南瓜妮歌迷俱乐部是许多文艺青年念念不忘的心头好，也是长久以来在独立音乐领域口碑相传的新力量。 南瓜妮歌迷俱樂部 在音乐创作的道路上，受到英式、迷幻、电子等不同音乐风格影响的团员们，选择以扭曲的空间声响与躁进的节奏声线，带领听众进入他们所要传达的情绪之中。 而主唱柯家洋深厚的嗓音和沉郁的旋律，则将乐器间不同的元素巧妙结合，更借由歌词表达属于他们独特的世界观（腾讯、凤凰网评）。
「在表演舞台上，他就像個導演」柯家洋補充，為了展現出南瓜妮更具細膩的面貌，小青蛙因而放下吉他，彈起了合成器，擔起控制全場的重責大任。 雖然這讓他近期對表演開始感到疲憊，但每場表演裡各種意料之外的發生，卻也成了表演經驗裡的驚喜。 「有一場我打鼓打到一半，鼓都垮下來，」鼓手一根笑說，「那是在一場商演，鼓用四個木塊架高，我打一打就塌掉了。」談到這，團員一場笑鬧，表演的意外插曲，當下雖然緊張，卻也成了南瓜妮難忘的回憶。
南瓜妮歌迷俱樂部: 微光
從訪談中可以感受到，團員之間感情絕佳，大家吐槽歸吐槽，認真的時候也會幫對方說話；互相稱呼本名的感覺也很親切，就像相處很久的鄰居或同學一般，彼此間沒有隔閡。 由於南瓜妮有個團規是「遲到的人要付練團費」，因此儘管只參與 10 分鐘根本練不到什麼，一根依然付了練團費以示負責，此行為算是值得嘉許。 三年，反而讓南瓜妮累積了更加充足的能量，就像魯夫一行人相約在夏波帝諸島集合般，沒有人失約，甚至每個人都更強大了。 台北的刈包會用「肥/適中/瘦」來給消費者選擇，但這家不囉唆，一塊肉從皮走到瘦肉，沒有一個部位放過，就一整塊，沒有一絲柴。 最厲害的是他那個刈包皮，大概是嘴唇用力就可以撕裂的狀態。 內臟肉的部分我先不想多說了，你有吃過他們的法國土司嗎？！
- 2019年5月，憑藉專輯《他我》入圍第30屆台灣金曲獎最佳樂團獎。
- 主唱柯家洋的歌词浪漫而文艺，精神粗糙的男生无法写出这样的词句。
- 最厲害的是他那個刈包皮，大概是嘴唇用力就可以撕裂的狀態。
- 南瓜妮歌迷俱乐部是许多文艺青年念念不忘的心头好，也是长久以来在独立音乐领域口碑相传的新力量。
- 這些年來，南瓜妮正式錄製發行的作品只有4首單曲，因此今年全員到齊後，很希望能好好錄唱完成首張完整新專輯。
2009年夏天，南瓜妮歌迷俱樂部正式成立；其後，參加了“金旋獎”創作音樂比賽，並獲得了創作組第二名、樂團創作組最佳人氣獎、最佳吉他手及最佳貝斯手等四項大獎。 南瓜妮歌迷俱樂部 2012年，被StreetVoice街聲評選為“年度十大新團”。 2018年，推出樂團首張創作專輯《他我》，該專輯入圍了金音創作獎最佳搖滾音樂專輯獎。 2019年5月，憑藉專輯《他我》入圍第30屆台灣金曲獎最佳樂團獎。 像是去年一根當兵時，便找來好友「Trash」樂團鼓手金魁剛代打，共同完成單曲〈海王星〉，更參加了2014簡單生活節、原聲音樂節、中國（上海、杭州等）巡演、高雄夢時代跨年活動，以及文化、東華和台南應用大學等多場校園演出。 發行過《微光》、《果陀》、《海王星》三張EP，南瓜妮歌迷俱樂部以迷幻且粗糙的聲響和內斂的表演風格著稱。
南瓜妮歌迷俱樂部: 「南瓜妮歌迷俱樂部」微醺闖金曲 唱出中二憂鬱到迷幻搖滾
鼓手：林一根南瓜妮歌迷俱樂部（Pumpkinney Fan Club）是台灣搖滾樂團，由主唱柯家洋、吉他手何俊葦（小青蛙）、貝斯手陳弘禮（弘禮）組成。 作品：《微光》、《果陀》、專輯《他我》，以英式、迷幻、電子等不同曲風征戰各大校園與國際舞台。 2012年，台灣最大的音樂創作發表平台StreetVoice街聲網站宣告「南⽠妮歌迷俱樂部」為年度10大新團，之後活於各大音樂節演出，2014年獨力完成10所校園巡迴，其後數年間屢次受邀參加臺北、上海的Simple Life 簡單生活節。 在2018年推出專輯《他我Alter Ego》，更入圍2019年金曲獎最佳樂團獎，繳出漂亮的成績單。 南瓜妮歌迷俱樂部PUMPKINney Fan 南瓜妮歌迷俱樂部 Club，是近年台灣獨立音樂圈知名的地下樂團之一，以迷幻且粗糙的聲響，和內斂的表演風格著稱。
