这一系列电影，每部电影之间在剧情里分别相隔9年，在现实拍摄中也相隔9年。 第一部《爱在黎明破晓前》拍摄于1995年，第二部《爱在日落黄昏时》拍摄于9年后，第三部《爱在午夜降临前》拍摄于再一个9年后。 它们分别展现了男女主角在不同的年龄阶段对爱情、对人生和世界的不同感悟、看法与情感。 Pinkoi和品牌共同的行銷活動十分獨特，行銷不再是Pinkoi平台面的單獨行銷，而是和進日本市場的31家品牌一起行銷。
因為遇到比較差的鏡頭，連車牌都拍不清楚，甚至晚上連標線都看不到，記者也實際到警察局拍攝，不同畫質監視器，影像清晰程度有明顯差異。 藝人張棋惠曾是女團「4 in Love」成員，2014年嫁給吉他手黃冠龍，2年後生下愛女阿寶，近來多活躍在綜藝節目，私下也經常在社群分享生活。 張棋惠日前在臉書透露整理照片時，意外發現國中參加日本音樂教父小室哲哉選秀的照片，可見綁著雙馬尾的她，修長美腿配上清純臉孔，照片一出就掀起討論。 現年65歲金鐘獎得主喜翔曾演出不少幫派大哥角色，尤其是在侯孝賢監製的《少年吔，安啦！》及侯孝賢經典名作《南國再見，南國》當中都有重要演出。 這次他在新片《山中森林》客串演出監獄教誨師，與金馬影帝李康生飾演的假釋犯，有場承先啟後的關鍵對手戲，拍攝現場除了兩位演員，還有1條非常「不聽話」的紅龍魚。 在最後一部裡，他們夫妻兩人一番激烈的爭吵後，Céline奪門而出。
接下來的一年，我們開始信件往返和發傳真，我就像個溝通渠道，他們會寄給我各自寫的獨白和對白、各種場景和想法，我則加以編輯匯整和寫作。 李察起初邀我一起寫個「男孩遇到女孩」的故事，我心裡只有一個清楚的期望，就是故事要對人與人的連結懷抱著樂觀和希望，但又不是那種「從此過著幸福快樂的生活」的糖衣式陳腔濫調。 我和李察撰寫《愛在黎明破曉時》期間，有過許多次不可思議的對話。 我們會先拼出情節（有人會說那不叫情節，我會說那是「內心戲」），然後輪流在電腦上用文字唇槍舌戰。 我們跟伊森和茱莉第一次見面，可以用親密感訓練營來形容。
直到2010年，Amy的友人出面，林克雷特才得知了真相。 原來就在1994年劇組開拍《愛在黎明破曉時》的幾週前，Amy在一場車禍中喪生，終其一生都不知道這世界上有一個人為了再次見到她，而拍了一系列電影。 而這三部愛在系列電影也是演員伊森霍克及茱莉蝶兒最著名的電影作品之一，今年12月4日也即將重新在大螢幕上映。 電影中大部分也都只有兩人的對話，因此也蘊藏了許多經典的感人台詞，如果你對愛情也有許多疑惑，或許你能在這些台詞中找到答案。 不再年輕、為了經濟現實、為了小孩而爭執不休，在沒有王子公主總裁美女的世界裡，我們還是要找到那個最初點燃這一切的熱情與初衷，無論用什麼方式。 「當時，他們其實不太知道日本消費者要的是什麼、喜歡什麼，」負責輔導Pinkoi的資策會數位服務創新研究所副規劃師楊青錡，訪問一輪下來，發現品牌和消費者的距離很遠，再加上設計師對商業模式和行銷方法並不熟悉，無法根據市場特性擬定對應策略。
也由於砂田原子的加入，使片中手語功能超越了口語，日本手語組織團體更包場支持，為電影帶出超乎預期的好票房。 饗賓餐旅旗下受到年輕人喜愛的時尚台菜品牌「真珠台灣佳味」，繼新北永和比漾店開幕後，第三家店進駐備受新竹巿民引領期盼的竹北新興商場「享平方ShownSquare」，今（1）日正式營運。 此外活動更準備連映神祕贈品，凡購買《無間道》三部曲套票，即贈送中心特製膠片皂加電影文藝套筆一組，限量 50 份。 國家影視聽中心本次舉辦《無間道》加碼特典，為 ATMOS 杜比全景聲聲音技術的 4K修復版。
