然而， 李斯特從不拒絕別人的求教，儘管許多求教者沒有任何音樂的天賦。 李斯特 對學生的要求極為嚴格，他不僅給學生們灌輸鋼琴藝術的各種知識，而且還 給他們的心靈灌輸音樂的精髓。 在他的門下，湧現了一大批優秀的享譽世界 的鋼琴家；馮•彪羅、陶西格、艾米爾•沙瓦、羅仙達、德爾貝、索菲亞•曼 達、安索爾格等人。 李斯特與德國音樂家瓦格納在 1842 年他旅行演奏時期相識，有趣的是， 儘管他兩人年齡相仿並且瓦格納後來也成了世人矚目的歌劇宗師，然而在當 時李斯特已是遠近聞名的鋼琴大師時，瓦格納還默默無聞，懷才不遇。
因為當年很多人家境貧困，家裡無力供應孩子唸書，許多優秀的子弟就去投考全公費的師範學校，一切免費且有吃有住。 這些人畢業後，一邊教書一邊存錢，再考大學繼續深造，終至出人頭地。 不讓藝術季淪為期間限定的打卡潮流，潮去便散，而是在其中安放更多值得咀嚼的文化意涵，在離開之後，仍能思考持續存在於地方裡的各種議題。 食堂的靈感來自瀨戶內海，儘管籌備和運作過程之艱難，讓羅健毓直呼自己「像個傻子，連同事們都要跟我翻臉！」但仍掩蓋不了她心底的滿足。
- 在他 50 歲生日 那年，和卡洛琳結婚這一努力差點得到成功，然而，迫于卡洛琳前夫維根斯 坦公爵的無理糾纏和俄國教廷的壓力，梵蒂岡教廷將他們的婚事予以無限期 的延緩。
- 音樂一開始，那出現在內聲部深情而婉轉的旋律就深深地打動著聽眾。
- 偶遇一幕讓他趕緊拍照並分享到網路，興奮喊出：「這才是我要的斑馬線！」，而這個景象也引發網友熱烈討論，紛紛敲碗地點想親自朝聖。
這首作品作於1845年, 在音樂的歷史上, 此曲流傳廣泛, 這也是李斯特根據自己的歌曲進行改編的再度創作的鋼琴獨奏曲目;這首作品是夜曲體裁, 歌曲來源於德國浪漫派革命者佛拉里拉特的詩集《一瞬間》中的抒情詩“愛吧! 你可以愛的這樣久”, 此詩表達了人們分開時的情緒, 但在改編後曲目則煥發出強烈的熱情, 曲目中, 用悠揚的旋律述説着人們的情感, 刻畫了人們沉浸在幻想中的心靈。 1875 年，李斯特又接受了布達佩斯音樂學院院長一職，至此，他把他幾 乎全部的精力都投身到了教育工作中，他堅持一條基本的原則，從不收學生 的學費。 從 1876 年開始，他就走馬燈似地奔波于布達佩斯、魏瑪和羅馬之間， 忙於教學工作和一些藝術活動。 現在他的學生遍及全世界——美國、俄國以 及歐洲各地，多達幾百名，繁忙的教學工作幾乎耗盡了他所有的時間。
愛之夢: 創作故事
偶遇一幕讓他趕緊拍照並分享到網路，興奮喊出：「這才是我要的斑馬線！」，而這個景象也引發網友熱烈討論，紛紛敲碗地點想親自朝聖。 MODEL級男女搭捷運 往「腳下一看」超浪漫：可以嫁了 世足／驚爆血色、黑金內幕！ 卡達高官疑鬆口「400~500名移工」死於世界盃. （中央社記者王心妤台北30日電）近期將上映的「決戰38度線」是由在「捍衛戰士：獨行俠」飾演「劊子手」的格蘭鮑威爾製作並演出。 他表示跟湯姆克魯斯合作後嘗試投身幕後，也分享當時被阿湯哥要求傘訓的花絮。
- 據說1831年，李斯特在聽過帕格尼尼的音樂會後深受感動，產生了改編這些樂曲的想。
- 帕格尼尼大練習曲中流傳最廣，最受歡迎也是最著名的一首。
- 「其實這四年裡，最讓我感動的不是潮藝術本身的成就，而是我們跟著基隆一起找到了讓在地人引以為傲的事情。我一直覺得這是地方藝術季最重要的課題。」她認為和藝術季真正息息相關的，從來就不是遊客，而是居民。
