘——卡門。 她打扮得太漂亮了，身穿新做的大紅裙子，頭上還戴著大大的花冠。
卡門: 卡門內容簡介
在平淡的生活中，每天的這一時刻是很讓他們高興的。 梅里美（Prosper Mérimée，1803—1870），法國小説家、劇作家、歷史學家、考古學家。 卡門 這時，鬥牛士埃斯卡米洛來到酒店，他受到熱烈歡迎，並唱起了鬥牛士之歌（Votre toast, je peux vous le rendre）。
比才在《卡門》中，還採取了分曲編排的結構方式，靈活運用主導動機，在調性上做到連貫統一，使音樂推動了劇情的深化和發展。 第三幕中的《接龍三重唱》，是全劇中最精彩的場面，也是最精彩的歌曲。 當時比才受到了法國相異習俗的影響，他筆下的卡門與梅里美小說原著已經有了不少區別，他所刻畫的歌劇人物總是與地方民族風格的模仿緊密相連的。 當時比才受到了法國相異習俗的影響，他筆下的卡門與梅里美小説原着已經有了不少區別，他所刻畫的歌劇人物總是與地方民族風格的模仿緊密相連的。 卡門 整部序曲建立在具有尖銳對比的形象之上，以華麗、緊湊、引人入勝的音樂來表現這部歌劇的主要內容。
卡門: 卡門作品主題
當她要進場的時候，碰上了臉色蒼白的荷塞。 （二重唱，卡門，José：「Is it thou; it is I.」）荷塞最後一次向卡門求愛，但卡門拒絕了。 因此荷塞就把匕首插到了卡門的胸口，當勝利的埃斯卡米諾回到廣場的時候，卡門已經斷氣了。 最後，荷塞向士兵自首，這場三角關係的悲劇就這樣落幕了。 在一個山谷裡，荷塞和走私販一起行動（六重唱和合唱：「Listen, comrades」），但卡門已不再愛他。 第二幕中著名的 《鬥牛士之歌》，是埃斯卡米里奧為感謝歡迎和崇拜他的民眾而唱的一首歌曲。
這裏沒有任何人為的造作的東西，一切都是帶著粗獷的力量和天然性表現出來的。 總之，因比才的改革，使得法國的歌劇更加有力、熱烈而且戲劇化，在世界的舞臺藝術中也佔據一重要席位。 尤其他能夠將人性的善惡與衝突描繪得真實貼切，對後輩寫實派頗具影響力。 而《卡門》粗獷的自然美，充滿了強烈的民間特點，熱情、奔放、獨具特色的音樂，都具有極強的吸引力。 《卡門》不但對法國歌劇產生了深遠影響，而且直接促進了19世紀末真實主義歌劇的興起。 作曲家再一次熱情地把開頭那首進行曲送給我們，然後，他乾脆利落地讓音樂劃上了一個句號。
卡門: 卡門音樂特色
那兩個姑娘爽快地答應了，可卡門有點猶豫，她辯解說這是因為愛情。 大家立刻嘲笑起她來，同時努力地勸說她一起去。 正在這時，門外傳來唐‧賀賽愉快的歌聲，那幾個人便揶揄地笑著走開了。
第一幕是在塞維亞的街頭，看守來回的走動，菸廠女工們的鬥毆；第二幕是吉卜賽人的生活和舞蹈；第三幕是走私者的肖像；第四幕：鬥牛士的遊行行列。 金髮美女米凱拉體現著歌劇抒情的一面，她是何塞的戀人和他母親的信使。 她的舉止是如此的優雅，而樂隊的音樂也是如此。 小説《卡門》使得作家梅里美一舉成名，在其出版至今的一個多世紀裏，先後被數十個國家對其進行翻譯，不僅將小説中藴涵文化加以推廣，使得讀者對作品中也有自身思考。
卡門: 第一幕
唐‧賀賽面帶難色，他不願意接近這個放蕩的姑娘，可是卡門卻主動把手背在背後，示意他捆。 唐‧賀賽迅速地完成了指令，警衛長又吩咐他把卡門帶進警衛室看管起來。 他驅散女工們，自己去向上級請示處理辦法。 這才是歌劇《卡門》的真正主題：悲劇的、無可抗拒的命運。 它將在整部歌劇中不時地出現，向聽者揭示故事的主旨。 《卡門》（一名《嘉爾曼》）是法國現實主義作家梅里美創作的中篇小説，是梅里美的代表作，創作於1845年。