傑西與席琳在《愛在日落巴黎時》遊歷塞納河，當他們在船上眺望聖母院，傑西說了一則二戰時的故事：當時德軍攻佔巴黎，負責爆破的士兵不忍心炸掉聖母院，因為它太宏偉了，太美麗了，一個有理智的人，是下不了手去摧毀它。 在維也納街道上，他們走進大街小巷，探訪了唱片行、摩天輪、Live House、河堤等處，但相較迷人場景，兩人散步之間不斷的對話，更吸引人投入。 還是個大學生的席琳，明顯對各式議題都相當有見解，傑西也非一味迎合對方觀點，而是提出自己的想法一塊碰撞，在缺少直面溝通的現代來看，可說相當讓人嚮往。 1995年問世的首集《愛在黎明破曉時》，發生在一列前往維也納的火車上。 來自法國的席琳，因緣際會換位到遠從美國而來的傑西附近，都在看書的兩人有一搭沒一搭聊起，卻愈聊愈起勁，在車子抵達維也納時，兩人決定一塊下車，共度黎明破曉前的時光。 Partipost已是許多國際品牌的指定合作夥伴，至今已累積數千檔活動執行經驗。
本系列作品以特殊形式、極佳劇本與卓越演技，成為當時愛情電影的新典範。 導演李察林克雷特，不僅是榮獲柏林影展銀熊獎最佳導演的名導，男女主角伊森霍克與茱莉蝶兒，兩人在片中的型男熟女魅力更是超越過往。 本次第三部曲最終章，劇本撰寫仍延續前作模式，由曾獲得奧斯卡金像獎最佳劇本提名肯定的編劇群共同構思撰寫，以這導演、男女演員合作無間的加乘效應，｢金三角｣組合可謂默契十足。 國際媒體對本片的成績亦是讚譽有加，《好萊塢報導者》（The Hollywood Reporter）大讚：｢觀眾會珍惜這全新篇章，本系列是影迷的必修學分！ ｣《綜藝》（Variety）肯定：｢當代最偉大的愛情電影之一，有著最豐富和最全面的闡釋。
愛在三部曲: 台灣電影
《愛在黎明破曉時》相遇的青春，九年後成了《愛在日落巴黎時》重逢的故友，而再過九年，傑西與席琳不由自主地變成了他們不想成為的大人。 愛在三部曲所以受到文青膜拜，在於它不是櫻桃小丸子，永遠活在三年四班。 我們曾經是小丸子的同班同學，現在卻足以成為小丸子的爸爸媽媽。 然而這魔法似的三一律，卻讓我們始終和傑西席琳在同一線上。 我總以為，任何形式的創作不是為了炫才耀博，而是為了將心比心。 銀幕外，我們也許曾經因為「破曉時」的天真率性所感動，曾經因為「日落時」的果敢坦然所驅策，也正是因為當電影拉開了時間，角色不曾停止前進，而我們也不曾停止前進的緣故。
）為一組三部的創作，通常為文學或電影，創作於不同時間，但為單一主題。 這些三部曲可能述說一段故事的延長（如基地系列），或是用相同的人物和設定（如火星三部曲）。 他們後悔因為這段愛情失去的一切，在第二部電影中兩人相知相惜的畫面，在往後的日子裡成為了萬惡的來源，他們最終也成為了第一部影片中在火車上爭執的德國夫妻。 第一部《愛在黎明破曉時》電影鏡頭開始於一對德國夫妻的爭吵，鄰座的法國女學生剛失戀，正在火車旅行的美國青年同樣坐在這輛通往維也納的火車上。