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- 《他我》邀請到曾擔任魏如萱《還是要相信愛情啊混蛋們》專輯裝幀設計的楊維綸 Echo Yang 操刀視覺設計，並由吳仲倫擔任攝影與影像合成。
- 煙霧瀰漫，我們在話語之中漂浮，我們在眼神交錯間漂浮，
我們在平凡地近乎自私的城市生活裡，漂浮；
燈不夠亮，酒才會反射金色的光，
我們製造像夢想、像絕望、像音樂那樣巨大的牆，
才能在其中好好餵養自己的孤獨、任性與徬徨。 - 2013年6月14日，推出乐团第2张音乐EP《果陀》；9月26日，推出单曲《可是啊 (Frandé Cover)》。
- 主唱柯家洋的第二身份為酒吧老闆，而吉他手何俊葦（小青蛙）、貝斯手陳弘禮、鼓手林一根的第二身份則分別為設計師、“落日飛車”樂團貝斯手、廟宇建築監理。
- 雖然這讓他近期對表演開始感到疲憊，但每場表演裡各種意料之外的發生，卻也成了表演經驗裡的驚喜。
- 他們的音樂就像是一部貼近生活的電影，那些看似平淡的情節就是會默默的佔據在你的心底，時不時冷不防的就出現在腦海裡不斷放映。
南⽠妮歌迷俱樂部 PUMPKINney Fan Club 成立於2009年夏末，組團後隨即在全台大專院校最具影響力的金旋獎創作音樂比賽中，共拿下樂團創作組第二名、樂團創作組最佳人氣獎、最佳吉他手及最佳貝斯手等四項大獎，受到音樂圈內的高度關注。 由於樂團在成立後，處在一種入不敷出的狀態，成員們靠副業來供養音樂這個主業。 南瓜妮歌迷俱樂部 主唱柯家洋的第二身份為酒吧老闆，而吉他手何俊葦（小青蛙）、貝斯手陳弘禮、鼓手林一根的第二身份則分別為設計師、“落日飛車”樂團貝斯手、廟宇建築監理。 2015年4月23日，推出單曲《海王星》；5月27日，參加“Made by 南瓜妮歌迷俱樂部 you”搖滾演唱會；6月18日，參加“618 PARTY ON音樂節”。
南瓜妮歌迷俱樂部: 合友唱片 南瓜妮歌迷俱樂部 / 他我 (CD)
家洋開玩笑說道：「除了李孝祖。大家都跟他不好，因為他不喜歡跟我們出來。」團員們紛紛表示，大家常常一起做的事情就是排擠李孝祖（笑）。 成團超過五年的南瓜妮，團員間彼此熟識的歲月更長，令人好奇到底大家感情好不好呢？ 我們特別準備了幾個小問題，來看看團員們在舞台下的一面。 不過，南瓜妮有他們相處多年所培養出來的獨特默契。 「薩滿」是通靈者，或是指「激動、不安和瘋狂的人」。
「真的在做音樂這件事，就像是拼出一個模型；你看著它漸漸成形，完成的那一瞬間就是很爽。但剩下的其實並不如當初所想像的那般帥或浪漫。然而走在這條路上，這樣的改變其實也是我們自己造成的，還是會繼續做下去。」主唱柯家洋坦言。 當初憑藉著一股喜愛的熱情，覺得一切都很容易，理所當然地拿起筆開始寫，投入音樂更像是一種紓緩生活壓力的解放。 雖然回頭看看當初的身影，覺得當時的自己比較純粹，但對玩音樂這件事，南瓜妮依然享受、感到快樂，初衷與音樂本質，其實與剛出發的那一刻，並未改變太多。 南瓜妮歌迷俱樂部偶爾撲向火光，偶爾飛往寒冷地帶，但更多時候，他們只是靜靜地待在黑暗，讓樹紋涵掩著身形，再把曾經感受的孤獨與過分溫柔緩緩繪寫；也許有天也會被火光殆燃，或是墜於寒風之中，但至少現在還在暗夜之中寧靜蟄伏。 成立近七年，團員們坦言，對音樂有著與從前不同的想像，時間與歷練的變化也深刻刻入自我側寫。 「最想做的還是專輯，不過在專輯完成後，我希望大家可以分別嘗試一些不同的 project，像是跟不同音樂人合作、做些跟南瓜妮不一樣的音樂，我覺得會很有趣！」柯家洋表示，像自己就蠻想跟小青蛙一起弄些比較電的、實驗性高的音樂，其他團員也分別有自己擅長或喜愛的樂風。