- 如果說1848 年以前的那些歲月是李斯特奮鬥——成長——演奏藝術輝 煌的成功的歲月，那麼，在這以後直到1861 年共 13 年的時間中，則是他一 生中最重要的時期，他的創作才能在這段時間裡得到了最充分的展示。
- 儘管李斯特隱身教會並很少提起他自己的那些作品，然而他的許多才華出眾的學生和致力於新音樂發展的朋友們並沒有忘記他的那些天才之作。
- 旨在為世界各地音樂家建立一個相互交流共同發展的國際平臺，定期舉辦音樂會、演奏會、大師班、論壇、講座及賽事交流等活動。
他是一位名星級的鋼琴家，又英俊，因此在音樂會上彈起『愛之夢』『鐘』等令人感動的名曲，就有許多女性粉絲為之傾倒。 民視新聞／趙永博 花蓮報導每年秋冬，花蓮的立霧溪和花蓮溪，在東北季風吹拂下，會揚起大量沙塵，這些沙子，不僅會飄散到南邊的村落，影響居民生活，一片灰濛濛，也威脅到行車安全。 氣象局表示，會有風吹沙情形，主要是因為河床乾涸，沙子太輕，風一吹，就會飄散各處，提醒民眾行經出海口路段，要多加小心。
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李斯特還受帕格尼尼的影響，創作了十九首《匈牙利狂想曲》和十二首鋼琴練習曲以及超技練習曲。 他樹立了與學院風氣、市民習氣相對立的新的浪漫主義原則，並支持阿爾貝尼斯、斯美塔那、蕭邦、柏遼茲、瓦格納等作曲家的創作。 李斯特是一位多產的作曲家，是新德國學派（德語：Neudeutsche Schule）最傑出的代表之一。 他留下了廣泛而多樣的作品，這些作品影響了他具有前瞻性的同時代人以及預期的 20 世紀思想和趨勢。
他是最早把匈牙利民族音提高到世界水準的民族音樂家，他有愛國思想和民主思想，有積極要求變革生活的熱情，也有懷疑和失望的消極情緒，但占主要地位的常常是前者而不是後者。 李斯特是蕭邦的同代人，但他離開祖國的時間比蕭邦更早，因此，他的思想和創作不能簡單地納入“民族樂派”。 然而，作為一個匈牙利人，李斯特對祖國的事業真誠關注；民族的歷史和英雄人物，民間音樂的音調和節奏，在他的創作中都得到生動的反映和運用；加之他對東、北歐及俄羅斯青年作曲家的大力提攜和鼓勵，使他在歐洲民族樂派的發展上起了積極的推動作用。
李斯特的這部作品原來是一首鋼琴獨奏曲，作曲家在1862年將它改編成約10分鐘長的一首管弦樂交響詩，而後又將其發展成為總共約70分鐘長度的三樂章交響曲《浮士德》中的終樂章，鋼琴版的《梅菲斯托圓舞曲》則堪稱是李斯特炫技作品的代表之作。 他在魏瑪時為許多新進的年輕音樂家提供了演出舞台，他經常親自擔任指揮，讓這些先鋒音樂家自己出演。 此曲也常被譯為《魔鬼圓舞曲》，因為梅菲斯特就是歌德劇作《浮士德》中的魔鬼。
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李斯特是個偉大的音樂家，他的許多作品取材於詩歌和美術，如從拉斐爾的畫《訂婚》、米開朗基羅的雕刻《思想家》、彼特拉爾卡的3首14行詩等中得到靈感，寫成了《巡禮的歲月》中的5首曲子。 《匈牙利狂想曲》第15首是根據《拉科西進行曲》加工改編而成。 《拉科西進行曲》是由拉科西（1676—－1735）創作，經比哈裡加工的一首士兵舞曲。 樂曲開始是緩慢的引子，它沉著有力而帶有宣敘調性，帶倚音的音調具有濃烈的匈牙利民間音樂的色彩。 然後是“拉蘇”部分，悲愁的旋律充滿內在的激情，它唱出人民的悲痛、民族的不幸。