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我們曾幾何時，為了很多事丟棄了浪漫，忘了自己，失去了造愛的本能，那通常是因為我們把自己綁得太緊，少了喘息的空間，愛情不是失去自我，更應該保有自我，成為兩個浪漫共舞的靈魂，不是嗎？ 然後，不要忘了，過去經歷過的一切，其實都曾經那麼美好，為什麼我忘了回憶？ 還有未來，它為什麼如此令人驚喜，就在它的未知與可能改變，如果我們的愛情坐著時光機穿梭，那會更跳脫地去看彼此的愛情。 為了女兒再也無個人空間，為了婚姻幾乎犧牲自己的思考時間，在外，傑西是鼎鼎大名的作家，席琳只能被迫鑲入他書中底下的浪漫女主角，她不想當誰的附屬，「成為獨立、自主的女性」言猶在耳，現實的闖入使她不再可能成為自己。 維也納那夜相約半年後再見的承諾沒赴成，卻在九年後奇蹟重逢。
那是歲月淘洗後才能有的感悟，在漫長一生裡，能和某個人激起火花，甚至達到身心靈契合，其實都是奇蹟。 年輕時，我們習慣揮霍這樣的時刻，直到過盡千帆後，才發現那有多麼可遇不可求。 而這集，也收尾在兩人共處於席琳住處，傑西正著迷地看著席琳沈浸在音樂中，猶豫是否要起身趕班機返回美國，再次留下懸念與問號。 和9年前不同的是，他們都各自經歷了感情上的歷練和風暴，理解更多失去和得到的可貴。 那幾句「即使自己一個人，也比兩個人在一起卻感到孤獨好。」、「人在年輕的時候，總認為未來會遇到很多跟自己心靈相通的人。年紀大了以後，才發現那種感覺，一輩子也不過幾次而已」。 曾經，二十代的兩人在歐陸火車初遇；接著，三十代的兩人在巴黎書店重逢；如今，四十代的兩人在希臘小鎮相聚。
根據台灣現行法規，數位內容（ 如電子書、音樂、影片、遊戲、App ）形式之商品，不受「網購服務需提供七日鑑賞期」的限制。 為維護您的權益，建議您先使用「試讀」功能後再付款購買。 席琳：我想，人在年輕的時候，相信未來會遇到很多跟你心靈相通的人。 可是人生走到後來才領悟到，那只會發生區區幾次。 傑西帶著自己的新書來到巴黎參加發表會，新書內容便是那晚與法國女子的邂逅，在幾乎並行著傑西的角落，站著一位金髮女子，不若記者們紛紛搶奪著作者的眼光，那名女子站在一旁，不作聲地、若有所思地，端詳傑西的一切。
電影可以抽掉起承轉合，只剩一男一女的激辯爭論；電影可以沒有收場結局，只剩無聲勝有聲的軋然而止，但電影無論如何不能沒有過程，無論是角色之間的試圖理解，抑或是觀眾對於角色的試圖理解，魔法就在其間。 這樣來說，厭斥第一部的我，和試著透過話語淋漓展現彼此、也以為因而愛上彼此的他們⋯⋯其實共享著某種過度拒斥或過度耽溺，一體兩面的天真。 片尾，Céline 唱起她寫著關於 Jesse 的歌：寫的歌詞當然不是為了你，但也當然是因為你，為了要使勁撩你。 她跳著舞，獨舞雖尷尬，但尷尬本身也是一種惹人愛憐的心機，要你眼中帶淚光的讚賞。
我們集結菁英記者、編輯、專業行銷業務、社群好手，強調多元的原生內容與有趣豐富的觀點。 我們有國內外調查新聞、生活、遊戲、消費等資訊，希望提供讀者具有深度、廣度、樂趣及生活、時尚品味的原生新聞。 傑西和席琳很快就對當年沒有留下聯絡資料便離去的舉動感到後悔，那時的浪漫與瀟灑，轉頭竟成為扼腕至極的愚昧。 離開九〇年代，邁向千禧年後的世界起初教人興奮，不出一段時間卻愈發搖搖欲墜。 恐怖主義、跨國企業在開發中國家的剝削與環保議題成為人類新敵人，砲火聲從未止歇，卻在全球化的浪潮下被調低了音量。
- 能夠達成這件事真的很美妙，但背後也有好多功課要做。
- 好在日落时还有余晖，站在高处，反而能见到更壮美的光亮，并更加懂得珍惜。