南瓜妮歌迷俱樂部: 南瓜妮歌迷俱乐部
閃靈樂團由主唱林昶佐、貝斯手葉湘怡、吉他手劉笙彙、鼓手汪子驤和Keyboard手高嘉嶸組成，音樂風格偏向重金屬，歌詞常以台灣歷史神話作為背景，旋律編寫融合五聲音階、台灣小調和演歌，運用許多台灣民俗樂器在音樂之中，創作不少專屬於台灣的重金屬歌曲。 2012年，台灣最大的音樂創作發表平台StreetVoice街聲網站宣告「南瓜妮歌迷俱樂部」為年度十大新團，其後活躍于各大音樂節演出，2014年更獨力完成10 所校園巡迴，並受邀參加臺北、上海的Simple Life簡單生活節。 感性，從歌迷的眼光看來，或許是對他們作品再契合不過的形容詞。 但南瓜妮內部實際上有個理性的力量，促成了現在的平衡——若沒有吉他手小青蛙時時刻刻掌握著團內的各個細節，醉迷的夜晚可能依舊醉迷，但情緒也許無法更深刻地遺留在歌詞的字裡行間裡。
2009年夏天，南瓜妮歌迷俱乐部正式成立，由主唱柯家洋、吉他手何俊苇（小青蛙）、贝斯手陈弘礼（弘礼）及鼓手林一根（一根）组成；其后，参加了“金旋奖”创作音乐比赛，并获得了创作组第二名、乐团创作组最佳人气奖、最佳吉他手及最佳贝斯手等四项大奖。 2014年，在台灣舉行了10場校園巡迴演出；10月，參加在上海舉行的簡單生活節；12月6日，參加在台北舉行的簡單生活節。 這些年來，南瓜妮正式錄製發行的作品只有4首單曲，因此今年全員到齊後，很希望能好好錄唱完成首張完整新專輯。 〈莎賓娜〉是南瓜妮在原本 band sound 編制中，嘗試加入合成器音色、讓音樂增添電氣感的第一首創作。 柯家洋曾在某場演出中提到，此曲是在寫一位樂團圈的知名友人，因為怕破壞對方的形象，所以取了化名。
但其實我們所渴望的，只是遠星的微光與燭火的溫暖，在那樣恰如其分的軌道交會處，不再獨自飛行。 「銀河派對」之名起源於《海王星》的最後一句歌詞：「閉上眼，回憶碎成一地銀河。」希望能帶領大家一同回憶這幾年來的點點滴滴。 其實，從鼓手一根退伍到巡迴開跑只有一週的時間，團員們表示，很多事情籌備不甚完整相當可惜，經過香港、廣州和深圳巡迴後，希望能將整個概念表達更清楚。
除了小說，柯家洋也寫詩，〈安妮之島〉正是一首從「詩」開始的作品。 由於歌詞卡關，他便拿出自己隨手創作的短詩，團員們讀著詩、想像詩的意境，編織成曲後，他再回頭創作旋律。 每首歌都在述說某個人的故事，並對應著某種人物形象，照片不一定是主角本人，也可能是氣質氣場相似的替身。 經過後製，每張臉再合成上南瓜妮四位團員的五官，將樂團與角色融合。 「我覺得我只是個害羞的人，創作上有些太 inside 的東西，必須用歌詞才講得出來。」側面觀察，與團員們相處的柯家洋確實相當直率，也許他將那些說不出口的話，都藏在歌裡了。 其實早在多年前，南瓜妮隱晦又悶騷的特性就已從樂團的各個面向悄悄流露，像是早期的〈微光〉以「Esprit d’Escalier」作為外文歌名，源頭是描述「靈感或想法在事後才姍姍來遲」的法文歇後語。
南瓜妮歌迷俱樂部: 南瓜妮歌迷俱乐部演唱会记录
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