在他的祖國，人民始終尊崇他為偉大的“民族藝術家”。 李斯特所創作的十九首鋼琴曲《匈牙利狂想曲》，在他的鋼琴作品中佔有特殊重要的地位。 這些作品不但充分發揮了鋼琴的音樂表現力，而且，為狂想曲這個音樂體裁創作樹立了傑出的音樂典範。 這些作品部是以匈牙利和匈牙利吉普賽人的民歌和民間舞曲為基礎，進行藝術加工和發展而成的，因而都具有鮮明的民族色彩。 這些樂曲結構精煉、樂思豐富活躍，音樂語言與音樂表現方法同匈牙利鄉村舞蹈音樂和城市說唱音樂有密切聯繫，樂曲的形式雖然不時的變化，可是音樂形象始終鮮明而質樸，體現了自然美和藝術美的完美統一。
弗朗茲•李斯特，匈牙利作曲家、鋼琴家、指揮家和音樂活動家，浪漫主義音樂的主要代表人物之一，被人們譽為“鋼琴之王”。 1850年作曲出版的鋼琴曲，到以雙小節線區分部分為止，是對應原來歌曲部分。 與第1號比較，此曲的編曲更能發揮鋼琴的特色，也讓聽者不給旋律分心，仔細欣賞鋼琴多方面之美。 之後，主題添加裝飾重現，其後樂節，因擂打和弦而有戲劇性高揚。
泰國國民情侶Yaya與Nadech，自2010年合作的泰劇《築夢莊園之心火》(又稱《築夢莊園4》)，讓他們一躍成為熱門螢幕情侶，之後又合作了多部作品，兩人終於公開承認在一起了，兩人的神仙愛情也從螢幕變成了現實。 接下來就和Vision Thai 看見泰國小編，一起來盤點Yaya與Nadech合作的那8部戲吧。 1847年，36歲的李斯特在和瑪麗分開後，遇到28歲的波蘭公主卡洛琳．
尤其是在匈牙利，爆發了反抗異族統治的革命起義，這使得李斯特不得不放棄回到祖國匈牙利定居 的打算。 1848 年，李斯特再度接受了魏瑪公國宮廷樂長和樂隊指揮的職務， 和卡洛琳公主定居于魏瑪。 1848年起他常住魏瑪（Weimar），擔任了魏瑪宮廷樂長，並經常來往於羅馬（Rome）、布達佩斯（Budapest）之間。 弗朗茲•李斯特於1811年10月22日生於匈牙利雷定（Raiding, Hungary）。 當時匈牙利是奧匈帝國的一部分，李斯特的父親是匈牙利人，母親是奧地利的日爾曼族人，因此他有兩個名字，分別是匈牙利和德語兩種拼法。
李斯特以作曲家、指揮家、教師和音樂活動家的身份佔據了19世紀藝術生活的中心位置。 複雜的藝術面貌導致了他對多樣化、矛盾的創作題材的選擇，而這些又促使他對音樂體裁與形式進行創新以便適應內容的需要，由此，他首創了交 響詩這一新的體裁形式，他認為，形式並非是一成不變的，不能用一種形式 去規範形象各異的內容。 形式應服從于樂思，而樂思則又應該順應題材本身 的發展，而交響詩這一體裁的最大特點就是，沒有一種固定模式，而是使音 樂順應所要表達的詩歌的內容，這樣，音樂也就具備了詩意。 匈牙利作曲家、鋼琴家、指揮家和音樂活動家，浪漫主義音樂的主要代表人物之一，被人們譽為“鋼琴之王”（又稱：鋼琴魔王）。 李斯特的作品充分挖掘了鋼琴的音響功能，對鍵盤音樂的發展作出了重大的貢獻，並且創造了交響詩這一音樂形式，在他的後期作品中最早使用了20世紀才普遍採用的和聲語言。
據說，有一天李斯特和瓦格納一起聆聽瓦格納著名的《特理斯坦與依索爾德》前奏曲時，瓦格納說：“父親大人，這是您的和絃哪! ”李斯特有點酸味地回答說：“我現在總算聽到你承認了。 ” 這可能也反映了李斯特音樂的命運：他走了新路，但瓦格納做得更完美、更好，因此他容易被人遺忘。 在所有浪漫樂派大作曲家中，他的曲子現在最少演奏、最少人聽。