- 雕刻時光是一句美麗的語詞，卻也是很艱難的創作旅程。
這回，兩人不再只擔任主演，而是一塊投入劇本創作，對話更自然的同時，也多了更多演員的個人思想以及歲月歷練，讓續集因此受到更高的評價。 在一塊遊走聊天的過程裡，兩人的曖昧情緒也不斷加溫，在黎明破曉後，他們得回到各自的家鄉美國與法國，火車月台邊，難分難捨的兩人相約半年後於火車站相會，留下一地的懸念和不捨給觀眾。 作為觀眾，我也不想在意他們每一句話，甚至不想真的在意任何一句話⋯⋯這些話語，擴延至觀眾的私人時間，擴延至人們關係與談話實踐，那是否又是我們與作品的讓渡、佔有與割據的戰場？ 而我寧願只成為他們「記得那一刻」執念的幽靈。 這個 Céline 與虛構的那位不同，Céline（2）與Céline（1）不同。 神聖的一夜，一神教的一次朝拜已經過去，另一種戀愛開始，與另一位年齡閱歷相當女子共舞，另一份契約成形。
1995年以《愛在黎明破曉時》獲得柏林影展最佳導演銀熊獎。 2014年以《年少時代》獲得柏林影展最佳導演銀熊獎、金球獎最佳影片和最佳導演獎。 《愛在》三部曲精準又真摯地捕捉了愛情在不同時期的樣貌，自上映後被許多人奉為永垂不朽的愛情經典。 然而，卻很少人知道這一系列作品現實中的靈感來源，或許比電影本身更加感人至深… 從少年、青年到中年，從自由、希望到現實，從浪漫、徬徨到世故，《愛在三部曲》忠實呈現出愛情的三態，讓觀者在同步進行的時間內對照自己生命的軌跡、自己的變與不變，並一次又一次地，重新探索那座內心的市鎮。
Pinkoi原本的桃色小魚logo有許多裝飾線條，對日本人來說不容易辨識，桃紅色系不僅在不同國家會帶來對不同產業的聯想，也可能排除掉風格相對中性的消費者與品牌。 「Pinkoi 剛開始進入（日本）的時候，我覺得應該是發生了滿多台灣新創想跨入一個新市場，可能會有的錯誤，」邱佳葦指的是用自身經驗推估它國文化的本位主義。 「與前所未見的設計相遇，讓你每一天都有小悸動」，片尾標語閃爍，這是2021年Pinkoi十週年的日本形象片，39秒的影片在日本引起迴響，絢麗的呈現Pinkoi深耕亞洲市場的企圖心，要讓台灣的好設計被世界看見。 三部曲終了前，傑西使了一招他擅長的把戲（他當初就是這樣把席琳給騙下車的），他化身為時空旅人，向席琳宣讀一封來自未來的信。 如果我是傑西，而且那台時光機可以航向過去並有多餘的空間，我想召喚回1994年夏天在維也納河畔抽菸的吟遊詩人。 如同用同一批演員斷斷續續拍了12年的《年少時代》，9年後，李察林克雷特再次邀伊森霍克和茱莉蝶兒投入第二部曲《愛在巴黎日落時》。
透過日本講師的分享與實際測試，楊青錡與品牌們也發現，在定價中，細節中的魔鬼是運費。 日本講師一再強調，日本消費者可以接受較高的商品價格，卻連台幣19元的運費也會心疼。 過去，品牌直接使用Google翻譯，湖水藍、莓果紅等詩意的產品敘述，翻譯出來反而讓日本消費者一頭霧水。 生態系計畫為品牌引薦了專業翻譯社，重新將商品介紹轉譯成日本消費者熟悉且具生活感的字句，成功打開日本消費者認識品牌和商品的第一扇門。 負責輔導Pinkoi的資策會，為生態系規劃了一個日本市場戰略轉型的小型實驗，從招募共同實驗的品牌開始，在上百封報名信件中，篩選出品牌成熟度高且商品具銷日潛力的30個品牌。 並針對這些跨足飾品、餐具、包包、文具與美妝等領域的30家品牌進行訪談，深度了解品牌的經營狀況，及對日本市場的想法。