你如果仔細的話，會發現這音樂就是序曲裡的「命運主題」，可此刻它決不悲傷，而是十分明朗歡愉。 男主人公唐霍塞的詠歎調《花之歌》可謂是一次發自肺腑的對愛情的表白。 唐霍塞從懷中取出卡門當初扔給他、而今已經枯萎的花，向卡門深情地表白自己在獄中對她的思念之情。 這首《花之歌》沒有詠歎調常見的對稱結構，而是源源不斷，層層推進，將歌者內心豐富細膩的情感娓娓道來，優美真誠的旋律深深地打動人心。 第二幕中著名的《鬥牛士之歌》，是埃斯卡米里奧為感謝歡迎和崇拜他的民眾而唱的一首歌曲。 男主人公唐霍塞的詠嘆調《花之歌》可謂是一次發自肺腑的對愛情的表白。
音樂緊湊而爽朗，帶著熾熱的南國氣質，吸引力極強。 比才的最大優點，也是他最深刻的獨特性，就是運用了三種不同的因素：民間因素、喜劇因素和悲劇因素，併成功地將三者融為一體，所以作品的一致性是最先引人注目的特點。 然後，悲劇因素再漸漸主宰整部歌劇，最後併吞了其他兩個因素。 從序曲開始，這個極富特色的主旋律就預告了卡門的命運。 歌劇的重要環節還貫穿了西班牙典型的“鬥牛士”和與之相配的風格性歌曲。
《卡門》的旋律緊湊，節奏充滿活力，人物的性格描寫逼真細膩，因而造成許多戲劇高潮，從而深刻地揭示了作品的悲劇性。 比才的和聲也很富想象力，音域也很寬廣，很能表現卡門緊張、激動的悲劇情緒。 這部作品的音響結構也很完整，它的豐富感來自於配器法與伴奏中精緻的對位材料。 卡門 歌劇的序曲為A大調，四二拍子，迴旋曲式。
卡門: 音樂
這就是我們大家常常在音樂會上聽到的《卡門》序曲了。 可是，要知道，在歌劇院的樂池裡，這兒還不能劃句號——序曲還有另外一半呢，它令人吃驚地一下子變換了情緒：暗淡的色彩、遲疑的節奏、下行的音調，就像是哭泣一般。 這條旋律是作曲家從歌劇最後一幕中選來的，它是鬥牛士入場時的進行曲，充滿了男性的勇敢、瀟灑氣概，有一種必勝的信心。 序曲中的第二條旋律也十分讓人喜愛，爽朗、舒展，只聽一遍就能記住。 總之，因比才的改革，使得法國的歌劇更加有力、熱烈而且戲劇化，在世界的舞台藝術中也佔據一重要席位。
就在這時，卡門和那些朋友向這邊走來，喝住了他們。 卡門 在眾人的勸解下，埃斯卡米洛決定離開，他還邀請大家到塞維利亞城去看他幾天後的一場鬥牛。 我們再看見卡門和唐‧賀賽，是在夜色迷濛的大山裡了。 唐‧賀賽沒能脫身，他現在也成了一名走私販。
卡門: 演出
這首節奏有力、聲音雄壯的凱旋進行曲，成功地塑造了這位百戰百勝的勇敢鬥牛士的高大形象。 歌劇《卡門》是法國作曲家比才的最後一部歌劇，完成於1874年秋。 卡門 警衛長蘇尼加也來了，他此時已儼然是吉卜賽人的朋友、走私販的保護人了。 他向陪伴著的吉卜賽姑娘弗拉斯吉塔和梅賽黛斯打聽卡門，她們告訴他，現在卡門愛的是埃斯卡米洛，而且愛得發狂。 蘇尼加說，用不著為卡門擔憂，已經下令逮捕逃兵唐‧賀賽了。
- ” 主題旋律那灑脱的節奏和帶有三連音的半音下行音調具有強烈的誘惑力，華麗飄逸，活潑而輕佻，生動地表現了卡門的魅力和奔放不羈的性格。
- 旋律熱情而又有幾分野氣，進一步刻畫了卡門性格中的直率和潑辣。
- 警衛長蘇尼加也來了，他此時已儼然是吉卜賽人的朋友、走私販的保護人了。
- 他和那群吉卜賽人一道小心翼翼地走在崎嶇的山路上。
- 音樂緊湊而爽朗，帶着熾熱的南國氣質，吸引力極強。
- 梅里美（Prosper Mérimée，1803—1870），法國小説家、劇作家、歷史學家、考古學家。
他看到屋子裡只有唐‧賀賽和卡門，不禁妒火中燒。 卡門 而此時又有人闖了進來，是那兩個走私販和一群吉卜賽人。 他們上前奪下蘇尼加手裡的武器，請他「作一次散步」，原來，他們拿他做了人質。 卡門 原來，他因卡門逃跑被關了整整兩個月，這才剛剛獲得自由。