嚴俊傑立下多項創舉：於台灣首演柴科夫斯基《第二號鋼琴協奏曲》；跨界與導演張艾嘉於上海世博合作演出，號招數萬觀眾；與台灣愛樂於NAXOS世界首錄陳其鋼的鋼琴協奏曲《二黃》；並於2016年開創世界創舉「一日三饗」音樂節，於一天內演奏三場不同獨奏會，備受佳評。 嚴俊傑目前任教於台灣師範大學，歷年來多位學生於國際比賽榮獲大獎，並受邀至國際各大音樂節講學及演出如Music Fest Perugia、Colburn Piano Festival及Almalfi Coast Music Festival等。 嚴俊傑於2008年獲第十九屆金曲獎「最佳古典演奏獎」，並於2017年創辦「國際大師鋼琴藝術節」，致力於音樂藝術之推動。 這3首歌曲的歌詞所敘述的，並不是男女間的愛情，而是描寫宗教性的、或人與人之間的愛情。
並不帶任何偏見地繼續為之努力，不僅 僅是對瓦格納，而且是通過這些行動去鼓勵更多的音樂家。 如果說1848 年以前的那些歲月是李斯特奮鬥——成長——演奏藝術輝 煌的成功的歲月，那麼，在這以後直到1861 年共 13 年的時間中，則是他一 生中最重要的時期，他的創作才能在這段時間裡得到了最充分的展示。 他把 他多年的思考、探索，業已成熟卻又是較為複雜的思想，對人生的看法和追 求，對祖國、民族的熱愛及對飽受災難之苦的民眾的同情都濃縮在他的創作 中。 如交響詩《前奏曲》、《塔索》、《普羅米修士》、《英雄的葬禮》、《匈牙利》、《但丁交響曲》、《浮士德交響曲》、《匈牙利狂想曲》等等， 這些作品從各個不同的側面反映了他的心聲，從中你可以聽出他對人生的思 索，對英雄人物的謳歌，對祖國民族的讚頌，對未來美好生活的嚮往。
尤其 是《英雄的葬禮》，反映了李斯特對在匈牙利民族解放戰爭中犧牲的烈士的深切哀悼和對奧地利統治者——俄國沙皇血腥鎮壓起義的憎恨，正像亡國的 波蘭在蕭邦的音樂中得到反映一樣，飽受煎熬的匈牙利也在李斯特音樂中得 到了反映。 1861 年底，由於李斯特的敵對派們激烈地反對李斯特的新音樂傾向，並 對他的人格及其作品進行無休止的攻擊，使他逐漸喪失了魏瑪大公對他的支 持。 他終於辭去了宮廷樂長之職，他自己曾記述到：“我有意為魏瑪帶來一 個新的藝術時代，由瓦格納和我領導，但不利的環境使這個夢想成為泡影。 ” 此後，李斯特和他的終生伴侶卡洛琳公主離開了魏瑪；來到了天主教的中心 地義大利羅馬，開始了他的退休生活。
鋼琴版於1850年出版，其與歌曲版的差異，在正要再現開頭主題的地方。 這部分在歌曲中是唱出「然後要守口如瓶，…(Und hte deine Zunge wohl,…)」的部分，呈現出來的形式，是歌聲與鋼琴交替演奏的敘唱風格。 在鋼琴曲中不再有這部分，另外使用別的旋律，豐富的裝飾音，使這部分形成樂曲的頂點，然後再現開頭主題。
但當 李斯特讀到瓦格納早期作品時，立刻就為他作品中所蘊藏著的天才所打動， 留下了很深刻的印象。 1849 年 5 月，瓦格納作為一個革命者參加了德累斯頓 起義。 在起義被鎮壓後，受到通緝，四處逃難，走投無路時投奔了李斯特， 李斯特熱情接待了他，並竭力幫助他逃亡，逐漸兩個人建立了深厚的友誼。 在瓦格納生活困難時，他儘量資助，在他精神上苦悶、孤獨、氣餒而對人苛 求時，李斯特又耐心地給予安慰並幫助他建立起信心，最為重要的是，李斯 特甚至不顧後果，竭力排練上演瓦格納的各個新作《羅恩格林》、《湯豪塞》 等等，使瓦格納和他的音樂受到了社會的充分重視。 為此他也招來了許多不 喜歡這些新音樂的人的攻擊，甚至在他指揮的音樂會上大打出手，連他的朋 友柏遼茲、舒曼等人也開始遠離他，並對他為瓦格納所做的一切進行攻擊， 然而，李斯特一如既往，不為所動。
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