年轻时的浪漫如同9年前的日出一样朝气蓬勃，年过三十的现实生活如同9年后的日落一般暮暮沉沉。 好在日落时还有余晖，站在高处，反而能见到更壮美的光亮，并更加懂得珍惜。 一切都发生在这个夜晚，一切都使得这样的夜晚如此难以忘怀，如此浪漫满怀。
但他暗自想過：「也許她會來看《愛在黎明破曉時》。」這個想法促成了第二部電影《愛在日落巴黎時》開頭，Céline出現在Jesse的簽書會上的場景。 是啊，時間，《愛在黎明破曉時》相遇的青春，九年後成了《愛在日落巴黎時》重逢的故友，而再過九年，當初在火車上討論著「夫妻隨著年紀越大，越會失去互相傾聽的能力」的傑西與席琳，不由自主地變成了他們不想成為的大人。 《愛在黎明破曉時》不是大製作，也沒有大企圖，但精采程度遠遠超過一般電影裡二十多歲男女主角談的那種無聊愛情。 這部片子至少將年輕人當成有血有肉的真實存在。
席琳和傑西在《愛在午夜希臘時》並未結婚，這也正好說明他們的關係脆弱，他們的結合帶有缺陷本質。 我們認識他們很久了，他們也認識彼此很久了，但我們不知道的是，從此刻到下一瞬，他們的未來會是如何，又是什麼支持著他們前進。 大多數電影都避免這種人生上的不確定性和令人恐懼的事實。 我們更喜歡魔法般的俐落結局、齊整情節和清晰的角色塑造。 《愛在午夜希臘時》是個美妙的悖論：這部電影致力於打造一種理想的不完美，卻讓作品本身近乎完美。 我們待在一個房間一起工作了兩三天，理出非常詳細的劇情走向，《愛在日落巴黎時》整部電影設定在一種「真實時間」的背景下。
- 2005年以《愛在日落巴黎時》和2014年以《愛在午夜希臘時》獲奧斯卡獎最佳改編劇本提名。
- 《愛在黎明破曉時》的結尾是一個開放式的結局，席琳和傑西在破曉後各自回到了自己的國家，但相約半年後在同一點再見，席琳上了火車後，望向窗外悵然若失的樣貌，讓觀眾自行想像半年後的他們是否會赴約。
- 席琳：你稍早講過，夫妻過了幾年以後，會因為能夠預測對方的反應，或者對對方慣有的言行舉止覺得厭煩，而開始討厭對方。
- 2004年，成為作家的傑西帶著以這段邂逅寫成的書來巴黎宣傳，而在發表會那天，席琳出現了。
- 穿梭在以電影、小說、動畫等虛構作品推演的多重棋格，發動表演與想像通往無極限的假，運轉崇高而永遠無法落地的真空，進擊到無從折返，直到封局的一刻：你打開了我，出手落定，我成為了我。
- 「要怎麼做，日本消費者才會信任我們？」為了找到答案，Pinkoi歸零重啟，將logo改為更中性穩定的藍色，也重組經營團隊，一改過去派駐台灣人赴日的作法，現有日本團隊20多人幾乎全從當地招募。
- 負責輔導Pinkoi的資策會，為生態系規劃了一個日本市場戰略轉型的小型實驗，從招募共同實驗的品牌開始，在上百封報名信件中，篩選出品牌成熟度高且商品具銷日潛力的30個品牌。
彷彿這不再只是四十世代的故事，而是一生的起伏，盡在於一天的起伏當中——維吉尼亞吳爾芙說的：一個女人的一生，只在於一天之中；而那一天，她的一生過去了。 多年前他們曾經許下諾言，卻陰錯陽差沒能趕上，上車與不上車，一個決定就延挨了九年。 傑西將那一夜漫談寫成小說，隨著新書巡迴簽名會來到法國，卻意外在現場與書中的女主角席琳巧遇（據後來席琳自稱，當時她是「刻意追星」到簽書會現場的）。
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